喜劇節目製作的難點在哪？施嘉寧和他的團隊在探索之路上摸索總結得出：要想培育喜劇節目的創新和原創力，就必須攻克喜劇劇本創作、節目樣式更新、價值觀傳遞這三大難關。
從選拔素人為主的《笑傲江湖》，到專業喜劇人鏖戰的《歡樂喜劇人》，再到如今以垂直細分為特色的《相聲有新人》，五年時間，施嘉寧和他的團隊完成了喜劇三部曲，上千個喜劇作品在他們手裡產生，體量甚至碾壓了三十年春晚的創作量。連施嘉寧自己也笑稱：“這五年我最大的變化，就是髮際線上移了三公分”。
五年前，在各大地方衛視憑藉不同的綜藝節目異軍突起之際，作為東方衛視的獨立製作人，施嘉寧在與團隊分析了綜藝市場上的各個品類，發現唯有喜劇這類沒有出現一款現象級的節目，於是他們開始將觸角延伸至此。但同時有這麼一句話：“讓人哭很容易，但讓人笑很難”，在綜藝領域，喜劇也是相對難做的品類。
至於難在哪裡？在《廣電時評》主辦的一場綜藝視聽節目創研會上，施嘉寧將喜劇節目製作的難點分成淺層、中層和深層三個層級，並表示要做出一檔好的喜劇綜藝節目，就必須把三個維度的難處全部克服。
東方衛視《歡樂喜劇人》《相聲有新人》總導演施嘉寧
1淺層：創作不易
“淺層的難度大家都能想到：每個喜劇作品都很難創作。一首歌，你能改編無數個版本，同一首曲子，不同歌手唱，聲線不一樣，唱出來的感覺都不一樣；但喜劇不同，喜劇的消耗量太大了，同一個包袱，這次說起到了效果，下次說就沒用了，而且現階段觀眾的口味也變得越來越高”，施嘉寧這樣表示。
眾所周知，熒幕上的喜劇與劇場喜劇之間有著巨大的不同，熒幕上的喜劇涉及鏡頭、剪輯等多方面因素。施嘉寧談到：“包括現在很多兄弟臺，在做一些喜劇節目，他們對喜劇的轉播或者感覺還是停留在晚會的時代”。而《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《相聲有新人》的不斷推陳出新打破了這種桎梏，在不斷摸索中，節目團隊終於走出一條屬於自己的“喜劇綜藝”的路子。比方說什麼時候應該用什麼樣的音效，什麼時候應該將鏡頭瞄準觀眾，什麼類型的作品該用什麼樣的佈景……雖是細節，卻大有學問。
《笑傲江湖》
不僅如此，施嘉寧和他的團隊在節目創作過程中已經形成了一套喜劇工業化創造體系。節目中的喜劇作品需要短時間內有高產出，需要大量的素材積累，這也讓編劇僅僅擁有很短的創作週期。在施嘉寧看來，要想學習美國一些節目的時效性和直播性，就需要形成一套成熟的工業化體系，畢竟因為喜劇的特性，導演是發動機，演員是核心，而編劇只是最後落稿的人。“今天這個編劇寫的這句話，換張三說笑得出來，換李四說笑不出來，我們給每個喜劇人打造的時候首先都分析清楚他的特點是什麼，什麼樣的特點演什麼樣的段子能讓觀眾覺得好笑，這都是有學問的”。
當然，在批量創作的同時，難保不會出現良莠不齊的情況，如何避免廉價笑聲，這也是一個很大的課題。在施嘉寧看來，他掌舵的三檔節目都用了不同的方法：《笑傲江湖》因為出演的都是素人，所以主打創意；《歡樂喜劇人》是突出了專業性；《相聲有新人》，更是在傳統的曲藝文化基礎上做突破，用賽制倒逼改革，比如讓相聲演員在臺上只能說四分鐘的相聲，相聲演員們也能分隊進行團隊戰。“這是由於現在傳播環境的變化，受眾的變化，逼著你去改革、去突破”。
現如今，國內大部分綜藝都選擇購買國外版權的方式，放眼多數現象級的節目，幾乎都是借鑑了國外的原版節目。但喜劇節目則不同，這類節目沒有任何成熟的模式可供模仿，因此施嘉寧和他的團隊在製作節目時可以稱得上是“一條純原創的探索之路”。
首先，《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《相聲有新人》三檔節目都採取了“喜劇+真人秀”的模式。為什麼不做純喜劇？在施嘉寧看來，喜劇段子疊加的晚會形式已經無法抓住觀眾的眼球，他和團隊都希望觀眾在笑的同時能有別樣的感受，能和所謂的“戲劇張力”一樣有松有馳、有笑有悲。
《歡樂喜劇人》
其次，是本土化的改造。節目團隊從國外受歡迎的喜劇節目中汲取靈感，例如韓國的GAG CONCERT、歐美的脫口秀節目，這些結構雖無法滿足本土觀眾需求，但卻可以在這些喜劇模式的基礎上，進行解構與重構，創造出能被中國觀眾所接納的節目樣式。施嘉寧表示：“相聲這個門類在全世界都沒有參考的對象，但以《笑傲江湖》為例子，它用了達人秀的模式，創作節目的過程中，我們大可以西學為用，中學為體”。
最後，是團隊的負荷能力。整個節目團隊，必須對喜劇有深入瞭解以及大量積累，同時兼具對真人秀的把控能力，這對創作人員提出了很高的要求。與此同時，在經歷了五年的磨礪，節目的製作團隊都展現出了獨當一面的氣質，甚至令施嘉寧也刮目相看：“《相聲有新人》做到最後一期，出現各種突發狀況，導致沒編劇、沒本子了，但作品最後還是呈現出來了。不妨告訴大家，這期的劇本都是編導自己寫的”。
3
深層：價值觀表達“如何在喜劇綜藝裡做價值觀的表達，如何達到‘有意思又要有意義的創作標準’，這是最深層次的難度”，施嘉寧在提及製作節目初衷時談到，“在我創造三檔節目的時候，最多的精力就花在思考節目的意義上。深層的難度需要領導者自己想清楚，我用的方法一定要做到讓節目有意思，讓節目表達出清晰的願景、使命和價值觀，這樣才能使一檔節目成為一個整體”。
如何理解“讓一檔節目成為一個整體”？在施嘉寧看來，任何節目都需要有一個目標，你制定的願景、秉承的使命和傳遞的價值觀，都能讓你自己相信你做的這件事情是有意義的，是有讓人堅持下去的動力的。
比如《笑傲江湖》，它在致力於挖掘平凡生活中的喜劇新人之餘，堅定地傳達喜劇正能量，並體現出了“生活百般滋味，人生需要笑對”的價值觀；《歡樂喜劇人》，從節目製作伊始就一直透露著打造國內喜劇第一標杆的願景，在提升大眾喜劇審美的同時，擲地有聲地向大眾表示“搞笑，我們是認真的 ”；《相聲有新人》，為相聲這一傳統曲藝行當的從業人員提供了專業競技平臺，向外界傳遞了節目矢志繼承傳統經典、復興中國曲藝的使命。
《相聲有新人》
除此之外，在談到喜劇綜藝的未來發展時，施嘉寧也表達了自己的觀點：“喜劇綜藝的未來到底在哪裡？其實是一個反問句，我也一直在思考這個問題。最終我認為，
喜劇綜藝的未來在於產業鏈的建立，當你有一個完善產業鏈的時候，喜劇綜藝就可以源源不斷地呈現出來；當你沒有產業鏈，光靠創作者一檔一檔節目想做爆款，這件事情就難以持續。所以任何一個平臺、任何一個公司、任何一個團隊誰先完成喜劇產業鏈的建立，誰就將擁有喜劇綜藝的未來”。-END-
作者丨宵夜
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