“我就有我自己一套选择方式，直到现在，我都用我自己这套方式来选演员。 ”
在《影响：改革开放40年的中国电影》的采访中，张艺谋透露了自己选演员的独门秘方：
“先海选然后层层筛选，然后晋级，然后我们二轮、三轮、四轮。根据我们编排的各种试验、小品和测试，来反复测试，用镜头测试。一直到现在我都沿用这一套独家秘方。”
有意思的是，张导“御用”的选角小品，一直沿用至今，几乎每次海选都会用到。因此，业内无数的演员都演过这个小品。
至于小品具体的内容，无论是张艺谋还是出演过其电影的演员，从未有人透露过。可以说是中国电影圈最大的秘密之一。
回望张艺谋过去的电影，无论是早年成名的巩俐、章子怡，还是近些年出现在大众视野的周冬雨、倪妮、张慧雯，“谋女郎”是她们共有的名词。而她们树立的一个又一个成功的银幕形象，也让张艺谋的“选角”本领成为了一段传说。
谈及《山楂树之恋》的选角时，张艺谋笑笑：“周冬雨见我以为是个盗版的，她觉得我是个骗子。”
从一开始找不到合适人选，到后来“热剩饭”重新发现这个宝藏女孩，张艺谋对副导演说的是：“这个女孩的样子可能是没有拍好。”
他要求用特定的光线和角度进行摄像，而周冬雨身上天然的属于她自己的味道，恰好被张艺谋捕捉到了。
《山楂树之恋》
“第五代”导演张艺谋，出生于1950年4月，成名在八十年代，是一个非科班出身的导演。
中学毕业以后的张艺谋，一直在做农民、工人，直到1978年9月恢复高考，才破格进入北京电影学院摄影系学习，当时的他，已经比同期的学生大了很多。
毕业以后他开始在制片厂做摄影师，而那部拿下1984年中国电影优秀摄影奖的《一个和八个》，就出自于他手。
这是第五代电影人的第一部作品，大胆的构图、独特的镜头，从形式到内容都开始突破。
同年，他独立担任了《黄土地》的摄影，并拿下第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、法国第7届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第5届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，从此跨入一线摄影师的行列。
《黄土地》
可以想象，倘若张艺谋现在不是导演，那应该也是业界赫赫有名的摄影师。
1987年，《红高粱》诞生了，浓烈的色彩、豪放的风格，电影语言的魅力被发挥到极致，并一举斩获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。
《红高粱》
而与这部电影一同备受关注的“谋女郎”巩俐，也走到了观众面前。
她的出现第一次给“谋女郎”树立了标准：
第一次拍电影，第一次做女主角，却一鸣惊人，并往后有着更多成就。她很少笑，张艺谋对她的处理，是淡化了其身上的女性魅惑，尤其是《秋菊打官司》和《活着》，刻意展现了女性在细碎平俗生活中的沉沉浮浮。
她仿佛可以不需要语言，在电影里塑造抽象又符号化的女性角色。
《活着》
《大红灯笼高高挂》里有四个女人：等死的大太太，笑里藏刀的二太太，扭曲的三太太，巩俐饰演的颂莲是二太太和三太太的结合——从一身白衣的女学生最后变成疯掉的大院女人。
很多人说，巩俐在《大红灯笼》里没有演技，但那个时代和背景下的颂莲，本就是被生活撕咬到只剩空壳，而巩俐半真半演的状态，正是张艺谋所要的。
《大红灯笼高高挂》
相比于第一代“谋女郎”巩俐，随后章子怡的走红也是有过之而无不及。
电影《我的父亲母亲》让19岁的章子怡在人群中脱颖而出。她一派清纯，却又带着一股“不撞南墙不回头”的劲儿。
《我的父亲母亲》
以“谋女郎”的光芒作为起点，她以李安的《卧虎藏龙》正式进入国际影坛，后又主演了斯皮尔伯格监制的《艺伎回忆录》，并和张艺谋二度三度合作了《英雄》和《十面埋伏》。
细看章子怡的电影，角色都是倔的，张艺谋看中的也是她身上的这股倔劲。当年她用一句“没觉得我像谁，我就是我自己”拒绝了“小巩俐”的称呼，而现在，又有多少人想着要成为“小章子怡”呢？
从《红高粱》开始，张艺谋就频繁地在电影里运用大色块。
《红高粱》里血红的高粱酒，《大红灯笼高高挂》里一盏又一盏亮起的红灯笼，《满城尽带黄金甲》里夺目耀眼的金色，《长城》中不被人理解的蓝色方阵，《影》里一幅幅水墨黑白……
《影》
有人说，张艺谋成在这里，败也在这里。大色块固然给人视觉冲击，但使用到近乎偏执，反倒让演员的气质也受影响。
但不然，如果高粱酒不是血红色，男女主在高粱地的野合可能就没了“景人合一”的冲击；大红灯笼照着的是封建女性的礼教束缚；满城金黄里，情欲的美都被衬得高贵；蓝色方阵的牺牲，展现了女性将士的英勇；就连房间里挂满的水墨画，也衬得青萍的气质淡然却有力量。
《满城尽带黄金甲》
作为摄影专业人，显然，张艺谋是要将这种大色块运用到底。他永远知道如何赋予女主角独有的气质，这种气质不是漂亮或高雅，更多的是一种“贴合”。
贴合于角色本身，贴合于电影基调，贴合于环境、场景、身边的人。他的大色块运用，是可以让这种贴合被放大到极致的。
“自己的味道”，这是张艺谋在寻找女主角时说得最多的一句话。
他总是在学校里寻找年轻的女演员，正是出于这一原因：未经雕琢，第一次演戏是在白纸上作画，表演，有时候也是天分的展现。
就像静秋之于周冬雨，二者相辅相成。江湖送她“意识流”三个字，《山楂树》时期就显现在她身上了。
一场淋漓的哭戏，诠释了张艺谋所说的“像小学六年级的未成年女孩”，这样的气质，在旁人身上看不到。
《山楂树之恋》
从2007年开始，张艺谋和他的工作人员们，就开始为电影
《金陵十三钗》广泛地征集演员，而选定倪妮来出演玉墨，是张艺谋看来“那三四年间最重要的事情之一”。最好是南京本地人，还要有熟练的英文，“为什么挑选倪妮，主要还是因为她很合适”。
当时还在上大学念播音主持的倪妮，因为与玉墨相似的气质，被张艺谋一眼选中，成为了又一位“谋女郎”。
“走路姿态、坐姿，都要训练。还要学习打麻将、抽香烟。请了很多老师，还请来一些家人曾经有过风月场经历的老人家，跟我们描述那个年代的风月女子是什么样的举止。”
倪妮也凭借这部电影拿下了第6届亚洲电影大奖最佳新演员、第12届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目女演员及第3届乐视影视盛典年度电影最受欢迎女演员奖等多个奖项。
而这部电影中清一色由张艺谋选择的新人演员，何尝不是把“美”这个字发挥到了极致。
《金陵十三钗》
张慧雯是第一个会跳芭蕾舞的“谋女郎”。在《归来》以前，她毫无表演经验，但张艺谋很看重她。
“她很有悟性。”这是张艺谋对她的评价，“我们选了很多人，我第一次看见张慧雯，就被她的目光吸引。她的目光炯炯，很有一种铿锵小将的感觉。”
《归来》
对于接连不断地捧红一代又一代的“谋女郎”，张艺谋笑称这都是媒体的说法，他只是习惯在自己的作品中用新人，因为他上学时老师曾告诉过他“银幕形象新鲜是第一位的”。
当然，除开“谋女郎”，每当有新电影上映，“星女郎”、“龙女郎”等也都会成为话题。
比起成龙偏爱选择“大眼美女”，张艺谋的选角方式倒是和周星驰有些相像：大胆用新人，寻找感觉气质与电影符合的演员。
毕竟演员是电影的元素之一，两者契合可以达到“一加一大于二”的效果。
我们可以想像，假如不做导演，也没有继续摄影，现在的张艺谋很有可能成为了一个业界有口皆碑的“星探”。
要说他的选人标准，那就是没有标准。他寻找的演员，都是一种气质、一种感觉。
但如果不是彻底沉醉于电影而读懂了其中的每一人物，他又怎么可能打造出自己的“张艺谋宇宙”，成就一代又一代“谋女郎”呢？
本文作者 | 楠呱 @文化咖孵化工场成员
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