網視導讀 : 從《餘罪》《法醫秦明》到《河神》《白夜追兇》，近幾年，國內的網劇市場正在逐步告別粗製濫造的起步階段，一部部畫面精緻、製作精良、品質驚豔的網劇憑藉比肩院線大片的“電影級質感”收穫了一大批網劇觀眾的好評和激賞。
但也有一些作品，空有“電影級質感”而無質量，在觀眾不斷成長的今天，相較於更見功力的劇情設計和敘事節奏，“電影級質感”可能僅僅是一流網劇的“入門級門檻”。
製作精良難掩劇情硬傷
無論是製作班底、拍攝預算，還是演員陣容，最近在愛奇藝上線的網劇《悍城》都是高配。它擁有一支由《太平輪》《黃金時代》的執行導演李明臣，《痞子英雄》的攝影指導魏聖儒，《綁架者》的美術指導郭怡君和《英雄本色2018》《解救吾先生》造型指導王毅，《河神》編劇楊宏偉、劉成龍等組成的院線級製作團隊；拍攝全程在東南亞和俄羅斯等多個國家和城市取景；李光潔和袁文康領銜的幾名主演也均是實力派演員。可以說，《悍城》一出生，就備受關注。
架空的全新世界，幫派火併、官商勾結、警匪同流的堪國蘭庫帕，鬥毆、暗殺、槍戰無處不在的兇悍之城，精緻、符號化的人物設計和服化造型，雙線敘事的正義罪惡之爭和兄弟生死之情……《悍城》的登場，不可謂不強悍。然而，劇情設計和節奏把握上接連不斷的硬傷，已經暴露出《悍城》的強悍外表只是外強中乾、華而不實。
劇情設計上，架空重新設定世界當然可以，但在任何一個世界裡總有基本的常識規範。從片頭開始，可能為了營造“黑色幽默”，在一場幫派街頭械鬥後，男主珞珈竟在眾目睽睽之下，自導自演了一出槍擊案後主動自首，如此視路人為無物的臥底方式，一度讓筆者誤以為這是一部惡搞喜劇。而劇中隨時隨地隨意切換的中英文模式和對不上口型更是讓不少觀眾看得一頭霧水。
在節奏把握上，男主珞珈和兩位女主的感情線就目前來看也顯得十分拖沓，男主試圖逃出醫院那場戲，除了生硬地解讀為珞珈和林熙的情感鋪墊外，實在找不出必要的理由；更遺憾的是，作為一部標榜動作懸疑題材的網劇，在本該驚豔的武戲方面也表現平平。動作花拳繡腿，假拳套路太過明顯，在珞珈和白振赫的“硬漢”人設下，如此軟綿綿的動作場面不但難以推動緊張的劇情節奏，反而產生了落差尷尬的觀感。
類型片應避免流於同質化
算上《悍城》，犯罪懸疑題材無疑是當下最熱門的網劇類型。雖然敘事時空和故事背景不盡相同，但是從《餘罪》《河神》《無證之罪》到《白夜追兇》，不難發現，這些網紅劇走的都是犯罪懸疑題材的類型劇路線。
佳片迭出、屢試不爽背後一方面是該題材的巨大創作空間和市場熱度；另一方面也折射出網劇市場的同質化競爭已經白熱化。
必須承認，儘管存在硬傷，但是相較於《心理罪》《十宗罪》等網劇，《悍城》在題材下的差異化競爭還算是比較成功的。導演獨具匠心地將故事建構在一個虛構的時空和國度內，在懸疑劇的大框架下大膽自如地嵌入東南亞黑幫生態鏈、官商警匪沆瀣一氣、孤膽英雄和兄弟義氣等特點鮮明的敘事元素，打造出了具有區分度的標籤和看點。
但是，和許多追求“大片質感”的網劇一樣，受限於該題材的創作背景，《悍城》的風格化敘事仍以暗黑係為主色調，挖掘不出更具創作空間的類型題材，就難以跳出同質化競爭。
“電影級質感”不是宣傳噱頭
“電影級質感”近年來似乎成了一個炙手可熱的流行詞，不只網劇喜歡用它來自我標榜，電視劇、綜藝、廣告、MV也都對此樂此不疲。影視娛樂圈對“電影級質感”的追捧幾乎已經到了不貼上這個標籤就跟不上潮流、就體現不出自己的專業水準了。
其實，這個詞並不是一個規範的專業概念，但它也絕不是貶義詞。它意味著網劇市場已經決定告別粗製濫造，在資本與技術的加持下，去追求更高的製作水準。
一部具備“電影級質感”的優秀網劇，大致具備三個層次的要素。第一層次是“技”，包括專業複雜的拍攝技巧和精緻講究的服化道運用；第二層次是“術”，包括緊湊流暢的敘事結構和自然到位的演員演技；
最後一個層次是“道”，即能通過高水準的鏡頭語言傳遞出導演的價值觀。
顯然，宏大震撼的畫面取景、嫻熟專業的鏡頭運用、精緻的人物造型、風格化的獨特配色和嚴謹的後期製作，已經奠定了《悍城》的品相。但是，一部真正具備“電影級質感”的一流網劇，永遠是面子和裡子的高度統一。國產網劇要打造出名副其實的“電影級質感”，就得把高標準同樣訴諸網劇內容本身，而非僅僅把“電影級質感”當成一個宣傳噱頭。
閱讀更多 網視洞察 的文章
