一位教育家曾經這樣描述繪畫敏感期的重要性：如果一個孩子在6歲之前沒有握過畫筆，那麼這個孩子的繪畫天賦很可能就會泯滅。
畫畫對孩子的影響，是一輩子的事情。抓住迸發火花的關鍵期，孩子將受益終生。
很多家長認為我的孩子又不當畫家，沒必要學畫畫，但殊不知美術是少兒的天性，每個少兒都有自己的美術潛能。
大畫家畢加索說：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”
如果沒有老師對繪畫技能的標準，所有幼兒天生都會畫任何他們想要表達的東西，而教師教再多的形象也不可能窮盡幼兒所要表達的內容。
許多成人眼中，幼兒“畫得像”、“畫得好”的作品，其實都充滿了僵化概念及成人指導的痕跡，培養孩子的美術興趣，不以畫得像不像為標準，而是孩子的自由塗畫創作。
在“教”與“學”的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，“教”反而是一種危險的事。專家指出“知識”可以教，但“創造”不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能塗鴉了，此時他需要的不是“教”，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。
同時小編也提醒各位家長和老師，藝術雖然不能“教”，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第一步。
正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。
父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。
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