整部影片的質量高於預期，令人驚喜。去年一部《追龍》、今年一部《無雙》，都是意料之外的黑馬。
（一）
莊文強的劇本還是非常厲害的。用了敘詭手法中的身份敘詭，即原本以為是這個人結果是其他人，來模糊觀眾的視角，再通過閃回揭曉真相，製造戲劇張力。
電影表面看上去只講了三層，鈔票的真假、故事的真假、女人的真假，但其實還有第四層，電影真正要講的是最為核心的最後一層，情感的真假。
鈔票的真假，只是一個引子，但從商業的角度來說，這是一個非常吸引人的看點。
假鈔製造這一題材的敏感性，讓影片在找投資和審查上一度令人擔憂。電影近乎詳盡地將美鈔造假的整套工藝流程拍給觀眾看，從繪圖、製作母版、再到印刷、添加防偽標籤，臺詞中充斥著的摩爾紋、變色油墨、無酸紙等專業術語。這一過程對觀眾來說，不僅是一次奇觀欣賞的體驗，更滿足了觀眾內心窺視犯罪的小小邪念。這是本片出奇制勝的一個爽點。
（二）
影片致敬了老式港片的橋段，觀眾彷彿看到了曾經的周潤發，看到了當年《英雄本色》、《喋血雙雄》裡的那個叼著香菸、拿著雙槍的身影。
知道周潤發私下平易近人，但演起戲來，人物身上那股英式優雅和冷血暴徒的衝突感，還是被他融合地非常好。看得出，這是一個作風奇怪，讓人不寒而慄的人，表演上帶有一種荒誕和黑色幽默的感覺，而這種離奇，也側面印證了李問謊言的破綻。
周潤發對人物多面性的把控遊刃有餘，切換自如，周潤發的皮和郭富城的頹形成鮮明的對比，發哥畢竟還是發哥，這個角色的確非周潤發不可。
（三）
鈔票的真假真正要引出的，是整個故事的真假，是李問與畫家的真假。影片最後，原來那個冷酷無情的畫家，就是李問自己。這一反轉結局不僅僅是導演為了製造戲劇衝擊力，這一反轉更是展現出了李問內心在不斷掙扎的另一個自己。
其實謊言中的李問，才是他心中真正想要的李問，他將自己的罪惡推給了並不存在的畫家，他的內心深處希望自己是被迫的，是無奈的。並且，他是希望自己站在陽光底下畫畫，被愛被尊重被看到價值，但連這一點奢望，最後都是假的。
導演將李問塑造成為一個近乎癲狂的人，因為得不到，所以假的也可以。假的阮文只不過是他的囚徒，造假造的多了，也就無雖然什麼是真什麼是假。李問對假阮文的感情到底是什麼，其實連他自己也不清楚，在謊言的路上，他只是一個迷茫、困惑，最終對命運妥協的人。直到假的阮文與他同歸於盡，他才真正明白，試圖以假亂真，最終假的還是真不了，真應了這個片名，無雙。
雖然是個惡徒，但終究也是個可憐人。
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