一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

不久之前,在美国纽约苏富比拍卖行举办的一场春季拍卖会上,一幅看上去什么都没有的空白油画,竟然拍出了2000万美金,约合人民币1.2亿元的天价,为什么它会受众多收藏家的青睐与追捧呢?

原来这一幅被卖出天文数字价钱的名画的作者,是美国一名非常著名的极简主义现代画家雷曼大师的经典代表作。

什么叫极简主义呢?原来这个极简主义的画派兴起于20世纪60年代,在当时是一种非常超前的作画理论和技法,主要的表现形式就是平面化,简洁化,画卷上通常都是表现出非常单一的一种颜色。

极简主义的代表人物罗伯特·雷曼出生于1930年,今年已是88岁高龄。在西方绘画界一直以来都享有盛誉,他喜欢用白色的单一色调来抽象地绘制他的作品。

一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

雷曼只读了两年的大学就辍学打工了,在1953年的时候,只有23岁的他喜欢上流行音乐,就怀着要实现做音乐家的理想来到了纽约闯荡。

但是严酷的生活现实超出他的预期,使他非但没有实现自己的理想,而且还只能迫于生计在纽约现代艺术馆里面应聘当上了保安,而且一干就做了七年。

在这七年当中,罗伯特·雷曼认识比他的年龄稍大一些的极少主义代表画家巴内特·纽曼、马克·罗斯科,当时这两位画家都正在艺术馆里面做事,成为了他的同事。

两位画家已经开始进行了早期的极简主义创作探索,雷曼受其熏陶,也开始尝试进行了这种抽象画派理念的绘画创作。

一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

不过,与以上两位画家不同,雷曼是60多年如一日地专注于画他自己喜欢的白色画卷,喜欢用多元化的形式来进行艺术创作,具有现代抽象画的一些特征,受到了当时人们的热烈欢迎和追捧。

而这一幅在苏富比拍卖会上拍出过亿天价的油画,就是雷曼刚辞去保安工作之后所创作出来的精品,是他最好的代表作品之一。

因为他极其喜欢和追求抽象的极简主义理论,因此他所有的画作都没有具体的名称,都统一只用《无题》来命名。

这一幅天价的油画绘制于1961年,整体的油画布局只能用“抽象”两个字来形容,只见在白茫茫一片空白的画布之上,只是简单地堆积上大量的白色颜料,间或还有一些极其模糊的线条隐藏其中。

一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

除此之外就什么都没有了,所以参观过的人都调侃说,即使自己家里的墙壁都比雷曼的绘画内容要丰富得多。

看到这里,一定要有读者会问,这么一幅空白的油画谁也能画得出来,为什么它的成交价格会如此之高?

其实,这幅画看起来简单,但仔细品味起来却别有一种深奥的含义,这不是普通的人所能创作的,它是出自大师之手的名作。

而且雷曼大师这几年画作拍卖价全部都高达500万美金以上,所以他的绘画水平和拍卖价格是不容置疑的。那么他画这么一幅雪一样的空白画作是要表达什么意思呢?

当记者去采访雷曼大师的时候,他却说这幅画没有特别想表达的含义,他只是想看一下在纯白的画布上,毫无章法的去堆彻白色能够造出一种什么样的视觉效果。

一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

大师的这般解释让记者也大惑不解,摸不着头脑,大师就是说他其实没有构思没有去特意的创作,只是在单纯地比较颜色的效果!这到底是怎么回事呢?

其实,雷曼大师这副拍卖出1.21亿的空白画,在不懂艺术的人看来是什么东西都没有的废画而已,但在艺术家的眼里,它却是在解释什么才叫极简主义的理念,他只使用了最简单最原始的给画形式和颜色,隐晦的表达出美到极致就是一片空白的极简思想。

当然他说画中没有最终最确切的含义,就是想用简单的方式表达自己最简单的世界美学观,它里面所包含的意思要靠参观的人自己去领悟和联想。

大师的这幅画告诉我们,最世界上最好最珍贵的画作不是用笔画出来的,而是用心创作而成的,所以参观的人也只能用心去感受作品中所隐含的意义。

一幅看上去什么都没有的空白画,为何却能够拍出1.2亿元天价?

众所周知,西方的艺术是比较超前的,而且一直处于不断发展的变化当中,会不停的出现新的创作理论和新的大师, 因此我们对于代表了上一个世纪的这种极简主义画派思想的作品,只能去包容和欣赏,而不是去质疑和推翻。


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