《梁山伯與祝英臺》和《羅密歐與朱麗葉》分別代表了東方和西方的愛情價值觀，就像被改編成各種版本的《梁祝》一樣，《羅密歐與朱麗葉》的經典演繹也屢見不鮮，其中芭蕾舞版的改編尤為風格獨特。9月8日-9日，在天津大劇院歌劇廳，瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團將為天津觀眾帶來最新演繹的芭蕾舞《羅密歐與朱麗葉》。
打破舞蹈框架 融入戲劇表現
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期創作的一部悲劇，劇中描寫蒙太古之子羅密歐和凱普萊特之女朱麗葉一見鍾情，他們為了追求自由的愛情，敢於不顧家族的世仇，最終以死殉情。這是莎士比亞作品中浪漫主義抒情色彩最濃的一部悲劇，也是一曲反對封建主義，倡導自由平等、個性解放、婚姻自主的頌歌。
不同於其他芭蕾舞團，瑞士日內瓦芭蕾舞團對《羅密歐與朱麗葉》有著全新的詮釋，劇中四位主要演員，通過雙人舞的形式，利用肢體動作的表演力度與觸碰，來表現四者之間的愛恨情仇。此外，舞者們還用戲劇的表現手法來詮釋舞蹈，除了飾演角色的演員外新加入了旁白角色，不時向觀眾如呢喃般低語，製造出如夢似幻之感。
現代芭蕾版《羅密歐與朱麗葉》還原經典故事情節
瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團帶來的現代版《羅密歐與朱麗葉》，剝掉了華麗的芭蕾舞裙、撤掉了絢麗的舞美佈景，用輕盈、簡潔的舞衣及並不繁複的舞臺，純純粹粹通過肢體及舞蹈動作來表現這部劇中每個角色的內心情境。
編舞喬爾·布維爾稱：“我沒有選擇將故事安排到一個具體的年代。佈景與舞美我們仍然會保持‘無年代感’，因為這個故事發生在現在、過去與將來的任何一個地方。”
音樂方面則選用謝爾蓋·普羅科菲耶夫《羅密歐與茱麗葉》三套最為人熟悉的管絃樂組曲，使得整場演出更加充滿了戲劇性與力量感。
日內瓦芭蕾舞團的歷史可以追溯到19世紀初期。1951年，日內瓦大劇院不幸毀於一場大火，直到20世紀最偉大的芭蕾大師之一——莫里斯·貝雅在大劇院重建後接手芭蕾舞團，才使舞團又煥發出勃勃生機。20世紀最偉大舞蹈編導巴蘭欽曾任舞團藝術顧問。他任命曾創作出他最為成功的編舞的阿方索·卡塔為總監。並且邀請到了安東尼·圖多爾與託德·博倫德編舞作品，由此增進了舞團對公眾吸引力。
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