现在的书法界很热闹，也很惶惑。有人以为中国社会已经和传统完全分离，只要在“形式构成”和“视觉刺激”方面使劲折腾就行了，书法里面的文化意味、人生意味，那是属于古人的，今人既难以重复，也不必再费心力。
什么样的书法叫好？什么样的书法家真正无愧这个称号？历史是有衡量标尺的，只是这标尺最终存在于文化发展的风云澹荡间，存在于代代不息的精神成长里。在关于书法的享受和满足的喧喧世界之外，不搞书法的吴冠中谈了一番话，说是有一般才华的人搞绘画，努力一辈子可以成功，而搞书法则未必。
书法太难了。这番话是他的老师潘天寿告诫的。书法作为国粹，人人可远观也可亵玩；也惟其国粹，真正要是选择了书法和生命为伴，也就是选择了终身的痛苦。在这样的痛苦里，很可能让人陷入不可知论，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。抗争的方法最终归于单纯：无论世界怎样异彩纷呈甚至光怪陆离，它终于是历史延续中的一瞬；那些能够让人真正得到心智浸润的精神文化表现，哪怕在喧闹中默然悄然，它的价值最终是存在的。以潘受先生而论，有这样的诗，这样的书法，就证明中国文化精微所在，就证明“传统”非在太虚幻境。古人云：“乘肥马衣轻裘与朋友共”。
有人说书法能卖钱，但卖钱的多少，却不是衡量艺术水平的杠杆。
“你一家还没写象，就开始写别的”我认为，没有必要这样写，从书法的角度看，写象了有何意义，我崇尚“操千曲而知音”。历史上那个大家是只学一家的。独特的书法需临历史上多家碑帖，找到书法的美学共性，特征，再融入时风，个性才能变创出自己的体来。
整齐化一是书法中最低级的审美表现形式，古人称为“状如算子”真正的优秀作品是对立统一的强细，点画空间，墨色，章法的对比，在变化中求融合，在融合中求奇，求自然。
我主张开始学书，最好用“拿来主义”的办法，因为这些传统都是前人或前辈，以心血换来，不要有所怀凝，聪明的人是站在别人的劳动果实上前进的。
书家不是培养出来的，杨守敬说“天份第一，功夫次之”。 对一理论要细心研究，大胆尝试，一定要理创结合，不能只顾做梯子，而忘了爬楼梯。
但是研究书法没有必要天天写，应多思考其方法，否则老重复错误。
学书一定不要错误重复，方法悟性是第一位的。书法家的成就，不是说谁的技法表现得多好，而是看一个人作品的格调和思维有多高。象xxx这样大家的思维能改变时尚、潮流，是当代为数不多的大师级人物之一。
一个没有激情的人怎么写也当不了书法家。
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