說到土生土長、最具有中國特色的喜劇形式，相聲和小品 榜上有名。相聲源於民間，比小品年長一百多歲，是一位講究四門功課、酷愛穿大褂的老先生。小品源於藝術院校，至今也不過不惑之年，是一位不拘一格、熱鬧喜慶的年輕人。
“老先生”輩份高，學問大，最輝煌的時期是上個世紀八十年代那會兒。馬季、姜昆、馮鞏、牛群等一大批優秀的相聲演員輪流佔據著“春晚”這個當時最“高大上”的喜劇舞臺，《宇宙牌香菸》、《虎口脫險》、《小偷公司》等相聲段子火爆全國，婦孺皆知。
“年輕人”有新意，有朝氣，憑藉著“初生牛犢不怕虎”的魄力，再加上陳佩斯、趙麗蓉、趙本山等小品大師的前赴後繼，從上個世紀九十年代中後期開始，逐漸把“老先生”從“臺柱子”的位置擠到“冷板凳”上。
“年輕人”為什麼可以擠走 “老先生”？有說是相聲演員青黃不接的，有說是小品形式推陳出新的。2006年，德雲社舉辦十週年慶典，崔永元送去的一句賀詞道破天機——“中國有七大悲劇，‘相聲不可笑’居首位。”
相聲都不可笑了，誰還會去聽相聲？
“逗你玩”變成了“撓癢癢”，“報菜名”變成了“喊口號”，笑聲變成了掌聲，“哈哈”變成了“哼哼”，包袱變成了套路， 相聲演員改行演起了小品，主持人改行說起了相聲，臺上唾沫橫飛，臺下哈欠連連……
難怪相聲迷喊出“相聲已死”，然而，相聲真的“死”了嗎？
今年東方衛視的《相聲有新人》自開播以來收視率就屢創新高，央視也重啟相聲小品大賽，還冠以“首屆”的名號。在此之前，民間自營相聲團體發展勢頭如火如荼，北京的德雲社、嘻哈包袱鋪、聚樂部，西安的青曲社、珍友社、相聲新勢力， 瀋陽的鼎泰樂和……相聲商演一票難求，相聲市場再度火爆。
相聲行業是如何挺過艱難的十年，不是今天討論的重點。就在相聲行業重新煥發出生機的時候，小品——準確地說，是晚會小品——更準確地說，是本次央視相聲小品大賽上的小品——集體啞火。
尬聊第一名《一牆之隔》。本來是一個可以笑料百出的防詐騙題材，生生給演成一部全程無笑點的科普小品。你能笑出來一聲，算我輸。
尬舞第一名《獅舞吉祥》。描述老年人老有所樂的老年生活，你能猜錯一句對白，算我輸。
尬唱第一名《除夕夜》。從頭到尾，全是陳腔濫調，你能找出來一個原創的標點符號，算我輸。
小夥伴們可能要說了，理sir不厚道，提的盡是不知名的小品演員演出的不知名小品，難免有失水準。好好，咱們來看一下那些稍微臉熟的小品演員。
曾陪賈冰征戰過《歡樂喜劇人》的張紅爽，與郭豐周一起演出了《老爸》，笑點屈指可數不說，結尾還要強行煽情。賈冰，你在哪兒？
被譽為“大碗三少”之一的何歡，請來“大碗一姐”張小斐，演出的卻是在《喜劇總動員》上演出過的老作品。賈玲，你在哪兒？
麻花倒是派出了“第二梯隊”的王成思和杜曉宇，人倆卻說相聲去了。開心，你在哪兒？
小品，或者說晚會小品的沒落其實早有徵兆。國內喜劇行業最具有份量的《歡樂喜劇人》總冠軍，現在除了賈冰偶爾還在小品舞臺上客串一把，混個臉熟，沈騰早已變身為“內地喜劇電影一哥”，岳雲鵬本身就是“德雲一哥”，文松則難見蹤跡。作為晚會小品的集結地——春晚，蔡明、潘長江老將老矣，馮鞏的相聲劇比那句“我想死你了”更尷尬，賈玲孤掌難鳴。開心麻花的電影事業倒是蒸蒸日上，但是基本上放棄了晚會小品這根雞肋。大碗娛樂、愛笑會議會等不少頗具實力的喜劇團體也把精力更多地放在了喜劇綜藝上面。
如果說十年是一個輪迴，那麼這一次，變成小品不好笑了。
說到這裡，不少小夥伴會聯想到兩個關鍵人物的起伏——趙本山和郭德綱。人的因素的確不可忽視，但是理sir認為最重要的還是相聲與小品本身的”笑果“。
相聲的笑聲少了，觀眾自然流向笑聲更多的小品。小品的笑聲少了，觀眾自然流向笑聲更多的相聲。哪裡有歡笑，哪裡就有觀眾。哪裡有觀眾，哪裡就有市場。哪裡有市場，人才和資本就會流向哪裡。這，才是相聲與小品此起彼伏的根本原因。
相聲與小品之中，必須得有一個不好笑嗎？你認為是人才流動的原因還是市場容量的原因？留下評論一起聊聊！
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