“上這個節目真好，每天都在上表演課。”這是徐崢在看完由陳凱歌導演，章子怡、杜淳主演的影視化短片《豔紅》後發出的感慨。
其實，不僅是真人短片，從前兩期的《我就是演員》來看，無論是導師還是嘉賓導演，都將自己對錶演所知的一切，展現在節目之中。
言傳身教，親力親為，手把手，面對面，不管是選手還是觀眾，都在《我就是演員》中上了一堂受益匪淺的“表演課”。
陳凱歌言傳身教帶出“京味兒”，杜淳自嘆“演這一場戲比上一年學都管用”
相比於上一季的影視化短片，《我就是演員》的短片可謂更上一層樓。陳凱歌這樣的大導演一旦出手，行內行外一下就看出了厲害。
在業內陳凱歌向來以“高標準、嚴要求、不放過每個細節”而聞名，光是看一下《妖貓傳》的主創如何評價他就能略知一二。
陳凱歌的這種嚴謹認真是其從影以來的一貫風格，不僅針對電影長片，更是一以貫之地帶到了《我就是演員》的影視化短片《豔紅》中。
先是場景的佈置，再是道具的添減，一個房間得有一段歷史的樣貌，一張桌子得為一個角色而存在，“完全電影的拍攝規格”，這就是陳凱歌對這部短片的要求。
到了表演這塊兒，陳凱歌的要求只能說更嚴，與他合作過的演員都知道，他是那種說戲特別細的導演。
在《我就是演員》中，章子怡也提及在開拍前，陳凱歌將主創聚攏在一屋，向演員們敘述整場戲的情節、人物心理、角色特點等等，可謂事無鉅細，繪聲繪色。
陳凱歌會將自己所做的功課與感悟全部告知演員,細緻入微的說戲確實能幫助演員更好地進入角色，但同時也意味著，陳凱歌對錶演的要求更高，如果演不出他想要的味道，就得一條接一條地重新來過。
這次杜淳算是“領教”了陳凱歌的“厲害”。從沒演過北京爺的他，卻要在短片中演出“金爺”的一口地道“京味兒”，著實犯了難。
更重要的是，陳凱歌對“京味兒”的要求極其嚴格，他一遍遍向杜淳耐心地解釋並親口示範北京話語調的高低虛實。
甚至連說話時，那種北京爺獨有的傲慢與勢利，陳凱歌也給杜淳來了個惟妙惟肖的示範。
除了“京味兒”的精準，動作上的細節也是呈現“京範兒”的關鍵，比如一個拿茶壺的簡單動作，也要經過陳凱歌導演的嚴格糾正。
又比如人物情緒的突然轉變，陳凱歌都會如同“自己演了一遍”般給予杜淳指導。
在陳凱歌一次次喊“停”叫來杜淳，杜淳一次次琢磨劇本後，最終出現在短片《豔紅》中的杜淳，簡直可以用“脫胎換骨，涅槃重生”來形容。
他在短片中剛一登場，那勢利中透露不耐煩的眼神頓時震住了觀眾，世俗又高人一等，好面又刻薄霸道，完全符合京城大爺的氣質。
緊接著，經過陳凱歌糾正的拿茶壺方式，杜淳已然牢記在心、手到擒來。
茶壺一嘬，眉毛一蹙，嘴角一撇，從簾子後頭走出來的早已不是杜淳，而是活脫脫一位民國初年的北京爺。
而在那場拍了好幾條的戲中，陳凱歌強調並示範了無數次的“京味”，在杜淳的那一聲“豔紅”中，終於找到了感覺。
音高且低，虛中帶實，伸手一指，身體一仰，難怪會讓陳凱歌稱讚“味道出來了”。
再看杜淳在片中與章子怡的幾段對手戲，無論舉手投足還是言語之間，都演出了陳凱歌對“金爺”這一人物的定義，即“金爺是個紅塵中人，勢利，精明，也很刻薄無情”。
尤其是“金爺”諷刺“豔紅”狠心切兒子手指一段，眉毛的挑動、眼神的流轉、看人時眼角斜向下30度，再加上手上的動作，讓觀眾一秒就get到了譏諷的情感狀態。
到了“金爺”要用銀子打發豔紅走時，杜淳的表演又準確地流露出一股狠勁，只是眯了一下眼睛，“拿了錢滾”的氣勢不露自顯，入木三分。
然而，杜淳對“金爺”的演繹還不止於此，亦如陳凱歌所說，“金爺”這個人物實際上是個“隱性的好人”，因為“他心裡也有一閃而過的憐憫心”。
最顯著的表現恰是當“豔紅”下跪哀求“金爺”時，杜淳的面部表情顯示出一絲明顯的鬆動，細微的眼神變化與扭頭的回眸，都能看出“金爺”生出了憐憫之心。
在“豔紅”見過“少秋”之後，杜淳的表現更坐實了金爺“好人”的本質，他的目光不再似先前那麼勢利而傲慢，代之以同情與理解，杜淳的嘴角甚至泛起幾許哀愁，讓“金爺”這個人物更為立體，也使觀眾感知到他內心的善良。
可以說，經過陳凱歌導演的言傳身教與杜淳自己的苦心推敲，他在《豔紅》中演繹了一個令人歎服的北京爺，單就京味兒這一項就讓導師吳秀波驚訝不已，尤其是“濤貝勒府”那段的臺詞極其順溜。
在波叔的印象中，杜淳以前並沒有這一口京片兒的本事啊。可見，一個好導演的指導真的能讓一個演員“從無到有”，演活自己都未曾想能演活的人物。
難怪章子怡在節目中會說，“做陳凱歌導演的演員非常幸福”。不僅是因為他細緻的說戲與親身的示範，更在於他對錶演“比天還大”的要求。
這也是為何上季冠軍週一圍儘管在短片中只有幾秒戲分，但還是一個電話就趕來了。正如杜淳所說——
演這樣一場戲，比回電影學院上一年課還有用。
章子怡親自示範再現“殿堂級”表演，三導師無所保留將表演進行到底
如果說真人化短片《豔紅》展示了陳凱歌對錶演絲絲入扣的要求，那麼節目中章子怡等三位導師的示範與即興表演則體現出國際級演員的實力。
在第二期《我就是演員》中，張馨予和張鈞甯演出了《半生緣》的片段，其中張馨予飾演的姐姐始終沒有找到人物的狀態，在張國立的邀請下，章子怡親自示範了姐姐從進門到與妹妹擁抱的片段。
與表演時直接進入房間的張馨予不同，她扮演的姐姐在門外時站時停，眼神中盡顯焦慮的神色，緊張的喘息聲不斷響起，十根手指更是糾纏在一起，幾個細節一下子抓住了觀眾的眼睛，深深展現出人物的糾結狀態。
章子怡的表演一如之後徐崢評價的，帶有強烈的“目的性”。
她在門外猶豫踟躕，欲進又退，扒著門淺淺的張望，眼神空洞卻又透露著憐憫，緊張和矛盾的心情全部寫在臉上，非常契合姐姐不知如何面對妹妹的心理。
等到進入房間，章子怡的表演再次讓人歎服，她沒有如張馨予那般尋找，卻直奔妹妹而去。
章子怡的表演消去了張馨予“演”的痕跡，代之以不著痕跡地扶起繡墩，收拾散落的檯燈。
這兩個動作在章子怡身上，如本能反應般展現，讓生活化的行為讓表演看上去更真實，也展現出姐姐想要掩蓋內心罪惡的動機。
待到見了妹妹，章子怡的動作欲拒還迎，似要一把攬妹妹入懷，卻又心存直面慘狀的距離感，《半生緣》中姐姐曼璐這個人物的複雜程度被展現得淋漓盡致。
將妹妹抱在懷中時，章子怡的表演又增添了層次，手摩挲妹妹的頭髮以示安慰，面部表情卻將偽裝、憐惜、殘忍、後悔、痛快等各種複雜的情感全部展現了出來，依靠的僅僅是眼神與面部肌肉的顫動。
章子怡的表演被97版電影《半生緣》導演許鞍華評價為“情緒的變化歎為觀止”，也難怪張國立會對張馨予說，“好好看，這可是殿堂級的表演”。
張馨予看了後也是頻頻點頭，深知高在何處。
章子怡的表演，讓張馨予、張鈞甯受益良多，導師吳秀波也提及章子怡先前在《豔紅》中的表演，稱她對靜止鏡頭的展現十分值得他學習。
而至於吳秀波自己，也同樣讓選手獲益良多。在與徐嬌的即興表演中，從一開始向觀眾要帽子、鞋和錢包，就可以看出他對道具真實性的要求之嚴，顯示出他對錶演的負責態度。
在表演時，身為導師的他一直引領著徐嬌進入即興的情節與人物中，展現憤怒時的動作、言語和眼神，都是對手戲演員渴望見到的、能夠迅速給予反應的表演。
到了展現深情的時刻，吳秀波的情緒變化同樣如章子怡般駕輕就熟，真摯感人。
節目中的另一位導師徐崢，也在第一期節目面對陳凱歌的“難題”時，用一個120分的大笑展現了一位優秀演員的自我修養。
長達幾分鐘的笑聲極富層次感，完全沒有讓觀眾感到尷尬與疲倦，反而忍不住跟著發笑，同時也好奇其大笑的原因。
可以說，在《我就是演員》中，處處都是表演課。從三位導師到嘉賓、導演，他們不僅給選手上表演課，也在為觀眾普及著真正表演該有的樣子。
《我就是演員》用一期一堂的“高配表演課”，實現表演的教學相長，展現身為演員的專業與尊嚴。
正如許多選手說的，能來到這裡已經很滿足了，畢竟，這樣的“表演課”，實在是難能可貴。
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