HYD知
拉斐爾前派與拉斐爾最大的關係就是名字裡有帶這三個字！從畫風上講與拉斐爾真沒什麼關係，都是望文生義腦補出來的。
如果說有關係，那恰恰是要與拉斐爾劃清界線，在他們看來，正是拉斐爾使日益僵化的學院派成了定局， 取代了此前早期文藝復興時的純樸與自然。如果非要找相似性的關係，那就是拉斐爾前派的核心人物羅塞蒂是意大利血統，他和拉斐爾一樣風流倜儻，但卻是個沒落貴族，花了自己追隨者威廉·莫里斯的妻子。
說起來，這個團體確定很奇葩，另一個成員約翰·埃佛雷特·米萊斯花了這個團體理論支持者、藝術理論家約翰·羅斯金的妻子，但這種情況是情有可原的，因為羅斯金從精神上喜愛少女的純潔（與現實無關）多年不同房，後來米萊斯（真）愛上了羅斯金名義上的妻子艾菲·格雷，於是在艾菲與羅斯金離婚後，兩人從此幸福地生活在一起；而羅斯金據說是終身未婚的chu男。
這段複雜的多角關係促成了電影《洛麗塔》和《艾非·格雷》，分別以老羅斯金愛慕小女孩和羅、米、艾的三角關係為原型。
抱歉，八卦遠了，回到問題上來。
拉斐爾前派的主張是回到拉斐爾之前早期文藝復興時期的純樸與自然，如果要找個相似的藝術家，那麼非的波提切利莫屬。
以電影海報上米萊斯的《奧菲麗亞》為例，背景處對花的處理像極了波提切利的《春》，同樣的如植物學家的關注，同樣的如詩人般的浪漫，同樣的富有象徵意義。比如紅色的玫瑰象徵著青春，紫羅蘭象徵著忠誠和早逝，罌粟花象徵著死亡，雛菊象徵著天真，圓三色堇花象徵著無望的愛情。
或許是由於羅塞蒂筆下憂鬱的、神經質的女人形象太容易獲得大多數觀者（男）的注（窺）視而流傳甚廣，花花公子羅塞蒂的作品最為那些單純追求唯美主義而不顧道德約束的人們所青睞。
但從歷史的長河來看，這種近乎妖豔的美宛如曇花一現，並未向同期的印象派畫家或者威廉·莫里斯的工藝美術運動那樣推動歷史前行，反而被視為沒落貴族的靡靡之音，因為羅塞蒂的作品確實充斥著滿滿的慾望，畢竟畫的都是他的情人……長（畫）得很像，但其實一個是他死去的正室妻子，非常漂亮，被他的各種花氣死的；一個是他的女管家；還有一個是莫里斯的妻子，莫里斯比羅塞蒂小一代人，追隨著羅塞蒂，估計是能夠理解女性對於羅塞蒂藝術創作的重要性——為了學術，大肚得很😂。
同為拉斐爾前派的威廉·霍爾曼·享特與羅塞蒂判若兩人，畫了好多關乎男女關係的道德教育題材，不知道是不是想批判成員中如此混亂不堪的男女關係。
其實，除羅塞蒂以外，拉斐爾前派的作品充滿了對田園風光的真情告白，暗示了19世紀中葉人們對工業時代到來前的牴觸心理，他們中的很多作品都浪漫而又不失溫情。
最美還是藝術史
拉斐爾前派其實跟拉斐爾關係不大。
拉斐爾生活在1483——1520年，在15世紀未期到16世紀初期，是意大利文藝復興前期的三大藝術巨匠之一。
拉斐爾的畫細膩柔和，透露出詳和安靜的審美特徵，他在構圖上十分講究，許多畫採取平視或仰視視角，畫面構成非常注重對稱美與協調美，使整個畫面看起來非常充實，圓潤和唯美。
拉斐爾前派作品
尤其拉斐爾畫的那些跟宗教題材有關的畫作，很有代表性。由於他在三大巨匠中年紀最小，他有條件學習達芬奇和米開朗基羅的經驗，把他們的優點吸收到自己畫中，集莊重氣勢，飽滿情感，光輝色彩為一體，充分向人們展示了他的繪畫才能。
而拉斐爾前派是在1848年，大約在英國維多利亞時代，由英國幾個畫家米萊斯，羅塞蒂，霍爾曼·亨特三人在倫敦發起的一個藝術思潮。這個思潮逐漸把繪畫理念相近的畫家吸引過來，成員越來越多，最終形成了一個畫派。
拉斐爾前派作品《羅馬婦女》
拉斐爾前派畫家認為，油畫自拉斐爾之後，各種流派和主義一個又一個誕生，但它們都偏離了繪畫本質，對有些流派的風格甚至很鄙視。
拉斐爾前派推崇拉斐爾以及他之前的畫風，他們認為，繪畫要以表達自然狀態為主，不能用形式把風格框定起來，對自我標謗個性的藝術非常排斥。
拉斐爾前派作品
在畫面中，他們追求光輝的，陽光的色彩，反對沉鬱而陰暗的色調，要用激情來畫畫，在畫中要表現出浪漫格調和崇高情懷。
另外，他們還重視繪畫跟雕塑的關係，主張把雕塑的立體感帶入繪畫中。
拉斐爾前派作品
可以說，拉斐爾前派是對歐洲繪畫進行了全景式的掃描後，重新生髮出的藝術反思。反思的結果就是，把拉斐爾推到了一個極高位置，以他作為審判歐洲文藝復興之後，到現代主義誕生前這幾百年的繪畫標準。
鴻鵠迎罡
那肯定得是有點關係才會這麼叫嘛！
但是也不一定有很直接的關係，
通常就是一種致敬的說法。
就像我們自稱是炎帝和黃帝的後人，
其實是一種精神上的一致性，
但是發展到現在，
我們也不會再去深究究竟我們和炎帝黃帝有哪些具體的共同點。
來，
小玉和大家一起聊聊拉斐爾前派和拉斐爾的關係。
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先來看三張圖——
拉斐爾繪畫
風格主義繪畫
拉斐爾前派繪畫
這三張不同風格的繪畫，
其實展示的就是拉斐爾前派的誕生過程：
拉斐爾前派最初是由3名年輕的英國畫家發起，
最直接的原因，
就是反對在拉斐爾和米開朗基羅之後開始轉向的風格主義繪畫。
風格主義誕生在文藝復興晚期，
繪畫的風格是以瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，
藉以產生戲劇化和強而有力的影像。
而在這之前，
拉斐爾為代表的藝術風格是人物清秀、場景祥和。
因此簡單點說，
拉斐爾追求和諧，
風格主義追求失衡，
拉斐爾希望借復興拉斐爾的風格來達到一種傳統風格的迴歸。
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優美和諧典雅風格的拉斐爾繪畫，
是一種富於古典精神的秀美、圓潤、柔和的藝術風格。
拉斐爾前派繪畫，
正是一改之前的失衡的戲劇感而回顧拉斐爾的統一秀美風格，
畫風審慎而細緻，
以寫實的傳統風格為主，
用色較清新。
拉斐爾前派反對院派的陳規，
作品中呈現出憂鬱的情調。
art張小玉
拉斐爾是古典主義的代表人物之一，被譽為“文藝復興後三傑”之一，他生平創作了大量的聖母畫像，與眾不同的是，拉斐爾所描繪的這些聖母像，跟以往的聖母形象大不相同。拉斐爾的聖母多以溫和、母性光輝等形象出現，而在他之前的聖母形象，大多數是以清苦或者是放蕩不羈的形象出現的。
那麼拉斐爾前派和拉斐爾有什麼關係呢？拉斐爾前派並不是在拉斐爾前面誕生的一種畫派，而是在拉斐爾之後，也就是在19世紀中後期開始的一個團體，他們看到當時的主流畫派的畫作，基本都是基於同一光線同一體系的產物，於是提出真正的藝術是存在於拉斐爾之前的觀點，所以被人們稱為“拉斐爾前派”。
拉斐爾前派一開始並不是一個團體，而是由最初的三名英國畫家組成的，他們反對那些在文藝復興之後就把畫風轉向機械主義的畫家。拉斐爾前派主張繪畫要用確實存在的概念來表達，還有遵循自然的狀態，才能創作出好的畫像。
拉斐爾前派和拉斐爾最大的區別在於，拉斐爾覺得中世紀文化和獨立自然狀態的現實主義是可以融合的，而拉斐爾前派覺得這兩者是獨立存在的，有衝突的。不過到了後期，拉斐爾前派的作品對自然的關注明顯少了很多，更多是基於畫家內心的表達而創作的。雖然後期的拉斐爾前派作品也被人詬病，但是仍然不影響拉斐爾前派對藝術和美做出的偉大貢獻。
新氧生活
1520年，意大利天才畫家、歐洲文藝復興時期繪畫三巨匠之一、37歲的拉斐爾因為一場突如其來的說是感冒到最後也沒弄明白是啥情況的疾病奪去了生命，英年早逝。他可能不會想到，在他去世300多年以後，在歐洲畫壇誕生了一個以他名字命名的繪畫流派一一拉斐爾前派。
拉斐爾前派繪畫作品
1848年，英國三個年輕的畫家米萊斯、羅塞蒂、霍爾曼-享特有感於當時畫壇院派形式主義、自我標榜個性藝術等較為盛行，發起創立了拉斐爾前派，把繪畫理念相同畫風相近的畫家聚集在一起，逐漸形成了一個規模影響相當大的繪畫派別。
拉斐爾前派推崇拉斐爾以及拉斐爾以前的畫風和繪畫表現形式，注重張揚寫實傳統，認為繪畫要以表達自然為主。反對院派陳規囿於形式，對自我標榜的個性藝朮持否定態度。
拉斐爾前派畫風審慎細緻、用色清新、筆調細膩乾淨、講究純美。的確，我們在欣賞拉斐爾前派畫家的繪畫作品中時時能感受到拉斐爾畫風的存在，拉斐爾繪畫藝術風格特點依稀可辯。人物優雅、飄逸、完美。遺憾只是鮮見同拉斐爾畫作一樣偉大經典的作品。
拉斐爾前派對後世產生了難以估量的影響。如唯美主義、象徵主義、維也納分離派，新藝術運動和工藝美術運動等。即使在當代繪畫領城，拉斐爾前派仍有著較大的影響。
誰憐一燈影
拉斐爾前派是在1848年開始的一個藝術團體，由三位年輕的英國畫家發起，他們的目的是想要改變當時的藝術潮流，反對拉斐爾之後的風格主義畫家。推崇拉斐爾時代以前的繪畫。
19世紀中後期，早期意大利和德國繪畫日益引起人們的興趣，在這種氣氛裡，約翰.拉斯金在《現代畫家》第一卷中號召藝術要忠實地表現自然，還勸告年輕藝術家照此去做。於是就激勵起一小群年輕的畫家去模仿豔麗的色彩，注意天然的細節，而這些正是“原始畫家”們作品的特色。他們對16和17世紀文藝復興時期和文藝復興以後主導學院派藝術的趨勢感到不滿，認為其中每一幅畫都根據相同的光影原則構圖，每一幅畫都呈現著同樣的光度，因而都是同一體系的產物，都有害於個性的發展。這些人把拉斐爾以前的畫家當作榜樣，他們中有丹特.加布裡埃爾.羅塞蒂、威廉.霍爾曼.享特、約翰.埃弗雷特.米萊、威廉-邁克爾.羅塞蒂、弗雷德裡克:斯蒂芬斯、詹姆斯.科林森和托馬斯.伍爾納。他們在1848年組成“拉斐
爾前派兄弟會”，1849年3月展出第一幅作品，標以“PRB”(“拉斐爾前派兄弟會”的首字母縮寫)。
1851年，他們的小冊子《前拉斐爾主義》出版了，表明他們忠於自然的藝術立場，並且告誡青年畫家們去付出行動。到了後期，拉斐爾前派的作品對自然的關注,較少，而是更多的關心對內心。拉斐爾前派的代表畫家之一的羅塞蒂以他的妻子伊麗莎白.西達爾為原型創作的貝亞特麗絲就是這樣的一幅作品。
