《影》上映了，入围威尼斯电影节非竞赛单元，并且领跑12项金马奖提名。
张艺谋的名字再一次在国际电影节上被提及。
有人这样评价，这部电影是张艺谋的归来。很多人说，从《影》上面看到了曾经的张艺谋。
不经意中，曾经能霸占条，占据宣传半壁江山的谋女郎，已经无人提及了。
这一次，张艺谋坦言需要有演技的演员。所以，娘娘孙俪成为女主角，邓超为男主角。
作为第五代导演，张艺谋的才华和取得成绩，拿过世界级的大奖是无人能企及的。
有人说，张艺谋开创了一个电影时代。与这个电影时代并肩同行的是，张艺谋一手培养的谋女郎。
至今以谋女郎出道的巩俐和章子怡，成为颇具影响力的国际影星。
巩俐登上时代杂志的封面，章子怡更是被称为中国送给好莱坞的礼物。
论起挑演员，张艺谋的眼光的确是很厉害。
当年挑选《红高粱》里面的“我奶奶”这个角色，本来是定的中戏的演员史可，符合小说作者莫言心中的丰乳肥臀的形象。
但是张艺谋选择了中戏二年级的巩俐。
这个决定，让莫言很是担忧。莫言觉得巩俐脸上常挂着忧愁，还是一个大学生，而他心目中的“奶奶”是一株鲜艳夺目、水分充足的带刺玫瑰，相距甚远，莫言担心张艺谋看走了眼了，担心这部戏砸在巩俐手里。
但是张艺谋坚持启用还是中戏学生的巩俐。
张艺谋谈到了他第一次见巩俐的情形：“她给我的第一个印象是清秀、聪明。当时她穿着一件宽大的衣服试镜，与我想象中的《红高梁》女主角对不上号。当时，我心目中的女主角应该是一位漂亮的女子，而且有一种强烈的情感。当然，巩俐的样子也很清秀、聪明、眼睛很有表达力。”
1988年，《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为华语影坛首部获得欧洲三大国际电影节最佳影片奖的电影。
1991年，巩俐与张艺谋再合作《大红灯笼高高挂》，获得第16届大众电影百花奖最佳女主角和提名意大利电影大卫奖最佳女主角、美国国家影评人协会奖最佳女主角。
巩俐成为了第一代谋女郎，并且用演技开启了谋女郎的华丽篇章。
在拍《秋菊打官司》时，编剧刘恒一想到女主角秋菊是巩俐他就写不下去了，他不相信巩俐能演好，并对导演说：“不要被情感蒙蔽了双眼”。
但是张艺谋依然坚持选用巩俐作为女主角。
她不懂戏不懂剧本，他亲自教她揣测角色心理和台词情绪；他甚至亲手教巩俐摄影构图和画面感，被巩俐形容为“让她的演技进入了新的高度”。
1992年，巩俐凭借电影《秋菊打官司》获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖，这部电影也获得了金狮奖。
片中倔强的巩俐把一个善良而又有骨气的农村妇女演绎的淋漓尽致。
在陕西农村呆了三个月体验生活的巩俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
据说当年很多街景镜头都是偷拍，而巩俐早凭1987年的《红高粱》红的发紫，但是让自己扮演的秋菊走在大街上却无人认出，更多的是张艺谋挖掘出巩俐如此传神的演技。
时隔多年之后，在豆瓣上有一条关于范冰冰主演的《我不是潘金莲》的影评，没有对比就没有伤害。
范冰冰扮演的告状农妇顶多是换了有一件衣服，而巩俐从里到外就是那个秋菊。
所以，足可见张艺谋对演员塑造的本领。范冰冰虽然自诩是范爷，但是在巩俐才是粉丝心中真正的巩皇。
张艺谋的眼光厉害的同时，更重要的是，那个时候导演愿意把时间用到演员身上，一颦一笑的打磨角色。
时至今日，张艺谋是这样评价巩俐的，是老天爷赏饭吃。
但是没有张艺谋的发现和培养，很难说巩俐会不会有今天的这样的成就。
一个是有灵性的演员，一个是有激情的导演。在爱情的作用下，巩俐激发了张艺谋的创作灵感，而巩俐也在张艺谋的剧本下，创造了无数个经典的角色。
他们合作的八年，是张艺谋导演成就达到巅峰的八年，也是巩俐一生中最辉煌的八年，他们都激发出了对方最璀璨最光芒四射的一面，成为世界影坛上最耀眼的情侣搭档。
《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《艺伎回忆录》、《满城尽带黄金甲》、《归来》等多部作品，让巩俐成为了中国无可替代的巨星，曾任戛纳、威尼斯、柏林三大影展的评委会主席、同时也是华语影坛唯一在欧洲三大国际电影节均获得过个人殊荣的演员。
1996年1月，巩俐成为中国第一个登上时代周刊的明星，并且被《人物》杂志等票选为全球最美的面孔。
谋女郎这一个称呼，因为巩俐应运而生，并且变得万众瞩目，光彩四射。
2016年，第69届戛纳国际电影节的开幕式红毯上，戛纳官方给了巩俐“清场待遇”。
从出场到走上台阶，整张30米的红毯上，只有巩俐一个人，官方镜头近2分钟都一直聚焦在她身上，主持人还两次大喊“Gong Li”，创下华人影星在开幕式红毯的最高礼遇，也是对她30年电影生涯的肯定。
《洛杉矶周刊》曾评论，巩俐是一名对观众具有诱惑力的女影星，“在银幕上所有伟大的美人中，她可能是最富于活力和令人胆怯的。男人不会想要去突入险境拯救她，就像他们可能想对易碎的章子怡那样做的。巩俐有她自己的力量储蓄，自从第一次和她合作直到他们的合作和恋人关系终止于1995年，张艺谋导演很大程度上挖掘出了这种力量”。
张艺谋和巩俐和张艺谋相恋八年，1995年拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头之后，张艺谋召开了一个小型新闻发布会，公开宣布与巩俐分手，一时间引起轩然大波……
1998年，还在读中戏的19岁章子怡被导演张艺谋选中，出演电影《我的父亲母亲》女主角招娣，一举夺得第23届大众电影百花奖最佳女主角。
而就是这样一个没有表演经验，因为成绩倒数，差点退学的章子怡经过张艺谋的调教，现在成为了谋女郎中的最有影响力的国际影星。
通过《我的父亲母亲》走红后，曾有一些电视剧邀请章子怡加盟。
章子怡征求张艺谋的意见，张艺谋告诫她要想成为大明星就要走大银幕路线，并很快把她推荐给李安参加《卧虎藏龙》剧组。
在拍摄中当章子怡遇到困难时，就打电话向张艺谋倾诉，张艺谋会耐心地告诉她如何处理角色。
由此，章子怡咬着牙啃下了玉娇龙这个角色，并且一举奠定了在国际影坛的地位。
而后成为华人影坛入围奥斯卡次数最多的演员，第一位获得好莱坞金球奖最佳女主角提名的演员，第一位获得华人五大电影奖的大满贯影后。
被美国《时代周刊》称为：中国送给好莱坞的礼物。
章子怡一跃成为在国际影坛上最具影响力的华人演员，并且获得了国际章的美誉。
章子怡曾这样总结拍摄张艺谋三部作品的体验：“《我的父亲母亲》是爬着演，《英雄》是站着演，到《十面埋伏》能走着演了!”
启用新人，挖掘潜能，每一个谋女郎都有自己独特的气质，并且演技也是经得起时间考验的。
毫无表演经历的倪妮以及最近获得金马影后的周冬雨，张艺谋能发现并挖掘她们身上不为人知的特质，塑造她们成为他想要的样子。
就连冯小刚也坦言，“我觉得我不太会选女演员，张艺谋特别会选（女演员）。”
《山楂树之恋》选角时，因为参选的女演员实在太多了，张艺谋是用倍速播放视频的方式，在一堆一闪而过的女演员脸部马赛克里“抓到”周冬雨的，眼光独到，实在让人佩服。
倪妮出道前只是个普通大学生，但《金陵十三钗》里的媚眼如丝，让人过目难忘。
倪妮那些美翻了的画面几乎是靠一个镜头一个镜头磨出来的，如果哭不出来，全剧组都要等着，所以片中的一颦一笑都恰到好处。
倪妮曾回忆，当年进组后，张艺谋做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何体会人物，不留痕迹的表演。
巩俐的“东方脸”、章子怡的“国际脸”、倪妮的“时尚脸”，周冬雨的“初恋脸”，张艺谋能让完全是素人的谋女郎在他那里都会经历脱胎换骨的变化。
张艺谋喜欢在白纸上作画，用很长时间去雕琢一个辨识度很高的女性形象。
谋女郎，一度成为他电影中的一个符号，既有辨识度又让观众耳目一新，更是演实力的标签。
执导2008北京奥运会开幕式，张艺谋便多了一个“国师”的称谓，此后很多重量级的国家演出项目，张艺谋都担当起总导演的职责。
成为了国师，他就不再是一心一意做电影的导演张艺谋了。
慢慢的团体操代替了鲜活灵动的谋女郎，小鲜肉负责流量，老戏骨做个摆设，唯美的画面代替了对故事的表达。
画面好看，其实是对电影导演的一种讽刺。因为故事空洞，人物苍白，只能用画面弥补。
在《长城》饱受诟病之后，这一次张艺谋，直言需要有演技的演员。无疑，这种拿来主义，效率更高，票房更好。
显而易见导演的心已经被市场裹挟了。创作的事情，一旦沾染了商业，大师便已经离场了。
至此导演不在心无旁碍，从此影坛再无谋女郎。
“中国电影正是被票房绑架的年代，包括我自己。我们拍了不少各种各样的片子，我们要试水，要两条腿走路，除了有情怀，也需要有质量的商业电影去占领这个阵地。”
张艺谋自己也承认，自2002年开始拍《英雄》以来，他就一直在被票房所牵扯着，而这种牵扯又是他必须去面对的。
40岁时，巩俐曾这样描述自己和张艺谋的辉煌时代：“我不是经常想那个时候，但我确实怀念那个时候：那是真正的合作，真正的创造性过程，那时我们不必担心票房。现在不可能回去了，你不可能只为电影做电影，现在我们再也不可能拍《秋菊打官司》了。”
想必，张艺谋更是怀念那个时候。
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