Nidhogg3639
我不是学美术史的，不过对鲁本斯还是了解一些，他的出身网上可以搜到一大堆，我就不说了（其实我也没记住哈哈，只记得出生德国）
鲁本斯应该算比较高产的画家了。
鲁本斯经常在木板上作画，甚至很大的作品也画在木板上，这是鲁本斯保持尼德兰油画技法的一个证明。在意大利很少有油画家把油画画在木板上，尤其到了17世纪，几乎全用油画布。而鲁本斯则不然，他在很光的白底木板上作画，有时也将白色底子涂上一层透明的油画颜料。在有色木板上画，鲁本斯用色很薄，一般用纯正亚麻油和松节油调和在颜料里。如保存在艾尔米塔什博物馆的《伊莎贝拉公主的宫女肖像》就是鲁本斯的一件典型作品，至今可以清楚地看到木板的纹理。由于鲁本斯很好地保持了尼德兰油画技法中的优点，所以他的作品至今不易变：又由于他同时吸收了意大利的技法，因此画面色彩绚丽、厚实，是传统油画研究的经典范例。
鲁本斯在技法上融合了尼德兰和意大利两种技法系统，复兴了佛兰德斯画派，对欧洲油画发展有重大的影响。1600-1608年他在意大利留学期间，临摹了许多提香的作品，在表现方法上也受到了米开朗基罗的影响。初期鲁本斯作画起稿时，直接用颜料画素描稿，不用拷贝法，但其它步骤还用传统的画法，用棕色打底，把所有的暗部都画上，深处透明而不过重，以一种颜色先画一遍，再用较亮的青灰色画上明暗，暗部不加白粉，最后才用透明颜色一层一层往上罩。从意大利回来后，鲁本斯的技法受提香的影响很大，在浅灰色及深色（锌白+黑+红土黄+少量的褐色）的画底上作画。鲁本斯作画坚持不用厚涂的作法，这是他保留尼德兰传统方法的一个标志。鲁本斯的画暗部保持透明，色彩偏暖，中间调子很薄，露出青灰的底色．这也是鲁本斯画法的重要特征。鲁本斯画暗部时一直忌用白粉和黑色，所以他的画暗部特别透气，他曾告诫他的学生说：“当你画暗部的时候一定要轻而透明，一定要避免加白粉，哪怕是一点点。白粉，这是油画的毒药，白粉只能加在亮部，因为白粉妨碍暗部的透明。亮部的白粉可以用厚些，但必须保持画面的干净。”
一念水墨
鲁本斯是人类艺术史上一颗璀璨的明珠，他是西方绘画发展史上最具代表性的人物之一，曾给世人留下了无数经典的作品，而这些作品又多半都粗犷豪放而色彩绚丽。
鲁本斯父亲原本是一位律师，后因宗教迫害而流亡。1577年，鲁本斯降生于德国的一个小镇，但不幸的是在他十岁时，便失去了父亲。后来，鲁本斯跟母亲回到安特卫普，并开始学习绘画。
在鲁本斯初步画坛时，是跟亚当·反·诺尔特学习，后来又摆在奥托·凡·韦恩门下。在出徒以后，鲁本斯曾到意大利游学，观摩了许多艺术大师的杰作。这些经历，对鲁本斯以后的发展产生了很大影响。
鲁本斯的艺术生涯是比较顺利的，至少，他并没有遭遇什么大的波折，甚至还早早地获得了世人的认可。1609年，鲁本斯被任命为阿布尔雷希特和伊莎贝拉的宫廷画师，并很快名声大噪，成为当时最受欢迎的画师之一。
鲁本斯的作品题材十分广泛，涉及宗教、神话、历史、风俗、肖像、田园、动物等等。但其最成功的地方，是在人物画方面。当然，在此需要指出的是，与当时许多画家一样，鲁本斯的笔下的人物形象，有许多取材于神话和宗教故事。
在博才重家之所长的基础上，鲁本斯尤为发扬和放大了巴洛克风格。中年时期的鲁本斯，喜欢表现场面宏大的作品，常常将众多人物同时集中于画布之上，而这些人物又具有强烈的动感。
以《抢劫留西帕斯的女儿》为例，画面的构图为“X”状，而人物和马匹都极具动感，让看起来像是在奔跑与挣扎一样。这幅画取材于神话故事，表现的是西方的“抢婚”。
↑鲁本斯：《抢劫留西帕斯的女儿》
同样，类似《最后的审批》《打入地狱》《土与水的结合》《亚马孙之战》等等，也都是典型的巴洛克风格，以豪放宏大的布局和极具动感的人物相结合，成为典型鲁本斯的一大特点。
从人物形象来看，鲁本斯笔下的人物多是雄健饱满的。这种风格，多少有古希腊雕塑的影子，崇尚强劲有力的身躯。不过，与之不同的是，鲁本斯笔下的人物，也难免给人以臃肿之感。毕竟，当时的西方社会，和鲁本斯所处的环境，多是一些社会上层的贵妇，其身材也难免有些“雍容华贵”。
↑鲁本斯：《玛丽在马赛登陆》
比如《玛丽在马赛登陆》这幅画中，画卷上栏，表现的是玛丽在众人的拥簇下准备靠岸，而下栏则是女神在帮助船只靠近码头。值得注意的是，画面中的玛丽，尤其是下栏中的三位女神，都是身材强劲，甚至是有些臃肿的形态。
在鲁本斯晚年，曾创作了著名的《三美神》。这一题材是西方画家常用的主题，也是最能反映画家内心的题材。据说，鲁本斯创作的《三美神》，实际上是以自己的爱人为基础，将其从三个不同的角度，表现在了画布之上。
↑鲁本斯：《三美神》
鲁本斯的一生都在忙于创作，他的作品就像是工厂加工出的产品一样，源源不断地出现在世人面前。但是，鲁本斯的作品，却几乎都成为了人类艺术史上的经典。鲁本斯的艺术风格，对后世产生了极大的影响。
碣石樵子
除了雷诺兹之外鲁本斯是西方绘画艺术史上又一个研习文艺复兴时天才艺术大师杰作的艺术家，鲁本斯曾以研习古罗马雕塑和文艺复兴全盛时期的绘画为创作风格，由于鲁本斯早期受宗教信仰影响，以至于鲁本斯的作品都与宗教题材有关，又充满了浓烈的“人文主义思想”。
又由于鲁本斯天生性格开朗外向、和蔼可亲、活跃健谈、尽显超凡脱俗艺术家的形象，鲁本斯经历两段婚姻，感情生活极度浪漫，生活条件也算优越，以至于鲁本斯作品中的人物形象都显雍容华贵，鲁本斯作品富有“浪漫主义情怀”，也是对真实生活的写照。
一个有艺术造诣艺术家的创作从来都不是凭空想象，而是结合自身的阅历赋予作品兄够饱满的思想感情，有一定的现实寓义，鲁本斯的创作技巧一贯奔放自如，这就是鲁本斯的绘画特征。
诗夜城主
如果说西方近代绘画史上有一位最具个性的画家，那一定是鲁本斯了；如果说西方近代绘画史上有一位最具突破性开创性的画家，那一定也是鲁本斯了。
彼得·保罗·鲁本斯(1577一1640)，德国十七世纪最伟大的画家，欧洲文艺复兴后期最具代表性的画家，巴洛克绘画艺术重要代表人物。
鲁本斯早年丧父，由于天赋绘画异禀，12岁被母亲送入教堂学习绘画。16岁到意大利游历长达6年，足迹踏遍佛罗伦萨、威尼斯、罗马，从诸多绘画大师的作品中领悟绘画真谛。而对鲁本斯影响最大的两位巨匠，一个是意大利文艺复兴时期画坛三巨匠之一的米开朗基罗，一个是威尼斯画派三杰之一的提香，鲁本斯画作中强烈的力量动感和深沉浓郁的色彩感便是学习借鉴两位大师而来。
鲁本斯作品
难能可贵的是，鲁本斯学习前人而不拘泥于古法，师承传统勇于突破创新。在鲁本斯以前以女性为题材的绘画作品，画中人物或婀娜纤巧，或温婉沉静，或美丽端方，或庄重典雅，或富态可掬，或雍容华贵，总是仪态万方，丰腴俊美。而鲁本斯笔下的女性却大都人高马大、膀阔腰圆、臀厚腿粗甚至可以称得上“彪悍”。这种突破审美传统的表现手法使鲁本斯的作品充满动感和活力，具有更强的视觉感染效果，也是巴洛克艺术在绘画中得到很好的体现。这是鲁本斯绘画的最大特征。
鲁本斯作品
鲁本斯一生勤奋，画笔不辍，创作了大量作品，尤以人体油画见长。而鲁本斯几乎全是以他的两任妻子为人体模特的，特别是他的第二任妻子海伦，在鲁本斯作品中出现最多，如《三美神》、《土与水》、《爱之园》、《父与女》、《抢夺留波希斯的女儿》等经典之作都是以海伦为主要模特创作的。这是鲁本斯绘画的又一个重要特征。
鲁本斯妻子海伦画像
艺术贵在创新。鲁本斯以对绘画的深刻理解和高超精湛的画技，敢于做“第一个吃螃蟹的人”，为世人留下了极其宝贵的艺术财富，对后来西方绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。
谁怜一灯影
鲁本斯的绘画把宗教的神拉回至人的境地。
尽管他务求唯美的画风，还脱离不了御用
文人的性格；他的改良艺术毕竟温和的。
他是个很会做人的人，外交手腕可见一斑；
而绘画细腻的处理，大气恢宏的布局，再
加上色
彩喧染，充分展现其独有的见解与风格。
