文 | 孫鵬傑
每個人都會經歷出生和離世，在起終點之間，我們通過五官感知世界，並且將這些信息輸送給大腦。抬頭環顧一下你的四周，或許你正坐在鋼琴面前，或許你正站在地鐵裡，又或許你正在月光下散步。不管你屬於哪個哲學派系去看待現實的本質，我們可以把這種感官的世界叫作外部世界。而除了外部世界，我們還有一個由自己大腦形成的內心世界。閉上眼睛想象一下你正在一個熱帶海濱的沙灘上，與你愛慕的名流手牽手秘密約會，還一起甜蜜地吃雪糕。
這當然不可能發生，但是它剛剛確實在你的內心世界裡發生了。外部和內心世界可以同時發生，互不影響。外部世界中你正在星巴克喝咖啡的時候，或許你的內心世界正在想著晚一點是要步行、騎車還是叫車回家。但它們也可以互相影響，當你真的就像剛剛想象的那樣在海灘漫步的時候，你的內心世界可能就在尖叫：“我不敢相信這一切真的在發生！”總而言之，外部世界包括所有的感知，而內心世界可以認知、可以理解，也可以忽略這些感知並生成自創的內容。
19世紀初期出現了一種叫“絕對音樂”也叫“無標題音樂”的理論。“絕對音樂”具有獨立性和自主性，不表達任何其他的感知體驗。換句話說，當我們聽到這種音樂時，它並不需要代表任何東西。
絕對音樂的提倡者認為音樂是一種對外部世界的直接體驗，而且不需要通過內心世界加入任何詮釋或聯想就能被欣賞。從表面上看，這並不是一個不合理的命題，就像嚐到喜歡的口味，看到喜歡的顏色，通過味覺視覺就可以直接欣賞它們了。但是如果我們品嚐、觀察或傾聽得再深入一些，這個推理就顯得有點不夠充分了。比如想象一下你媽媽的愛心早餐，你校服的樣子或甚至是一股能勾起你記憶中那個人的專屬香水味，這些感覺背後的意義會在你的內心世界神奇地產生更多的聯想，從而豐富感官體驗的情感和意義。
在《追尋逝去的時光》中，普魯斯特因那塊著名的瑪德萊娜蛋糕，開啟了一整段少年時代的回憶。
因此，在這件事上如果我們請教真正的音樂家，他們通常會引用類似門德爾松說過的話：“人總會抱怨音樂是模糊的，聽音樂時不知道該想什麼，而對文字總是能夠理解得一清二楚。不過，對我來說正好相反……一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言表達的。這不是因為音樂不夠具體，而是因為它太具體了。
門德爾松
的確，從語言學的出現和腦電波的分析來看，音樂的聽覺體驗實際上會激發我們大腦中的“語法職能中樞”。當我們在聽音樂時，大腦其實就如同語言去對這些流淌聲音組織語法。它可以形成簡單的先行詞語法結構（do re mi fa sol, sol fa mi re do），或者標點符號（mi la si do？），又或者更復雜的文學結構，比如段落和章節（呈示部、發展部、再現部）。這些語文構造能做什麼呢？能為情節發展奠定基礎。
創作中的貝多芬
情節發展這個概念特別有趣，因為音樂會隨著時間以自己的序列和邏輯展開，像極了說故事。偉大的作曲家貝多芬曾經說過，當他創作的時候，他會跟著腦海裡的情節發展去“寫”，只要這個情節合理，音樂也會合理地發展。我以前有個老師經常會在課堂上問我：“這裡發生了什麼？怎麼引發的？如何影響下一句？最終要去到哪？”這些戲劇賞析通常都是通過音樂的基本元素節奏、結構、動機、主題、和聲、復調等方面著手解析的。但是所有的這些音樂元素最終都會轉化為真實的體驗，如同貝多芬所說的“合理的情節”。當然這個“合理”的定義是因人而異的：會下金蛋的鵝、會飛的猴子、會入侵地球的外星人等，這些構思和細節是你獨一無二的想象，只要它們“合理”，那麼你的音樂就能被別人理解。
有趣的是，雖然音樂會觸動大腦中的“語法職能中樞”，但音樂不會觸動“詞彙職能中樞”。也就是說作曲家會通過他的音樂去創造一連串事情（A引起B導致C結果D），但具體什麼事情由你來想象。有些人聽貝多芬《第十七號鋼琴奏鳴曲“暴風雨”》的開頭，可能會覺得像在描繪一幅烏雲壓在地平線上的畫面，有些人聽到它可能會喚起高考前的淡定（如果你充分準備了），我聽到這段音樂會有種宇宙大爆炸前即將要創世的奇妙感。
從功能的角度上說，這三種情節都是重要時刻的前奏（A引起B），但是這個重要時刻是什麼就取決於你的想象、你的閱歷和你對世界的理解了。音樂的美也正在於此。它既是宇宙的又是個人的，既是廣義的又是狹義的。所以下次練琴時，聆聽自己的內心世界是什麼感覺、什麼想象，讓音樂與你的想象和感覺產生豐富的故事，我想你會發現你不但可以和音樂變得更親密，還可以讓聽眾更能理解你的音樂。當然如果最後你發現沒有一個人能理解你的音樂，那麼恐怕你不是個天才就是個傻瓜了。
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