故乡是一座桥，跨越岁月的羁绊；
故乡是一道虹，连接起新旧世界的交替；
故乡是一根线，牵引着不管多远的归人；
故乡，是一份沉甸甸的爱，是我们心头永远的温暖与眷恋...
二十多岁时，我们心中总有模糊的、谈不上是理想的执念，直直的朝向家乡之外。似乎咬紧牙关的意义，就在于离开。
等到青年被磋磨成中年，理想被现实一再蒙尘，故乡也在数次迁徙后，面目模糊。
“故乡”两个字，承载着太多的忧思。害怕谈论故土时，自己的根早就从土地里被拔出；害怕没有闯出名堂，几十年认他乡是故乡；害怕荣归故里时，古人却佚散于记忆，近乡情更怯，不敢问来人。淡淡的乡愁，是对那个回不去的故乡的反复描摹，对这个没有故乡的时代的反复审视。
贾樟柯的故乡情结
中秋期间，跑到影院去看了贾樟柯导演的新作《江湖儿女》，不出所料，这依旧是贾樟柯的家乡故事，却又在其中酿了一杯比乡情更浓的生命烈酒。
在贾樟柯导演的电影中，藏着他浓烈的又包含深情的故乡情结。他的电影，除了记录时代的变革，也记录着他记忆深处的故乡。
从初出茅庐的《小武》、《站台》到蜚声国际的《任逍遥》、《三峡好人》，再到情至浓处的《山河故人》，从汾阳走出来的小贾拍电影拍成了老贾，但电影中不变的依旧是一份嚼着山西话的乡情。
留长发、跳霹雳舞、组诗社、印诗集、在大杂院一家一家地串门“蹭吃”、在奶奶家如何学会表达情感、在窗边看一年四季春夏秋冬轮回，在炕头听西北风呼啸而过...
汾阳留给贾樟柯很多温情的时候，让他感受到人与人之间的牵挂与思念，让他无论遇到什么是都从从容镇定，但也曾给年少的他造成某种封闭感，周而复始的相似，在一个年轻的孩子看来，实在枯燥。
慢慢长大， 他意识到汾阳就是一个小小的县城，他开始想象远方也更加迫切的想要去看看远方。他们在30公里以外的孝义看到一辆拉煤的慢行火车，缓缓开了过来，铁路上，几个人持注目礼望着火车走远，像一场仪式，承载着少年对远方的想象。相似的场景，后来出现在电影《站台》里。
对那时的贾樟柯来说，那辆朝他驶来又忽而远去的火车，就是《黄土地》。坐在电影院中的他，才看了5分钟就泪眼婆娑，心中摇摇，“我从来没有看过一部电影，把我家乡的风貌，人的不容易，人的状态全部拍进去，而且那样的诗意”。
后来，贾樟柯如愿考取北京电影学院，离开汾阳，却又将镜头对准那里的大街小巷。在贾樟柯的每部电影里，都可以看到故乡的影子。
故乡与电影
“故乡”是个念起来温暖又带着些许酸涩的词。王家卫的香港故事里永远渗透着老上海的灵魂，在《阿飞正传》、《花样年华》等影片中，无论是余韵悠长的吴侬软语还是摇曳生姿的旗袍倩影，都是导演对于童年故乡的深情告白。时光灰烬里的黄花往事，原本早已破败凋零，可是在王家卫黑色墨镜遮掩着的眸子里，依然生生不息，姹紫嫣红。
故乡是姜文镜头中“春光灿烂的旧日北京”，也是杨德昌《牯岭街少年杀人事件》里上世界60年代台湾晦暗的天空..
在我心中，故乡是温情妥善的一首长诗、是秋风中为微凉的梨水、是暖阳下黄橙橙的玉米、是田垄间吹来的晚风和生生不息的画面。
踏上归家的火车，轰隆隆的鸣笛声带着远方的气息，停驻在内心柔软的土地。吃到故乡的记忆中的吃食、听到儿时耳畔的乡音，仍然会涌出泛酸的热泪，生出心有所归的无量幸福。
面对故乡的询问，我们早已习惯彼此来虚构自己的行踪，一个不断修改着门牌号的人，怎么能热爱异乡的山水？书架之上，每一本书就是一个故乡，活动的册页，犹如奔跑的建筑。
故乡，是一个人的羞涩处，也是一个人最大的隐秘，我把故乡藏在身后，单枪匹马去闯荡生活。
你，有多久没回老家了，或许，我们仍旧向往远方与田野，向往大好山川河流，但是，藏在心底的小小的城镇、村庄，仍然用满含期待的眼神等待着你归来。
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