剛剛上映的香港電影《黃金兄弟》（錢嘉樂，2018）不可謂不火。該電影由錢嘉樂導演；鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰主演。
《古惑仔》生仔啦！
這個演員列表和1996年開啟的《古惑仔》電影系列如出一轍，要說兩部電影之間沒有任何關係是不可能的。《古惑仔》系列在當年代表著一個電影時代，無數70後、80後、90後為之痴迷；電影主題曲也傳唱至今、朗朗上口。此係列電影的劇情主題雖然是香港黑幫故事，但重點還是兄弟之間的感情和責任。儒家講的“仁”、“義”、“禮”、“信”都是電影宣揚的正面題材。對於當時的70、80、90後來說，電影不僅激起了他們年輕的熱血，也塑造了他們正面的價值觀。直至今日，都是他們心中不可忘卻的一段經典情懷。
2018年9月，為了再次激起觀眾的懷舊情懷，《古惑仔》原演員班底湊在一次，製作出了《黃金兄弟》這部電影。本人作為《古惑仔》的忠實粉絲，自然不會放過時隔20多年的懷舊機會，帶著滿懷的熱情去欣賞了《黃金兄弟》。然而，卻揣著滿腹的惡評離場。
作為一名專業電影學者，看到電影名字時其實就發現槽點了。請《古惑仔》原班人馬拍攝的電影不用看就知道肯定要打“兄弟情”的牌，但是就這麼把“兄弟”二字放在名字裡實在是有些太明顯、膚淺了。
沒想到的是，電影的內容居然將“膚淺”二字再次昇華，簡直浮上了九霄雲外。電影中的“古惑仔們”進行了升級，變成了高配置團隊，科技能力達到了黑客水平；打鬥能力達到了特工水平；手槍大炮手榴彈無所不用其極；甚至連駕駛車輛都變成了《速度與激情》級別的靚車。不得不說，“古惑仔們”真的算是混出頭了。然而，主角們的技能和裝備雖然升級了，這部電影從編劇、導演等層面卻降級到了谷底。
前方劇透高能，慎閱
劇情層面，故事從第一個小高潮開始，就已經等於看完全片了，但凡平常多看些電影、電視劇或小說的觀眾在看到阿Bill（謝天華飾）任務失敗時都猜到了他的反叛路線。故事肯定會以他為衝突點做出“兄弟反目”的效果，達成戲劇性矛盾，作為主線。果不其然，阿Bill在後面的故事中反派的角色越走越遠。可笑的是，他居然還能越走越順。有錢有人有力的大反派Rice一槍就被阿Bill乾死了，Rice的得力手下（周比利飾）也只花了一秒鐘時間就歸附了新主子，這上位上得簡直是乾脆利落。反過來看，主角們的阿爸（曾志偉飾）就倒黴得多了。發現陰謀後，什麼作用都沒起到就被自己人火山（陳小春飾）一槍走火打癱在地。這到底是反派阿Bill的錯呢？還是衝動舉槍的火山的錯呢？還是擋偏了手槍的獅王（鄭伊健飾）的錯呢？三個阿爸的“兒子”表示都一臉懵逼。
“粉筆人”大戰“麵粉人”
故事中間的內容別看有一小時的長度，其實一句話就能概括。主角們打槍、飆車、開大炮，“突突突”、“skr skr”、“轟”，完事兒了。電影所有的重點都放在了視覺效果上，可以說這部分工作，編劇是十分輕鬆的。
然而，動作片段的特效卻很不爭氣，沒能把視覺效果最大化。大部分飆車片段居然是拿技術不過關的CGI（電腦製作畫面）代替，突然讓觀眾有種出戏到了某3D動畫片的感覺。槍戰時，防彈衣中槍爆出白色粉末做效果還可以接受，但身體中槍爆出紅色粉末就過分了。這幫人都是屬粉筆的嗎？！雖然不知道這是故意設計還是官方限制要求，但整體給人的效果卻是一群麵粉袋在火拼。朋友，你為什麼走這麼慢？
其實，電影製作組應該還是有自知之明的。每當意識到劇情開始無聊、起承轉合有些尷尬時，畫面上就會如天神下凡一般插進一段慢動作，背景樂播放《古惑仔》的經典配樂。幾名主角在雨中朝著鏡頭緩緩行走，模特感十足。製作組屢次使用這一“神器”，想必目的是想把懷舊的經典情懷效果最大化，最好還能催下幾滴感動的眼淚。
感覺自己被侮辱了
眼淚的確是掉下來了，但卻是觀眾們年輕時的情懷和感動被“強姦”、被侮辱、被摧毀的悲痛淚水。《古惑仔》留下的經典被《黃金兄弟》過度強迫地揮霍，利用觀眾的情懷掙票房，一切值得尊敬的元素都被簡單化、世俗化，把觀眾當作傻子一樣哄騙。
建議熱愛《古惑仔》的觀眾不要去觀看《黃金兄弟》，經典被破壞、情懷被侮辱的感覺真的很難受。
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