天上师
豫剧，节奏明快、欢畅，多以梆子按拍，因此豫剧俗称“河南梆子”。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又称“河南讴”。旧时，在豫西山区演出多依山平土为戏曲舞台，因而当地又称之为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧《穆桂英挂帅》
陈素真
豫剧四流派中，现在流传下来的主要是豫东调和豫西调，两者风格迥然不同，豫东调在开封、商丘，用假嗓发音，音域为上五音，因而男声高亢激越，女声活泼跳荡，较多用于表现喜剧氛围；豫西调在洛阳，用真嗓发音，音域为下五音，因而男声悲壮苍凉，女声迂回婉转，优于表现悲剧氛围。豫东调和豫西调在近年出现趋同的走向，逐渐合流。需要指出的是，豫剧和越剧等剧种一样，早期没有女演员，豫剧出现女演员是从1927年开始的。
豫剧的传统剧目很多，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏，比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》等。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《李双双》、《倒霉大叔的婚事》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》和《苹果红了》。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》等都拍摄成了戏曲电影。
豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅，节奏鲜明，演员多以真声演唱，吐字清晰，行腔酣畅，表演细腻，真切感人，文辞又通俗易懂，是梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸都有豫剧演出，全国各地还组成了不少专业剧团。
豫剧的代表人物有“豫剧六大名旦”，即陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品和桑振君。
陈素真是陈派创始人，她是豫剧界第一代女演员，有“河南梅兰芳”、“豫剧大王”之誉。她以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔著称，并发展了豫剧的武戏，同时在唱腔、表演、化妆、服装等方面对豫剧进行了革新，丰富了豫剧的表演手段。陈素真从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具一格深受广大观众喜爱的陈派艺术，成为豫剧祥符调卓有影响的代表。陈素真还是一位诲人不倦的戏剧教育家，曾培养出吴碧波、关灵凤、牛淑贤、胡小凤等一大批艺术人才。
常香玉《花木兰》
“豫剧六大名旦”中常派创始人常香玉最广为人知，她唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。在艺术上常香玉广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
崔派创始人崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京、昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动，崔兰田多演端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。
常香玉《花木兰》
马金凤
桑振君
马派创始人马金凤嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用，唱工以大段叙述性豫东调为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融合，唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，完美地演绎了英姿飒爽的穆桂英形象。马金凤被当代誉为“洛阳牡丹”，享誉海内外，人们一致公认她是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。
戏曲年画《穆桂英大破天门阵》
阎派创始人阎立品是祥符调名旦阎彩云的女儿，1954年拜梅兰芳先生为师，融合京剧与豫剧的旦行特色，阎派艺术更为成熟。她对闺门旦的含蓄娟秀有极深的领悟，其艺术特点在豫剧旦行诸流派中独树一帜，清雅之风怡人心神，从她在其代表剧目《游龟山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等剧的精彩表演中，我们可以看到阎立品的艺术特色中有一个重要特征，就是在豫剧及地方戏中都甚为少见的“精细”。她身段婉约，唱腔甜润，在声腔、表演、情感变化等方面，阎立品都很注重把梅派艺术的神韵同豫剧艺术巧妙地融合起来，使得她的表演艺术不仅具有豫剧艺术本身的特点，而且使豫剧闺门旦行当的表演具有了以“精细”为基础的新发展。
桑派代表人物桑振君极具艺术天赋，她年少成名，20世纪50年代前期，20岁出头的她已和豫剧大师级的名角陈素真、常香玉并称豫剧舞台的旦角“三鼎甲”，形成了“东陈西常中南桑”的鼎足之势。桑振君唱腔深沉委婉、雍容富丽，善于博采众长，又不拾人牙慧。豫剧小生以赵义庭、王素君为代表，须生唐喜成、刘忠河和刘新民，黑脸李斯忠，丑角牛得草也都是特色鲜明的著名艺术家。
建国后，豫剧领域内还涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳、苏菊艳等一批优秀人才。现在活跃在豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏等表演艺术家都是中国戏剧“梅花奖”得主，是当今豫剧的代言人。2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产奖。
广州工商学院青春梦
这个问题很有意思！
戏曲是文化与艺术相结合的产物，各个地方剧种，其内容丰富多彩，各具特色。
喜欢戏曲又有喜欢唱词的文学欣赏者、喜欢身段的视觉欣赏者和喜欢各种多样板式唱腔的听觉欣赏者，各有不同。
我是年轻人，喜欢京剧、评剧、家乡的上党戏，主要是喜欢唱词，也因为生活节奏太快，而追求慢节奏的生活。
我不赞成季老的看法，年轻人不去现场看戏的主要原因是网络直播的影响，没必要到现场了，再者，工作忙，没时间。
我的建议是:戏曲创新派。如京剧梅、程、荀、尚各大派系是经典，当年的经典不被今人奉作经典了，是时候创作新派了！
山里草娃
这个问题提得很可笑，因为青年人喜欢京剧的人微不足道，应该说所占比重连万分之一都到不了，小编就没有必要提这个问题。目前享剧衰落，剧场观众每况愈下，各京剧院团每月都演不了几场戏，其原因是没有观众。观众中大多数是老年人，而且是死一个少一个，年青人补不上来。不仅是京剧，所有戏曲年青人都不喜欢看。我是70多岁老年人，爱看京剧。，但我以为还是音乐、电影、电视剧比戏曲好看，爱看京剧是年青时历史环境造成的，我要是晚生30年，我也不爱看京剧。京剧衰亡，不可抗拒。
