奧利維爾·萊奧甘（Olivier Leogane）
1980年出生於巴黎的奧利維爾·萊奧甘被稱為“最具潮流與抽象線條的藝術家”。從小在加拿大長大他深受加拿大街頭文化與街頭藝術的影響，奧利維爾的父親還是一位視覺藝術家。在這樣一個充滿藝術環境薰陶下的奧利維爾從小對繪畫有一股說不出來，卻由生而來的熱愛與藝術天賦。少年時，奧利維爾受到一段長期的街頭塗鴉經驗後，慢慢地轉向抽象人文主義繪畫。
奧利維爾是一位藝術家，同時也是加拿大蒙特利爾大學化學博士。在我們認為嚴謹的化學研究中遇上新潮藝術發生碰撞會有怎樣的碰撞時。奧利維爾卻能在這兩個領域中穿梭自如。
奧利維爾·萊奧甘
奧利維爾的作品曾在羅浮宮博物館裡展出奧利維爾以新奇的創作手法獲得現場各界人士讚賞。位於法國的羅浮宮世界上最著名、最古老、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。對於每個藝術家來說，自己的作品能進入羅浮宮展出，對他們來說是至高無上的榮耀，在羅浮宮展出的都是一些國際著名的藝術家作品。據瞭解，著名的波普藝術之父安迪·沃霍爾及日本新波普藝術家村上隆與波點女王草間彌生的作品都曾進入羅浮宮展出過。關於村上隆的作品首次進入羅浮宮時，因為作品風格的宅御性，還曾受到各界人士的抗議抵制。但村上隆還是憑藉自己的藝術理念。順利的進入羅浮宮。
《LA BRUMANTE黃昏》
奧利維爾創作特點
奧利維爾在創作中運用圓這一核心手法達到引人入勝的效果。每一幅畫的構圖及色彩運用，都綻放著獨特的美。
奧利維爾結合圓的神聖幾何，很多哲學家指出，世人應以敏銳的洞察力去挖掘圓的哲學。純粹的圓在現實中是不存在,只能在人的思維中存在.是一種人類完美主義的追求.是一種人類的認知能力,是對客觀事物的中觀能動反映,對外物的加工,一種理想。
在圓心與圓弧的持續運動催生了一種情緒。這種情緒與色彩結合會產生奇妙的化學反應，吸引觀眾眼球的同時也留下疑問。把每一個弧形打散開來，逐漸分解為幾個相似卻特徵迥然的圖案。能看出它是運動的狀態。隨著創作的推進，圓開始發生變化，進入分裂的兩極化狀態，給人帶來意想不到的視覺享受。
《TROP TARD悔恨》
《TROP TARD悔恨》是奧利維爾的代表作之一，主要表達的感情是藉口和習慣。奧利維爾藉助了卡洛斯桑塔納的名言“大多數人不願意改掉不良習慣，因為他們總有很多借口，像受害者一樣在說話”。細看這幅作品，看似不規則，但整個構圖卻是有精細刻量過的感覺。它由多個圓弧組成。在圓心與圓弧的持續運動催生了一種情緒。這種情緒與色彩結合會產生奇妙的化學反應。如當某種壞習慣不斷地再形成，然後不斷地被藉口所敷衍而過，就這樣不斷地在循環。最後集結起來，你終將對過去那個壞習慣集結、藉口連篇的自己悔恨不已。
《REMEMBER記得》
除圓這種藝術表現方式，奧利維爾對與圓圈分割器，三角形，四邊形等多邊形的掌握同樣熟能生巧。《REMEMBER記得》這幅作品表達的是一個女人瑪吉·皮爾斯敢於決定該做什麼事。而畫中的每一個多邊形切片既是瑪吉·皮爾斯的身體部位，也暗示著這是她成長的每一個階段，表現出來的柔美，知性，堅硬，勇敢的每一面。正如三角形切片上緊握拳頭的手和性感柔美的面容。而當這些力量集結起來時，她是性感，魅力四射卻又獨立的，無堅不摧的新時代女性。
《Sky, Free, Birds自由》
不難看出奧利維爾的作品以抽象人文主義為主，稍微細看，總能給人一種創新意想不到的情感。如果能當面鑑賞奧利維爾的作品，你會停止腳步。他的作品不難讀，不深奧。但卻能給你足夠的想象空間。瞭解到奧利維爾是一名藝術家的同時還是一名化學博士，所以他在作品上結合化學原子，幾何圖形作為繪畫元素再結合色彩的搭配。確能給人一種創新且潮流的視覺好感。
2018年10月8號，奧利維爾將於廣州北京路粵海仰忠匯與國際著名波普藝術家，安迪·沃霍爾、諾誒米，曼陀大師林潔貞利舉行大型“國際波普藝術大師作品聯展”。而這一次展覽也將是廣州首次以商業+藝術為一體的展現形式的展覽。希望能讓更多的年青人認識藝術，領略藝術給予我們除物質滿足外更高層次的精神享受。
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