李方膺（音yīng）（1695—1755年），字虯仲，號晴江，別號秋池，江蘇南通人。曾以父蔭出任山東樂安、蘭山，安徽合肥等地縣令。為官清正，為民著想，因不肯隨上級俯仰而被誣罷官。寄居南京項氏借園，常往來於揚州，賣畫為生。善畫松、竹、梅、蘭及小品，主張繪畫創作應直接向生活學習，以創造出自己獨立的風格。李方膺的畫風如其為人性格，落墨雄肆渾厚，沉著痛快，用筆橫塗豎抹，脫略恣縱，以氣勢勝。
《竹石圖》軸，清，李方膺繪，紙本，墨筆，縱139.5cm，橫54.5cm
自題：“有肉之家竹不知，何堪淡墨一枝枝。老天愁煞人間俗，吩咐清風託畫師。乾隆十八年六月寫於金陵望鶴岡深巷。李方膺。”鈐印“畫外”、“竹仙”、“鐵裡蛀蟲”三方。乾隆十八年為1753年。
雖然李方膺在詩中說畫竹是表現文人所謂清新脫俗的情趣，實際上恰恰相反，“揚州八怪”的藝術已迥異於傳統文人畫的審美趣味。他們筆下的梅、蘭、竹、菊四君子是藉以發揮對民間疾苦的關心和對現實生活的關注，是極為入世的。李方膺的好友、“八怪”之一鄭燮也善畫竹，兩人在藝術風格上卻意趣不同，各自有法。鄭燮畫中的靜止之竹多細竿粗葉，秀勁挺拔；李方膺則喜畫狂風中的墨竹，自言道“自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風”，所畫之竹多粗竿長葉，雄健恣肆，表現它們與狂風搏鬥的精神，以氣勢勝。
畫面採取“截取”的方式描繪了墨竹的下半段，以示竹子高大茂盛的氣勢。三竿墨竹破石而出，堅韌挺拔，經狂風吹動，竹葉紛披，形態各異。畫家“於難處奪天工”，選取竹葉在狂風驟雨肆虐下瞬間的典型形象，打破了傳統畫竹之法，認為“畫竹之法須畫個，畫個之法須畫破”，大膽求新，均以禿筆直掃，將竹葉畫成傾斜的方向，葉尖成扁方狀，略有變形，用筆橫塗豎抹，脫略恣肆，以此表現出狂風的雄強之勢。整幅作品有聲、有勢、有情，使人如身臨其境，是李方膺畫竹的代表作品之一。
《游魚圖》軸，清，李方膺繪，紙本，墨筆，縱123.5cm，橫60cm
畫幅右邊款題：“三十六鱗一出淵，雨師風伯總無權。南阡北陌槔聲急，噴沫崇朝遍綠田。晴江李方膺。”鈐“晴江的筆”白文印、“虯仲”朱文印。
《游魚圖》是李方膺的代表作。畫中春水方生，歡騰的鯉魚爭相穿越於河水間，它們或直衝入水底，或徜徉於水面，或搖頭擺尾，或展鰭跳躍，在寒冷的冬天之後盡情享受著春天河水復甦帶來的喜悅。畫面生動傳神而富有情趣。作者用筆洗練，雖無一筆背景，卻使人透過溫和的春水彷彿看到了江南明媚的春日景象，達到了意到筆不到、景在畫外的藝術效果。
根據畫面的風格和題詩，可以推斷此圖是李方膺罷官（乾隆十三年，1748年）之後的作品。畫中作者以游魚自擬，隱喻他久困樊籠，終得返歸自然，表現了作者嚮往自由生活的思想及其品格情操。明清文人常以“四君子”題材直抒胸臆，表現閒雅高潔的品行。李方膺也善畫梅，而在晚年，他選擇了游魚為題材表達自己的思想感受，跳出了文人畫的樊籬，立意新穎，擴大了文人畫的表現領域和審美情趣，他的創新也正表現出“揚州八怪”對繪畫的突出貢獻。
在畫面位置經營上，此圖也與眾不同。5尾姿態不同的游魚組成一條反“S”形曲線，魚頭、魚尾相互呼應，既有形式上的美感，又渲染了騰躍而出的氣氛。右邊題詩一貫到底，字體渾厚雄肆，增強了畫面的整體感，從而成為詩、書、畫完美統一的佳構。
《墨梅圖》軸，清，李方膺繪，紙本，墨筆，縱136.6cm，橫61cm
圖繪水墨梅花，枝幹挺秀，傾斜多姿之韻。構圖簡練，以水墨染枝幹，淡墨勾花，濃墨點蕊，雖寥寥數枝，而疏影暗香已極盡其致，濃淡相宜的墨色與造型蒼勁相映成輝，古趣盎然。
自題：“雪擁梅花傲歲寒，秀才風味畫圖看。人言結寔濺牙齒，未解調羹尚借酸。乾隆十三年（1748）又七月寫於金陵客舍，晴江李方膺”。鈐“翰墨蒼頭”（白文方印），“畫醫目疾”（白文方印），“平生知己”（白文方印）。
鑑藏印：“明存真賞”（白文方印），“明存閣珍藏書畫”（朱文方印）。
《墨梅圖》軸，清，李方膺繪，紙本，墨筆，縱125.6cm，橫42.9cm
款題：“十日廚煙斷米炊，古梅幾筆便舒眉。冰花雪蕊家常飯，滿肚春風總不飢。乾隆十有九年十月寫於金陵借園。李方膺。”鈐印“夢中之夢”、“換米餬口”、“膺”、“梅花手段”、“小窗風雨”等。鑑藏印鈐“楚珍”。乾隆十九年為1754年。李方膺罷官後以賣畫為生，生活貧苦，畫中的題詩反映了他忍飢作畫的樂觀精神。
古人畫梅，或千花萬蕊，或枯枝疏朵，梅樹大多枝幹虯曲，搖曵多姿。李方膺最愛畫梅，曾題畫梅詩云：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”從觸目橫斜的千萬朵梅花中，畫家捕捉最使人賞心悅目的兩三枝，經過藝術構思，創造出比天然的梅花更為完美的藝術形象，以少勝多，令人回味無窮。鄭板橋對此大加讚揚。
圖中的折枝梅花具有強烈的個性特徵，梅枝“豪氣橫行”，梅花圓潤瀟灑，暗香疏影，別有一番孤高冷峻的風度。李方膺好友袁枚評價其梅稱：“傲骨鬱作梅樹根，奇才散作梅樹花”，一語點明瞭他形成這一風格的緣由。李方膺愛梅成癖，故有“平生知己”之印，以畫梅自喻其憨直、倔強、滿懷正氣之個性，“孤幹長招天地風，香心不死冰霜下”，袁枚的話可謂知己之言。
《墨筆古松圖》軸，清，李方膺繪，紙本，墨筆，縱123cm，橫43.6cm
本幅款署：“乾隆十有九年十一月寫。李方膺。”鈐“晴江” 朱文印。
“乾隆十九年”是1754年，李方膺時年58歲。
圖繪古松一株，姿勢挺健，彷彿一飽經滄桑的老人迎風立於畫中。全幅佈局簡潔，筆法蒼勁，意境深邃，表現出作者剛正不阿的個性，是李方膺晚年的代表作品。
《花卉圖》軸，清乾隆，李方膺繪，紙本，設色，縱158cm，橫81cm
此為畫家52歲時的佳作，圖寫蜀葵盛開，闊葉疏落，塊石伶仃，暑氣淡然。全幅筆法多為粗簡，橫塗豎抹可見縱放灑脫的襟懷，用色不求豔麗，雄肆渾厚流露沉著痛快的風格，佈局明快爽朗，脫略恣縱盡顯氣勢之勝。論者以為其畫“蒼老渾古，墨氣淋漓，有亂頭粗服之致”，確是的評。
自題：“乾隆十二年（1747）夏初，寫於梅花樓，晴江李方膺”。鈐“仙李”（朱文方印），“晴江的筆”（白文方印）。
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