台北有前身为酒厂的华山、松淤文创园区，而宜兰去年刚开放的中兴文化创意园区，则是历史悠久的造纸厂变身！
宜兰五结乡的田间，中兴纸厂静静在此矗立了八十馀年。纸厂和产出的纸承载著历史的起落，即使这裡的生产量曾是东南亚第一，终是随著时代变迁而在2001年划下休止符。在宜兰县政府的规划重整下，老纸厂变身为「中兴文化创意园区」再度开放，过去造纸的历史深深镌刻进建物里，漫步其中就能感受；不仅如此，即将开幕的特展《纸的进化论》更进一步以「纸」为主题，从「纸的进化」看见「想像的进化」，串连起纸厂的过去与文创园区的现在、未来。
展览所在的「有料仓库」过去是散浆机房和存放浆料的仓库。仓库的挑高与宽阔营造出充满开放感的空间。
展览规划为三大展区，从「纸的知识考」启程，第二步到「纸的创意学」感受纸张如何成为艺术家和设计师的灵感来源，最后则是凤娇催化室打造的「纸的自由式」。放眼望去，展出作品配合原仓库的维度，各自在空间中突出了独特的存在感；作品之间保留恰到好处的距离，维持了展览空间的宽敞，也让人仍能感受到过去仓库的氛围。
在入口迎接大家的是廖昭豪的「消波块」和康雅筑的「未来的形状」。廖昭豪的消波块以纸乱真，保护色彻底融入水泥建筑，让人讶异纸浆的质感竟能如此近似水泥。当消波块不再是水泥、而是由日常生活中的「纸」制成，如何面对这种感知的冲突？而康雅筑的作品与颇具份量的消波块呈现鲜明对比，纸在她手中恢复轻盈、化为七彩云朵，宣告了《纸的进化论》就是想像力的飞扬。
接著，跟随王鼎晔的作品「光，洒落于纸」的光线指引，在纸林中邂逅纸的知识：看纸如何从地图开始起飞、化为天际中的风筝与天灯甚至是实现想像的飞行器。王鼎晔将自然素材如树枝、石块与纸结合，在纸间游历纸的发展历程彷彿是林中漫步，充满想像力的进化之旅就此展开。
「纸的创意学」展区汇集了国内外艺术家的精彩作品。
张徐展以爱犬为灵感的作品「玫瑰小黄」藏身独立小屋之中，完全以纸打造的小屋营造出封闭性，让人沉浸于动画和纸质装置所诉说的故事中；长谷川洋介的「钞票折纸」，则透过各种折叠角度为各国纸钞人像戴上帽子，展现幽默感的同时也呼应纸厂过去印钞的历史。
英国艺术家 Tim Budden 擅长剪纸创作，这次的全新作品「炙阳」不只是剪纸、更挑战「烧花」的技术，透过火烧展现别样的纸感，也是他创作生涯中的最大件作品。「炙阳」延续Budden 作品如同中国传统窗花的特质，改变了观看空间的方式，且远看、近看各有逸趣，近观窗花洞中所透出的世界更是迷人。
专注声音艺术的吴秉圣，这次的作品「何处」以轻薄的宣纸挑战纸做为发声体的可能，五个彷彿小型卫星天线的装置在充满历史痕迹的厂房里摆动，创造奇异的感官体验。
瑞士艺术家 Zimoun 同样以听觉为径，在挑高的展场中以棉球动力装置敲打180个纸箱，堆叠成牆的纸箱隔绝出一方独立空间，从「墙」外就先带来视觉上的撞击；进入墙内空间后，重复的敲打声如同无形的膜一样让人与现实暂时断线，全心体会每一个纸箱的不同频率。
《纸的进化论》展期间更规划主题活动工作坊，让《纸的进化论》完全超越单一的视觉经验，而是真正能触动多样感官的创意展览。
走一趟宜兰，在历史中感受想像力的进化，感受纸的过去、现在与未来！
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