宋画，代表了中国画的一个巅峰，这跟宋朝国策扬文抑武是分不开的，在皇帝代表的最高权力的引导下，文化进入了一个全盛时期。下面这幅是南宋画家马远的作品，由于南宋只剩半壁江山，画家也寓情于景，用画笔在画面中表现了出来，由于画家画面布局常以边角形式出现，所以史称马一角。
这里用的是软卡团扇纸进行临摹，当然我主张临摹不能完全按照原图一笔一划去画，要体会精神内核，懂得怎样去表达，去营造画面，大师们的作品都是这样的，要知道自己想表达什么，并且怎样去表现。
首先用炭笔勾出轮廓，比较淡，由于原图是竖幅，所以也是主要定个位置而已。
首先是前面的山石，先大概勾出轮廓，分出主要的造型和结构。由于这个石头是最前面的前景，所以墨色最浓。
接着用皴法，皴的时候就把石头的结构更加细化了，皴法遵照马远的原图用的是斧劈皴，在皴的时候要有暗面亮面的区分，因为国画只能加不能减，所以一定要特别注意，不要皴死。暗面多皴擦，亮面暂时留白。
在第一遍皴没干的时候，我画了下面的树枝，树枝大了，所以后面的草坡我就画小了。虽然是临摹，但也不要过于教条，可以适当自由发挥。一切以画面为主。
用较淡的墨对石头进行第二次皴擦，很多人少了这一步，石头就感觉没那么饱满，质感也少很多，宋画对局部刻画十分细致，是值得我们学习的。一块石头中即可表现干湿浓淡，注意亮面也是有皴法的，只是墨色较淡，而不是简单的留白。
接着画出主体松树的部分，注意松树的结构，马远松树有自己独特的画法，虽然原图没有画那么多细的松枝，但是为了结构的掌握，建议都可以先画出来，再用松针覆盖的时候也更容易掌握疏密关系。
画上松针，注意疏密关系，同时画出前景石块后面的草坡，用较淡的墨色表达层次关系。
中间几张图忘拍了，最后拍了个成品，加入了人物和配景远山，当然也要注意墨色浓淡，为以后的上色做准备。在山水画中，一般均有人物或者鸟兽，这样可以增加生气，让人体会到可居可游的感觉。如果不画人物鸟兽，也可以在远景处画几幢隐约若见的房屋。
最后还有上色，才算是完整作品，上色注意整体性，色调要平稳过渡，不能跳跃性太大。
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