影影圈圈
作為“文藝復興三傑”中最年輕的一位，拉斐爾（1483年——1520年）出生於佛羅倫薩附近的小城烏爾比諾，家境並不富裕，卻自小就表現出極強的藝術感覺，具備一名天才畫家的所有素養，以至於他的父親喬萬尼，也是一名畫家，感到無法教授他更多的繪畫學問，於是，為了不耽誤孩子的前程，在拉斐爾15歲那一年，父親籌錢把他送到佩魯賈，拜當地名家佩魯吉諾學畫。
（聖母和聖嬰）
經過幾年學習，拉斐爾的繪畫水平很快超越了老師，讓老師佩魯吉諾既自豪又歡喜，自豪的是，他終於帶出了一個好徒弟，歡喜的是，老師滋生了一個想法，那就是讓拉斐爾代替自己做槍手，給教堂畫裝飾畫，能給自己增加不少收入。
也是從這個時候開始，經過大量繪製教堂裝飾，並在畫畫過程中，不斷學習了達芬奇、米開朗基羅、馬薩喬等名家的技法，使拉斐爾的繪畫技藝進一步提高，為以後成為繪畫大師打下了堅實基礎。
（亞當和夏娃）
1505年，22歲的拉斐爾為佩魯賈安西德伊禮拜堂畫了一幅大型裝飾壁畫《安西帝聖母》，正是此幅畫，讓拉斐爾一鳴驚人，逐漸成為當地的名家。
成名後，邀請拉斐爾畫畫，畫像的機構和個人就逐漸多起來。
正是在這個時候，拉斐爾受到佩魯賈一名貴婦人的邀請，畫了那幅《孕婦》。這幅畫歷時3個月完成。
（孕婦）
《孕婦》以鮮明的古典油畫技法來完成，人物的造型和比例都相當精準，是按照達芬奇創立的“人體黃金分割法”，以及光影觀測法來刻畫的，塑造了一個半正面、半側面的懷孕貴婦的形象。孕婦左手捂在圓鼓鼓的肚子上，似乎在感受腹中胎兒的氣息，右半邊身體光線明亮，左半身處在陰影中，體現出了鮮明的光線明暗對比關係。
（菲娜麗娜的肖像）
但整體上，《孕婦》這幅畫畢竟是油畫在西方形成不久後畫出來的，依然帶有明顯的“蛋彩畫”的痕跡，比如，給孕婦臉上和脖子上的設色，因為油彩的調和技術還沒有達到較高水平，缺乏一種柔和、細膩的質感，讓整個面部表情稍顯僵硬和呆板。
（教皇尤利烏斯二世）
除過油彩調和不過關之外，另一個重要原因就是，因為在此時，畫家對人物油畫的探索才處於初級階段，文藝復興初期很長一段時間，畫家都以刻畫神話人物或宗教人物為主，處於對這些人物的敬畏，畫家在創作時，為了表現那種莊重感，對面部表情的刻畫以嚴肅、深沉為主，這種畫法深刻影響到人物肖像畫的創作，所以，就出現了這種呆滯的人物表情，它代表了本時期畫家的探索過程。
鴻鵠迎罡
🍁 拉斐爾是一位追求″理想美″的偉大畫家。為提高自己的技藝，積極而虛心的向兩位大師拜讀求藝，終於使理想美的之所能推向了巔峰！
🎈《孕婦》也不例外，是拉斐爾追求理想美的名作，至於畫中所要表達的理想美之內涵，除他夲人能說得完整外，恐怕沒有人能說透徹！
🌻 因此，我只能用自己對藝術的"籤賞″方法，去試著解讀。個人認為，只有這樣才是對作者的尊重！才是對偉大畫家拉斐爾的愛戴！
🌹 創作《孕婦》的理由有三:①對母親的厚愛。父親去世早(他才十幾歲)，更加深了對母親的依賴和愛戴；②信仰基督教。所以畫了很多《聖母》，最成功的是《西斯廷聖母》，偉大的聖母為拯救人類，送出自己的兒子《耶穌》；③對喜歡他的女性和他愛的情人。拉斐爾為人隨和、人緣和諧、帥氣有度，所以受到很多女生的簇擁，他非常喜歡″菲娜麗娜″，並是他的情人，但拉斐爾從來沒結過婚。
💖 基於以上三點，拉斐爾把母親、女性、情人、聖母集寓一身之美、聖賢、偉大而創作了《孕婦》！使人聯想而動情。
🎈 聰明的拉斐爾把人類最偉大的″人″和″愛″一一″母親"，用《孕婦》來表達是再確切不過了！
💕 母親和愛是孕育生命！不！是孕育了整個人類！
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初全峰
查了一下百度，發現國內網上對這幅畫的評價較少。
在這樣的情況下，我更願意談一談這幅畫給我的直觀感受。
與拉斐爾的眾多聖母像不同，這幅畫可以算是想當寫實的了。
拉斐爾的聖母無不擁有精緻的五官、恬美的容貌以及姣好的身材，這位藝術巨匠筆下的瑪利亞，是一位溫柔安靜的少女，絲毫不染世俗氣息。
然而《孕婦》卻是另一種風格的畫作。作為一個經歷過懷孕的媽媽，我深知孕育的艱辛。而我相信，年輕的拉斐爾憑藉敏銳的觀察力也同樣洞悉了這一點。
讓我們來欣賞圖中的孕婦吧，她的體態絲毫不像冰清玉潔的聖母瑪利亞那樣修長勻稱，她身材臃腫，臉部和手部尤其因為懷孕後期的水腫而變得虛胖。她一側的臉龐藏在陰影裡，另一側的臉龐則在光亮中，雙眼下方出現了顯著的黑眼圈，眼神中流露出一種母性的堅定，但同時又帶著一絲絲的焦慮和緊張。她的腹部隆起得很高，看樣子是一位即將生產的孕婦。她佩戴著精美的項鍊和戒指，服飾寬鬆，色彩典雅和諧，紋樣低調而精緻，看得出來她家庭的經濟狀況一定不錯。但得體的服飾絲毫沒有為她帶來柔和的美感，反倒使她相形見絀：她是那樣憔悴疲倦，不堪重負，彷彿失去了青春的神采。她一定是在為即將到來的生育而緊張，畢竟在文藝復興時期，醫學尚不發達，生產對於女人來說是一道鬼門關。拉斐爾用寫實的基調將孕婦的神態刻畫得惟妙惟肖。
從這幅畫中，我們看出了生育的艱辛和偉大之處，這位婦女堅定而又緊張的矛盾眼神流露出孕婦臨產時內心的真實感受。這位孕婦並不美麗，孕育奪走了她的妙齡青春，但她卻端莊典雅，恰如達芬奇蒙娜麗莎的氣質一樣，這種優雅的不落俗套的氣質或許是文藝復興時期流行的一種美的風氣。另外，畫中的細節十分精湛，孕婦肩膀上披著的薄如蟬翼的透明蕾絲，質地是如此輕盈，體現出藝術家高超的造詣。
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拉菲爾的優秀肖像畫，有許多，比喻《教皇朱理二世像》（1511）、《披紗的夫人》（1514）、《教皇萊奧十世與紅衣主教路多維科.德伊.羅西以及紅衣主教朱裡奧.德伊.美第奇肖像》（1518）等等，當然也包括了《孕婦》。
為什麼拉菲爾有如此多的關於主教的肖像作品？是因為他深受當時教皇Julian二世的喜歡，也深受之後的教皇Leo十世深愛-任命拉菲爾為聖彼得教堂的建築師，還計劃任命他為紅衣主教。但非常遺憾的是他還沒來得及登上紅衣主教的高位，在37歲的那年駕崩了。
《孕婦》是拉菲爾除聖母形象之外極少的婦女油畫之一，拉菲爾在塑造這些女性形象時所遵循的構思原則是他在生活中所看到的美人（比喻《披紗的夫人》）形成起來的許多印象作為依據的。或者說，對真實的現實生活所進行的觀察作出的抉擇與綜合，這是拉菲爾創作的基礎。通過明確的標準來理解被描繪的真實風貌。當被描繪者的性格與風貌接近拉菲爾的藝術傾向時，在這種情況下，拉菲爾就會取得輝煌的成就。《孕婦》即是這樣的範例。
眾所週知，基督教給西方文明留下了一個難以磨滅的標記-耶穌的誕生和耶穌的死亡以及耶穌的復活，從一個事件到另一事件劃分所有永恆。這些事件都有一個女人在場-一個母親。她滿懷喜悅地收到聖父上帝派來的天使的口信：曾孕育萬物的慷慨的聖靈已使她童貞受孕了。她謙卑地生下孩子，盡職盡責地照料他，孩子按照父親而不是她的形象長大。她悲痛地目暏兒子死亡，這位美麗絕倫的母親很快在歷史上消失，但從來沒有被稱為天主教的信仰中消逝。她的石雕矗立存在天主教堂的大門上，從灑滿陽光的玻璃窗幸福地注視著，壁畫、油畫和木板畫中的她搖著搖籃，在有拱頂的唱詩班席，用四重唱或五重唱哭泣。然而，在文藝復興時期的母親們並非天堂的居民，她們更多生活在墮落的夏娃而不是榮耀昇天的馬麗亞的影子𥚃。
文藝復興時期的絕大多數女性都成了或終將成為母親。母親身份界定了她們的生活並佔據著她們一生中大部分歲月。周而復始地生孩子和養孩子。富有的家庭女性生孩子比窮人女性更多。因為，生育能力滯後，就意味著家族會滅絕。在十六世紀威尼斯，無生育的婚姻危及統治階級的延續，亞裡士多德《政治學》在討論一項鼓勵生孩子的法律的旁邊曾寫下：「一條出色的法律，旨在使城市人丁興旺。」馬丁.路德也簡潔明瞭的曾說：「即使她們生孩子生得疲憊不堪，或筋疲力盡⋯這就是她們存在的目的。」
1615年社會學家Joseph Swetnam在其著名著作Arraignment of Lewd,Idle,Froward and Unconstant Women中描述：「女人有理由以無比恐懼看待生孩子，男人經受的疾病沒有一種比得上女人生孩子一半的難受和痛苦。其強度可作為衡量極端疼痛的標準。」據史料記載，當時的婦女生孩子難產高達10％-15%。看拉菲爾的《孕婦》油畫作品主人翁憂慮的、無神的眼睛中，可以清楚看到擔憂的心情，而不是喜悅。證實了文藝復興時期婦女沒有「文藝復興」。她們的角色是繁衍後代，家是她們的堡壘和監獄，其命運是無休止的針線活與紡織～
填格
無論有多少種說法，概括來說，是典型的古典主義畫派，那時為貴婦人畫肖像是非常流行的，手法也是聚光燈效果，多表現對宗教的信仰和生命的崇敬。該作品一是肖像，二是體現了畫家對人性的膜拜
