“欲知后事如何，且听下回分解。”在评书天地里，很多人对他的评书耳熟能详。11日下午3点30分，著名评书表演艺术家单田芳因病在中日友好医院去世，享年84岁。
对于大部分的90后，00后来说或许对于单田芳这个人并不熟悉，但他却是曾影响并伴随了好几代人的成长，这其中，包括了30后到90后的几代中国人。
1934年，单田芳出生于辽宁营口市的一个曲艺世家，母亲是西河大鼓的知名艺人，父亲是弦师。时代的变化、家庭的离合，年少的单田芳早早扛起家庭重担，走上了说书的道路。单田芳的生活经历也为他后来的评书艺术提供了源源不断的积累和素材。1954年，他正式走上评书舞台，1955年，加入鞍山曲艺团，他的艺技突飞猛进，事业蒸蒸日上。“依靠说书有了经济收入，也有了社会地位”，单田芳形容这是他的第一次新生。
“文革”时期，单田芳的说书曾一度中断。直到1979年，单田芳的事业迎来了新的春天，他所播讲的评书风行大江南北。单田芳说，这是他的第二次新生。
“有井水处，听单田芳。”单田芳的评书艺术作品来自生活、源自民间，把握艺术气脉、跟随时代发展，以鲜明的大众化语言特色获得了人们的喜爱。
改革开放40年间，评书艺术也不断继承发展。单田芳通过电视、电台等大众媒体，给更多人带去艺术的享受。“时代变了，得通过新的媒体传播，才有新的生命力。”单田芳说。单田芳在中央人民广播电台播出的评书《天京血泪》，听众多达6亿人次。有人统计，每7个中国人里就有1个在听他的评书。
一人一桌一醒木，单田芳用略带沙哑的声音、抑扬顿挫的语调，将人物和故事说得栩栩如生，留下了《三侠五义》《白眉大侠》《三侠剑》等代表作品。文学评论家孙郁曾评论单田芳的评书，“通俗而不庸俗，广博而不浅薄，有时苍凉悲苦，但善意绵绵，如日光流泻”。
上世纪90年代，单田芳成立了自己的艺术传播公司，将评书从广播、电视引入到更大的市场。2007年1月26日，单田芳宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2012年，在南京举办的第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，单田芳获得终身成就奖。近些年，单田芳虽因病接受手术，但仍坚持创作并录制电视和广播评书作品，其中包括《贺龙传奇》《血色特工》等红色经典系列评书。他还支持通过新媒体推广、传播评书艺术。
在单田芳出版的自传《言归正传：单田芳说单田芳》中，他写道：我要告诉“80后”“90后”的读者们，心浮气躁，恨不得一夜成名，这是不可取的，饭要一口一口地吃，路要一步一步地走，一分耕耘一分收获，只有这样，才能结出丰硕的果实。
“一生尝遍甘苦，书中说尽情仇”，“单田芳评书”成为很多人生活中的一道风景，也成为中国传统文化的一个符号。中国曲协主席姜昆说，单先生是评书大家，他的作品给人们的生活带来了快乐、知识和智慧，他用语言塑造的艺术形象生动而鲜活，令人难忘。
在他60多年的艺术生涯中，有录音的评书就已超过110部。共计12000余集，节目时间约6000余小时。有武侠的、战争的、历史的……演播内容包罗万象，纵横古今，总有人模仿，从未被超越。每天有超过1亿人在听他所讲述的传奇。
单田芳先生一生钟情评书事业，2000年罹患胃癌接受手术后，仍毅然继续创作并录制了后续的20余部电视和广播评书作品。
堂木一拍，白纸扇一抖：“咱们言归正传!” 人们熟悉他那略带沙哑的嗓音：“欲知后事如何，且听下回分解。”尝遍甘苦，说尽情仇。
斯人已逝，其作不衰。评书里的侠义江湖，虽然已再无下回分解，但上回的书道一直被数字记录，亦被爱他之人永久记忆。
愿先生一路走好！
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