在寫下以下內容前，忽然就想起了《頭號玩家》裡情節啟動時的那首歌曲，《I Hate Myself For Loving You》，老歌，依然帶勁。
《頭號玩家》：獻給所有愛宅，或者曾階段愛宅的人，
如果你覺得這部電影沒有意思，沒有錯，因為你的人生可能少了一些片段。
比如，不太愛看電影，不愛打單機版的遊戲，或者沒有“網遊”體驗：組隊打boss、苦逼練升級、撿金幣、爆裝備、入行會攻沙城等等。
其實，依然可以看懂這部電影，但看不透電影中138個彩蛋中的哪怕是8個，少了共鳴和小默契的隱樂趣。
其實，這部電影裡充滿了斯皮爾伯格的小淘氣。
《頭號玩家》：故事設定發生在2045年，很巧，那一年，斯皮爾伯格將迎來99歲的生日。
超前起步的少年：不到13歲！斯皮爾伯格就開始拍電影了，是戰爭題材。
1946年12月18日，史蒂文·斯皮爾伯格出生於一個美國猶太家庭。
你的12歲生日禮物是什麼？一個新款手機還是一雙限量版球鞋？斯皮爾伯格的12歲生日那天，爸爸送給了他一架袖珍攝影機，你以為命運的膠片，從此才開始轉動麼？當時不是！因為在此之前，小斯皮爾伯格就已經和他的小朋友們琢磨製作冒險電影了。
少年斯皮爾伯格(中間的那位寶寶)
1958年，還不到13歲的小斯同學拍攝了一部名為《最後的槍戰》的電影，長度僅僅9分鐘8毫秒。
1959年，斯皮爾伯格拍攝了一部40分鐘的戰爭電影——《無處容身》。
童年並非全是歡樂。斯皮爾伯格上初中時，父母離異。他認為這是父親的錯，為此15年都疏離著父親。從
1963年，16歲的斯皮爾伯格一邊上高中，一邊自編自導了人生中第一部獨立製作電影——《火光》，這部科幻冒險電影已經長達140分鐘了。這孩子的青春時光真心沒有浪費，這部電影成本為400美元，但是在當地電影院放映後，扣除各種費用，居然還剩了100美元的利潤。
四處突圍的青年：天才好像總是和傳統教育不匹配，斯皮爾伯格考學三不中，幸好。。。。。。
1965年，即將高中畢業的小斯同學，盯上了“面朝大海，春暖花開”的加州州立大學的長灘分校，因為那是他心心念唸的全美影視專業第一的院校。可惜，斯皮爾伯格三次申請加入學校，均因C等成績被拒之門外。幸好，嘗試與努力沒有停止。最終，還是成為了加州州立大學的學生。
加州州立大學長灘分校，始建於1888年的古老私立大學
1968年，不到23歲的實習生史蒂文·斯皮爾伯格，遇到伯樂，一位富翁贊助他十萬美元，導演短片《安培林》，講述一對年輕戀人在沙漠相遇，之後又一齊跑到加州海邊的故事。青年小斯同學，愣是把這個命題作文，拍出了才華橫溢，結果在第二屆亞特蘭大影展上獲獎。
《安培林》中的拍攝創新
1969年，史蒂文·斯皮爾伯進入電視劇領域，尤其是參與制作的參與制作科幻劇集《L.A.2017》，引起了環球製片廠的注意，拿到了一個短期合同。
1971年，他去採訪環球公司電視部的總經理，結果卻成為一名專業電影導演，和環球公司簽定了三部電影的合同。
炸裂即將開始。
1975年，他指揮著一支攝製隊伍，還有一條機器鯊魚，拍攝了影史上最著名的災難片《大白鯊》。簡直在當年的奧斯卡頒獎儀式上進行了刷屏。
最佳影片(提名)
最佳剪輯
最佳音響
誰還沒個年輕淘氣的時候？
沒有獲得最佳導演獎？沒關係，那一年，青年小斯同學才29歲，更精彩的人生大幕已經開啟。
“大片之王”的中年： “三十而立”，30歲的斯皮爾伯格才華橫溢，創意無數，幾乎每一部電影都成為標杆。
1977年開始，斯皮爾伯格執導了和製作了《第三類接觸》。影片充滿神秘氣氛，飛機失蹤，玩具會走，現實世界到處發生神秘事件，之後是一批外星人來到了地球。
最終兩種文明達成了和平諒解
1981年，斯皮爾伯格開始和哈里森·福特合作，執導《奪寶奇兵》系列電影。這個長達5集的電影更不用多說，尋寶、殭屍、英雄、美女等等，滿滿的票房因子。
印地安納・瓊斯幾乎成了哈里森·福特的另一個名字。
1982年，斯皮爾伯格執導了電影《E.T.》，獲得奧斯卡獎最佳導演提名。地球小朋友和大頭外星人的指尖接觸，幾乎成了外星文明最有愛的表達代表。
不知這個故事裡，有沒有斯皮爾伯格自己的童年期待。
1987年，他到中國上海拍攝了《太陽帝國》。以一個關在上海納粹集中營的小男孩的視角，講述了戰爭的殘酷。小男始終堅持自己的“飛行夢”，不僅在亂世中完成了生存和成長，而且最終與父母團圓。這部電影獲得了奧斯卡六項提名，可惜一項也未獲獎。
《太陽帝國》能夠在上海市取景，經過一年的談判
1991年，他拍了影片《霍克船長》，在眾多《小飛俠》的電影版本中，這部電影很特別，因為“小飛俠”是以成年人形象出現的，中年的彼得潘，面對生活也是一地雞毛，但是導演斯蒂文·斯皮爾伯格的童心未泯，讓大叔再次起飛。 該片的演員陣容特別強大，羅賓·威廉姆斯，達斯汀·霍夫曼，朱莉婭·羅伯茨，啊，都已是，那些年那些人了。
不管年齡如何刻畫人生，但是童趣和純真永遠是寶貴的財富。
1993年，斯皮爾伯格的想象力再次升級，他用了6千多萬美元的成本，打造了一個恐龍世界，這就是《侏羅紀公園》，從此恐龍這個大IP，插上了想象和商業的翅膀，迅速被全世界各個國家各個領域拿來進行開發。
盤活了早已逝去數億年的恐龍世界。
還是1993年，僅僅數月之後，恐龍熱還沒退溫，斯皮爾伯格又推出一部風格大逆轉的電影文藝黑白片《辛德勒的名單》。在該片中，斯皮爾伯格把第二次世界大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，在奧斯卡頒獎禮上獲得了多項獎項。
一片黑白色中的那個紅裙小女孩，成為多少藝術院校課堂上分析不完的話題。
1994年開始，斯皮爾伯格不再導演影片，卻與朋友傑弗瑞·卡森伯格、大衛·格芬組建他的新制片公司——夢工廠 。三人的名字分別代表DreamWorks SKG中的S”、K”和G。
造夢的工廠
1998年，熱愛拍攝戰爭題材的斯皮爾伯格製作了一部二戰故事片，《拯救大兵瑞恩》。講述了一支美軍小隊尋找一名失散士兵的故事。這部電影是夢工廠的首部大作，重現了諾曼底登陸戰的場面。斯皮爾伯格也因此第二次獲得了奧斯卡最佳導演獎。
很多年後，還記得的當時電影裡斷肢殘臂漫天得的殘酷與震撼，儘管當時還沒有3D電影
1999年，斯皮爾伯格和漢克斯製作了一部迷你電視劇《兄弟連》。這部電視劇記敘了美軍101空降師一個空降步兵團中一個連隊的事蹟。雖然是電視劇，但場面不輸大電影。
該劇集在金球獎和艾美獎上獲得多個獎項
更加燦爛的50+：年過半百的斯皮爾伯格，想象力沒有止步，而且更加放飛。
2001年，斯皮爾伯格完成了他的好朋友、導演斯坦利·庫布里克的遺作《人工智能》。這部披著科幻外衣的電影對於心軟的觀眾來說，是一種煎熬，人工智能小孩那種對真實人類情感的渴望，比如母愛，在他們純淨的眼神和執著的尋找中，顯得人類特別殘酷，這種殘酷不是身體上的傷害，而是情感上的無解。
電影靈感，來源於尋找回家路的木偶奇遇記
還是2001年，斯皮爾伯格和湯姆·克魯斯合作科幻影片《少數派報告》，這部拿下3億美元的票房大片，講述了華盛頓的一個警察的奇妙經歷，被預見殺死一個他還沒見過面的人。
由於《少數派報告》的哲學性假設前提和懸疑式的結構，它被視為是向黑色電影致敬的未來派作品。
2002年， 斯皮爾伯格執導了電影《貓鼠遊戲》，講述了一個騙術高明的年輕人的歷險。
2004年，斯皮爾伯格和湯姆·漢克斯、凱瑟琳·澤塔·瓊斯聯手，拍攝了影片《幸福終點站》。
2005年，斯皮爾伯格翻拍科幻小說《世界大戰》。這部電影裡的外星人，不僅高科技，而且異常殘忍，湯姆·克魯斯帶著女兒不停的逃命躲閃，同時眼看著人類的鮮血成為外星人的養料，人類的抵抗無能為力。記得當時在影院中看電影時，感覺色調特別絕望，並且，果然結尾也很鬱悶。
《世界大戰》中的外星人是殘暴的入侵者。
2005年，斯皮爾伯格拍攝了另一部電影《慕尼黑》，記敘了1972年慕尼黑奧林匹克運動會上以色列運動員被屠殺的真實事件。
《慕尼黑》讓斯皮爾伯格第六次獲得奧斯卡最佳導演提名和第五次最佳影片提名。
之後是
《戰馬》《林肯》 《變形金剛》等等等等等等。2017年，正在和《頭號玩家》死磕特效後期的斯皮爾伯格（是滴，這部電影技術難度很大，前後花了三年時間才完成），抽空換了換腦子，指導拍攝了一部《華盛頓郵報》，不僅讓影片順利上映還拿下了奧斯卡最佳影片提名。
展示了新聞媒體的職業良心
終於，來到2018年，《頭號玩家》來了。斯皮爾伯格安裝了據說超過138個的彩蛋，要調動所有觀眾的年代流行記憶，進入二次元世界，把記憶擊碎。就在2045年，也就是在不遠的27年後（如果是看懂了這部電影的觀眾，估計還是可以期待有生之年，能看到那時的世界到底是什麼怪樣子。）
愛情、崇拜伴隨著追殺、誘惑，撲面而來
今年，斯皮爾伯格已經72歲了，從斯同學成長為斯大師。斯皮爾伯格如何看自己酷愛的電影賀科幻？是否就是電影《頭號玩家》中，遊戲大神通過一抹神識說出的那個領悟：
Reality is real.
只有現實，才是真實的。
期待下一次的，斯皮爾伯格。就在2019年。
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