作者微博：@Thomas看看世界
不同天氣的照片，對應著不同的修圖思路，如果把晴天修圖的流程，生搬硬套到陰雨天，只會讓照片的氛圍不倫不類。
本文將以“極影評片”欄目的一張投稿作品，分析陰雨天風光的後期思路和技術。
托馬斯點評：
這張照片，個人認為作者在表達上出現了兩點問題：
一是興趣點不明確，想展示的東西太多。作者既取入了大量的天空，想突出陰天天空的寧靜。又拍入了大量的前景岩石，要展現海島的大地紋理。
但天空取多了，就會削弱地面的吸引力。而地景細節取多了，則會破壞整體的安靜氛圍。因此這兩個衝突的元素，我們只能選擇其一。
比如下圖是我製作的一個後期版本。我裁掉並用仿製圖章抹去了所有的前景，天空和海面進一步動感模糊去除細節，後期還去掉了所有的顏色，這樣陰天的寧靜感才能出來，不像原圖一樣有各種細節去破壞這種氛圍。
下圖是我製作的另外一個版本，想表現的是法羅群島本身的島嶼特徵，因此裁掉了大量的天空，用二次構圖來突出地景。
我在《風光攝影后期基礎》一書中提到過，如何構圖，要取入什麼樣的景物，取決於我們想表達和突出的內容。構圖時切忌貪多貪全。要展現的東西過多，反而什麼都說不清楚。
作者在表達上出現的第二個問題，則是畫面語言和畫面元素的不和諧。原圖是一個陰雨天拍攝的海島，這種景象給我們的感受可以是孤獨的，可以是寧靜的，可以是陰沉的，但很難是熱烈的。
但作者在色彩上選擇了比較豔麗的顏色，強烈的飽和度和陰雨天的氛圍有點違和，就會讓觀者感覺到不舒服。下面我會簡單的對這張照片處理一下，讓它能展現出雨天孤島的氛圍感。
Photoshop打開作者的JPG照片，用裁剪工具裁掉天空。
裁剪之後，畫面的興趣點更加明顯。
之後打開Camera Raw濾鏡，我的其他所有操作都在Camera Raw濾鏡中進行，並沒有特別複雜的技術。
一上來先把自然飽和度降低80，這樣陰雨天的氣氛就回來了，色彩也更加耐看。
現在照片色相是青色和綠色的相似色搭配，而且沒有雜色，已經比較舒服。不過我想做一個黃色和青色的冷暖搭配。
接下來我要用的是校準面板的藍原色色相滑塊，這個面板的原理比較複雜，不過我們記住整體效果就可以了：
藍原色色相滑塊左移，照片偏向青色和橙色。
藍原色色相滑塊右移，照片偏向紫色和綠色。
這張圖，我把藍原色色相條左移-50，畫面色彩往青色和黃色偏離。
不過現在青色有點過於綠了，黃色也不夠偏橙，所以我繼續用HSL工具中的色相滑塊，微調照片的色相搭配。如果對HSL面板還不瞭解，可以閱讀公號教程《學會調色，從理解HSL面板開始》。
畫面飽和度現在還是有點高，繼續降低HSL面板中黃色，藍色和青色的飽和度。
最後再用HSL的明度滑塊，壓暗天空和水面的冷色，提亮植被黃色。
後面我會用Camera Raw濾鏡中的局部調整工具：徑向濾鏡和漸變濾鏡，進一步塑造光影並增加畫面層次感。如果還沒用過這兩個工具，建議閱讀公號教程《如何用局部濾鏡重塑照片光影》
首先新建一個漸變濾鏡，色溫-3，色調-1，飽和度-5，給濾鏡作用部分增加淡青色。其次曝光-20，高光-40，壓暗所在區域。先在天空上拉一個漸變濾鏡，壓暗天空。
之後用同樣的參數，在地面建立多個漸變濾鏡，壓暗地面前景，增加影調的縱深感。
後面我會對天空進行提亮，在此之前先回到基本面板，高光-75，找回天空中的一些細節。
接著建立徑向濾鏡，曝光+0.15，陰影+20，清晰度-11，用來製作遠處的光線感。
我在天空左側拉了8個此參數的徑向濾鏡，現在天空左側好像有強烈陽光溢出雲層，照亮了陰天的畫面。
此時畫面左側其實已經過曝，但這不是問題。因為我在新書《風光攝影后期基礎》中提到過：技術服務於形式，形式服務於內容。
並不是畫面中細節越多越好，如果適當的過曝能提升畫面的氛圍感和層次感，那過曝一點也沒有關係。
之後，我又在瀑布處拉了三個徑向濾鏡，濾鏡參數是高光+100，這樣拉的時候只有瀑布的高光會被提亮，周圍的岩石不會被影響。
現在我覺得前景苔原的色彩還是太搶眼了，所以用徑向濾鏡覆蓋，高光-34，飽和度-27，進一步減淡。
這張照片，法羅群島的地面特徵是我想表現的東西，因此我又建立了一個徑向濾鏡，清晰度+24，銳度+24，來強化一下前景石頭和苔原的質感。
最後用曲線工具，提亮黑場，壓縮白場，去除畫面中的死黑和死白。陰天給人的感覺是柔和的，過於強烈的黑色和白色會破壞這種感覺，所以最後我用了這一步。
簡單的幾步，我們就調整完了這張照片，當然不同的讀者會有不同的愛好。來對比一下3種樣式，你更喜歡哪種風格呢？
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