传体风云
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港台时间有些不同，香港基本能从1997年回归后开始。影视剧方面，2002年的《无间道》，基本是港片的时代挽歌。在此之后，香港乐坛还有影视剧产业，基本是一去不复返。
中间有个十年左右时间，是香港影视产业迁移到大陆的过渡期。在2012年徐峥的《泰囧》过后，便不可再逆转。香港导演再拍的爆款电影，现实题材，也属于陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》，商业类型大片，徐克的《狄仁杰系列》，《智取威虎山》等。再到林超贤导演的《湄公河行动》《红海行动》等等。
台湾时间再晚十年左右，过渡期则与繁荣期并行，因为台湾2001年过后，电影一直不行不说了，电视剧自《流星花园》过后，一直到2011年，陈柏霖主演的《我可能不会爱你》，基本宣告台湾偶像剧没落。
台湾音乐产业持续时间长久一些，到现在已经衰落，但都留有余晖，正是2000年左右，由周杰伦，陶喆，王力宏等人开创的华语音乐类型风格，引领华语音乐20年。这是台湾音乐的盛行，那么衰落在什么时候？
台湾曾经有一个非常著名的音乐选秀节目，名字叫作《超级星光大道》，兴盛和衰落的轨迹，与大陆音乐综艺选秀崛起，时间非常重合。
《超级星光大道》曾经为台湾乐坛，选出不少乐坛的新人，现在都成为华语乐坛的中坚力量。
2007年第一届：萧敬腾、林宥嘉、杨宗纬
2008年第三届：徐佳莹
2009年第六届：胡夏
2010年第七届：李佳薇
在2011年过后，台湾最著名的音乐选季节目《超级星光大道》，改名成为《华人星光大道》，第一届冠军关诗敏，可能有些人知道，因为这位台湾冠军，后来北上大陆参加过《中国好声音》。
至于第二届和第三届冠军季军都不写了，因为写出来名字，大家基本也都不认识。上面提到《中国好声音》，台湾音乐中心向大陆转移，至少在综艺娱乐捧出新人方面，答案呼之欲出。
2012年，大陆浙江卫视举办的《中国好声音》，是继大陆2005年《超级女声》过后，再次掀起全民热潮，影响力巨大的音乐选季节目。从此过后，华语乐坛捧新人，基本没有台湾什么事儿。
在《中国好声音》过后，华语乐坛中心便基本进入大陆，两岸三地甚至全世界的华人，想要发展都要跑到大陆来参加音乐选秀，打开大陆观众知名度，从而才能进入华语乐坛核心。
上面提名台湾冠军关诗敏如此，再到早就红遍香港的邓紫棋，需要参加湖南卫视《我是歌手》，才能火遍大江南北。徐佳莹情况与邓紫棋很类似，再看看这两年音乐综艺的选手，由原本内地，港台，到东南亚和欧美华人选手，比例越来越重。
这足以证明，中国内地文化产业的迅速发展，已经由内地到港台，再到东南亚地区，吸引到全世界华人地区回归发展的趋势，时代已经不可逆转，如果要问香港新生代的明星，为什么很多都红不起来？
道理非常的简单，因为这些港台新生代的歌手，演员和明星，现在没有得到大陆文化市场的认可，他们便成为各自地区的小明星，现实就是这么残忍。
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令狐伯光
这问题也可以反思到为什么香港老一辈演员可以红这么久，比较正确的解读只能说，新一辈的演员在演技上没法跟老一辈的比，还有大部分老一辈演员都纷纷转战大陆这个比较大的市场，他们年轻一辈的并没有很好的学习楷模，就说罗嘉良一回TVB拍戏，即使年纪大了，还是很有号召力，也可以让许多年轻演员看到罗嘉良的演技，可惜的是TVB难再有大制作，不像以前一部大戏里可以看到许多老戏骨跟演技派，没有那些人在，号召戏迷跟提高收视率，就很难带动起新人，毕竟没有人会去看一部全是新人主演的剧吧，新人要起来或被发掘，除了要靠自身的演技跟戏剧魅力以外，还是得要靠先为那些本来就很有名气的演员搭戏，不然谁看呀。
ChiTai
原因在于，其他地区，尤其是大陆、韩国等地经济发展起来了，不再只盯着香港看，香港娱乐业自然就相对衰落了。
白岩松有句名言：哪怕是一条狗，坐在央视，也会出名（大意如此）。
这说明了平台的重要性。
之前，亚洲娱乐最好的平台就是香港。
仓廪实而知礼节。人只有吃饱了饭，才有精力搞别的。
香港和日本，是亚洲最早崛起的经济体。
香港最牛时，GDP是上海的十几倍，相当于中国的数个省，为“四小龙”之首。
强大的经济实力，为香港的娱乐业奠定了雄厚的基础。
香港还有两大优势：
一是“西化”。
由于近代以来，西方富强，东方贫弱，西方一直引领着世界潮流，东方国家只能跟从羡慕。日本更是提出“脱亚入欧”。
与其他地区积极向西方学习不同，香港本身就是“西方”的一部分——西方人管理，西方的制度，是西方全球体系的重要支点。加上没有日本那种历史问题，香港作为西方在亚洲的代表，本就充满吸引力。
二是“传统文化”
49年后，许多大陆的精英，包括文化精英逃到了香港，也壮大了香港的实力。
90年代后，大陆深入推进对外开放，加上政治上的需要，大陆市场向港台开放。而在刚刚解决温饱的大陆，面对发达的港台文化几乎没有招架之力。
兼具东西方文化特点，又有雄厚的经济实力做支撑，加上各国开放市场，让香港娱乐业大放异彩，到90年代时，红透大半个亚洲，远播欧美，成为世界文化中心，也让香港的本土艺人扬名世界。
随后，开始走下坡路。
随着亚洲其他国家经济腾飞，香港的经济优势不再。以前人家没钱搞娱乐业，只能引进香港文化作品，而现在，不到但有钱了，而且投入还比香港大。
韩国，《还珠格格》风靡韩国，引起了韩国当局的警觉，一方面不满韩国的观众迷恋国外，另一方面也看到娱乐业的巨大魅力。于是，找了个“军旗装”的借口，封杀《还珠格格》，并严格限制文化产品进口，同时大力扶植本国娱乐业，于是就有了此后流行世界的“韩流”。
大陆也一样，大概2010年以后，各种偶像团体、流量小生突然如雨后春笋般冒了出来，影视剧投资、娱乐业投资越来越大。——看看TVB的台庆晚会，还是80、90年代的发廊风，艺人装扮也土得掉渣。而大陆诸如《我是歌手》之类节目的豪华阵容，连发达国家都惊叹！
这种情况下，香港娱乐业自然关注度下降。
另外，97年，由于政治前途不明朗，大量香港精英出走欧美。回归后，又有大量香港艺人北上捞金（“抗日神剧”许多都是北上的港台导演编剧拍的。）这也照成香港娱乐业人才凋敝。
现在的香港，除了一些老艺人，凭借以前的知名度，还能勉强苟活，已经没有更多的空间和机会给年轻艺人了，香港中生代的衰落也就不可避免。
