藝術史上獨一無二的位置

藝術評論家在1860年寫道：“在藝術史種，拉斐爾的地位是獨一無二的，無論從什麼角度來看，他都是完美的，與其同時代的人相比，他卓越的天才顯得格外熠熠閃光。”

與同時代的米開朗基羅式創作激情相比，拉斐爾傳遞的哲學與宗教命題少了一些悲劇性的衝突，多了一分和諧。還充滿了靈性。

完美的造型，祥和的場景後柔和的色彩，簡直是一種理想的美。

配圖一幅祭壇畫裡的天使，除了美和祥和，是不是還看到了一種寧謐？

拉斐爾最著名的聖母子系列

每一幅都美輪美奐，柔和的表現力，拉斐爾用更生活化的元素來表達宗教的神性題材：比如讀書，聖母子像人間母子一樣的深情對望。

隨著拉斐爾的繪畫被貴族追捧，繪畫風格也越來越奢華，逐漸接近了絕對完美。

拉斐爾因為受到教皇的慷慨資助，偏愛和幫助，才得以令自己和藝術大方異彩：優雅，甜蜜，浪漫。

對後世藝術家影響深遠：倫勃朗，雷諾阿，畢加索，馬奈，魯本斯，達利。

我是達樂奇畫，歡迎關注留言，美麗世界一起看。

達樂奇畫

稍微瞭解西方藝術的人都會知道，歐洲文藝復興時期是西方藝術史上第二個散發著古希臘、古羅馬餘暉的藝術時期，湧現出大批優秀甚至天才的藝術家，比如，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，問題來了：你如何評價以聖母像聞名的“畫聖”拉斐爾筆下的油畫作品的畫風？

以聖母像聞名的“畫聖”拉斐爾筆下的油畫作品的畫風

如果要用幾個字來形容拉斐爾（1483～1520年），那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和，不僅畫風如此，個性也是如此，他是個人見人愛的年輕人，這種特質，當然會影響他的畫風，在歐洲文藝復興三傑中，拉斐爾的作品最為柔美、優雅，拉斐爾最著名的，就是他的眾多聖母像，

拉斐爾擅長吸收達芬奇和米開朗基羅的長處，將寫實風格和抒情風格

結合得恰到好處，他以現實生活中的母親與兒童為模特，將聖母與聖子理想化，拉斐爾筆下的聖母是平民式的母親，善良而和藹可親，形象溫柔賢淑，充滿母愛與人情味，完全沒有過重的宗教意味，

還有就是，拉斐爾以充滿愛意的筆觸描繪人物和環境，用以表現故事或事件，人物的刻畫注重情感、表情以及姿態與服飾的特點；環境則注重透視，隨時間和季節的不同而採用不同的光線與色彩，因而可以看出畫中形體和厚度、明暗對比與色彩的細微差異，

拉斐爾將聖母轉化成人間的母親，或歌頌世間幸福的母愛，或表現少女的純潔善良。

拉斐爾作品《西斯廷聖母》

詩夜城主

拉斐爾·桑西（Raphael Sanzio）是意大利文藝復興時期一位傑出的畫家，佛羅倫薩畫派的代表畫家，與達芬奇、米開朗基羅並稱意大利文藝復興時期三大藝術巨匠。他的藝術不同於達芬奇那樣含蓄和富於理智，也不同於米開朗琪羅那樣雄偉、有力和充滿激情，他的藝術以優雅、和諧、完美為標誌。拉斐爾的這種獨特的藝術風格，是和他的家庭出身、生活環境和社會地位密切相關的。

他出生在意大利中部一個小公國的首府烏爾比諾城，父親是該城公爵府的御用畫師。拉斐爾從小表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在他8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧，為了提高兒子的繪畫水準父親還不斷帶他四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只有八歲，父親在1494年八月一日再婚，十一歲時父親也去世，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。然後他拜師烏爾比諾畫派畫家貝魯其諾，進畫家畫室當助手，專門學習十五世紀佛羅倫薩名家的作品，走上了獨創的道路。貝魯其諾的抒情畫風對他早期的創作有重要的影響。成名之後的拉斐爾與教皇尤利烏斯二世一向處得很好，隨後那位給路德判罪的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他(雖然拉斐爾拒絕)。總之，除了父母早亡，拉斐爾的一生是非常順利幸福的，充滿了溫暖、愛護、表揚、需求、稱讚，而這些都是其他眾多藝術家所不及的，因為他們大多是與窮困和潦倒掛鉤的，成名很晚，仕途不順。溫暖的人生決定了拉斐爾溫暖的藝術風格。