“春分那天，家父被人刺殺，叔父擔心我落此下場，他尋遍天下，終於找到一名八歲男童，其樣貌與我酷似，把他帶回府中，秘密訓練。這就是今天的影子。”
張藝謀新片《影》映前121天發佈了首款預告片。古典的中國水墨風格、二元分屏處理形式，暗藏驚鴻中烘托出當之無愧的第一主角——鄧超。
左：子虞；右：境州
片中，鄧超一人分飾兩角，沛國都督子虞和替身境州。
替身的主題讓很多人猜測《影》是在翻拍或致敬黑澤明的《影子武士》。事實上，電影除“影子替身”設定外，和《影子武士》講述的是完全不同的故事。
根據人物定位，真身子虞“形容枯槁，瘦骨嶙峋”；影子境州時而草帽蓑衣，時而朝服於身，時而白衣挺立，健碩挺拔，身姿颯爽。
面貌酷似但身型截然不同的兩人，本可通過CG摳像處理完成；鄧超和張藝謀團隊卻共同選擇了最笨的方法：令演員迅速增重減肥變身氣球人。
於是，鄧超先在三個月內健身增重20斤，進組時體重達到肌肉飽滿的83公斤；替身戲份殺青後，又在兩個月內急速減重40斤至63公斤。
減肥階段，他每天嚴格控制飲食，最少時一天只吃兩個雞蛋，在片場曾因低血糖眩暈過六次。
煉獄般減重讓“娘娘”孫儷都心驚——
張藝謀對此用了三個字評價：“很玩命”。
鄧超自己卻樂在其中：“很多時候別人不知道演員做了哪些努力，但那就是我的本職工作。在捱餓的時候其實我是快樂的，因為我知道子虞需要，我不得不這樣做，我也必須得這樣做。”
外形變化帶來的首先是與角色狀態的高度貼合。
滿身肌肉時，人自然會舒展挺拔，眼神明亮，窘迫之中亦有盎然開闊之象；朝夕相處之下很難不令女人心動，正所謂如狼似虎“小鮮肉”哪。
而重病纏身的子虞因身體虛弱而帶來的頹敗與病態，是餓得隨時會暈倒的鄧超真實的生理反應。
身體佝僂，眼神暴躁，顫顫巍巍的動作，神經質的呼吸講話和動作起伏，吊著一口氣彷彿下一刻就要崩塌。
生理上先感同身受，進而對角色心態情感產生潛移默化的影響，才能走近人物，直到真正成為人物本身。
作為出名的“戲瘋子”，這不是鄧超第一次自虐。
更廣為人知的例子，是《烈日灼心》裡辛小豐那場安樂死的長鏡頭，他讓工作人員真的給他注射了葡萄糖，一度暈厥嚇得導演曹保平以為他“過去了”。
後來他回看錄像，發現自己醒來後躺在床上，嘴裡不停唸叨“小豐太可憐了”，抑制不住地大哭。
“辛小豐死亡的那一刻，我摸到他了。”他說。
對鄧超而言，這種極致的追求不是付出，而是職業性要求的準確，痛並快樂著。
影史上為角色瘋狂減重或增重的例子並不算少，克里斯蒂安·貝爾、阿米爾·汗、查理茲·塞隆等都因此獲人讚譽，但在內地影壇上像鄧超這般極端的，應該尚屬首例。
尤其特別的是，大多數演員作此努力是演繹一個角色的不同狀態；而鄧超需要演繹的，確切來說是兩個角色的三個狀態：真身子虞，扮成子虞的境州，迴歸自我的境州。
片中子虞和境州有不少同框的戲份，攝製組使用的是“Didiber”拍攝方法。
劇組找來鄧超的“影”演員封柏。鄧超先演一遍子虞和封柏對戲，再讓封柏依樣畫葫蘆扮演子虞，和鄧超扮演的境州對戲。
境州戲份全部殺青完畢，兩個月後鄧超減肥歸來，二人角色對調再演一遍。
《影》是部有痛感的影片
它不光意味著鄧超需要同時出演孱弱和健壯時期的兩種狀態兩個角色，更難的在於減肥前後的他，都需要牢牢記住這些同框部分的走鏡鏡位、表演節拍、眼神呼吸，用張藝謀的話來說，“錯0.5秒都不行”。
對演員來說，工作量多了可不止一倍這麼簡單。
追求完美的鄧超，還常會在張藝謀拍板“OK”後，要求再來一條。
封柏問他為啥，他說，總覺得下一次表演，自己還能做得更好。
《影》的題旨主要是建立在真假子虞基礎上的詭局。
真真假假，虛虛實實。誰是棋子，誰的棋局？
一開始，境州為陰，存在意義就是代替他人而死，卻活在明處；子虞為陽，運籌帷幄心繫天下，卻困於斗室，不見光明。
在圍繞與楊蒼約戰、收復失地的政治多方博弈過程中，二人心態境遇悄然發生變化，直至最後大殿對峙一幕，棋面揭開，直面生死，達至高潮。
琴瑟和鳴拉近了“影”與子虞夫人
境州從人前自信驕橫的“假都督”，到私下不知“我是誰”的身份困惑；從小心翼翼的暗戀，到大膽直接的表白；從一心只求回家見娘，到被複仇燒紅了眼，野心逐漸生根、發芽、茁壯，開始想取而代之“真都督”，不甘心一輩子做人牽線傀儡。
子虞也從叱吒風雲謀劃全局的幕後操盤手，慢慢被“影”所侵蝕，一點點喪失自我存在的空間。
“敗了，你我都要死”
最開始儘管身衰力竭，他仍有王者霸氣，敲策境州“死心塌地幹你自己的事兒”，完全不把這個替身放在眼裡。
隨著影越來越像他，他卻似被境州抽走了心氣。滿眼的猜疑，恰源於恐懼，是對不確定性的驚懼，才有了“洞中窺人”的神來之筆。
太極意向是陰陽相剋相生的外露表意
在陰戾狠決的極端環境下，一個人心底的惡會不會逼出來？會逼出幾分？
張藝謀借一人分飾二角的鄧超，把黑澤明《影子武士》裡“真身沒有了，影子就無法存在”的結論，又往前推進一層。
境州身份為陰，與子虞相生相剋，勢如水火，此消彼長。當陰最終站到了陽面，也意味著同時被吞噬成為陽本身，是與惡龍纏鬥過久，自身亦成為惡龍。
二人那微妙心態的轉化被鄧超演活了，他的豐富豐滿撐起了其他演員的精彩演繹。
鄧超等四人在大殿鬥得嘔心瀝血的畫面，是我今年見過的大銀幕最佳高光群像表演瞬間。
我曾在一篇文中寫道：“在同輩小生中，鄧超戲劇功底紮實，是少有的起步於小劇場喜劇的明星。這樣的人，天賦加上努力，哪怕做配角，也是錐處囊中，很容易就現了鋒芒。”
平日裡看似嘻嘻哈哈混不吝的鄧超，對待演戲是一等一的認真。他希望表演時能“讓自己徹底進入角色的世界，替他走一程。”
一路來，他走過“皇帝專業戶”、“高幹子弟專業戶”，走過趙二斗方文孟曉駿辛小豐，這次，他走入子虞和境州世界裡。
優秀的角色與優秀的演員共同成就，他們又共同成就了張藝謀二十餘年自《活著》後最好的作品。
閱讀更多 泉的向日葵 的文章
