吃土豆的人儿

文艺复兴时期的职业划分延续了中世纪的传统，绘画和雕塑被视为机械技艺。虽然，这一时期大部分画家、雕塑家和建筑师在社会地位上仍无法摆脱工匠身份，但是个别艺术大师社会地位的提升引发了其他人要求全面转变行业地位、提升个人和群体价值的愿望。文艺复兴时期画家、雕塑家的培训来自于作坊，这体现了中世纪以来的工匠传统，艺术大师们在接受订件之余也课徒授业，他们与年轻学员之间的关系是师徒而非师生。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇

作坊教育强调的是在实践中经验的获得而非理论知识的学习，这种教育方法也被立志提高社会地位的艺术家们所诟病，他们敏锐的意识到如果不改变原有的教育方法，画家、雕塑家和建筑师们的社会地位很难从根本上提高，因此，诸如吉伯尔蒂、达·芬奇之类的艺术家们为新的教育模式提供了早期想法，他们无一例外地借助于理论知识来改变传统的作坊教育，而他们的想法最终在16世纪中期变成了现实—1563年，瓦萨里在梅迪奇家族的支持下，终于将画家、雕塑家和建筑师们联合起来，成立了世界上第一所美术学院，随后，祖卡里也在教皇的支持下在罗马成立了美术学院。

柯西莫·德·美第奇

一、“学院”的雏形

“学院”（academy）一词来自于古希腊哲学家柏拉图建立的“柏拉图学园”（Academy of Plato），在15世纪的意大利被用于描述那些非正式的人文主义团体，这其中最著名的学院当属在梅迪奇家族赞助下成立的“柏拉图学院”。“柏拉图学院”包括了指定领导人、成员、例会以及设立学习课程等正规学院的特征，这些都影响了16世纪佛罗伦萨一些学院的设置，例如1540年成立的佛罗伦萨学院就延续了柏拉图学院的设置，虽然该学院关注于意大利文学、意大利语言的净化和标准化，但是在1547年之前，米开朗基罗、班迪内利等艺术家们被允许加入此学院。

米开朗基罗雕塑作品 摩西像

最早出现“学院”一词的美术作品被认为是达·芬奇（Leonardo da Vinci）或者是其学生的七幅雕版作品，在这些作品中以各种不同的组合和缩写方式刻有“莱奥纳多·芬奇学院”。达·芬奇是否真正创立了第一所美术学院我们不得而知，但是他确实提出了比强调经验的作坊教育更复杂的艺术教育内容，比如“学生应了解眼睛是如何起作用的；如何使物体的形状、大小和隐退与其所处位置相协调；光在这些物体表面的作用如何显示物体的上述特点；他还应研究事物的构造和生命”。

达芬奇手稿

达·芬奇将学习绘画分为三个步骤：第一是学习透视法，第二是学习大自然，然后是学习古代大师的作品，以锻炼他们的眼光培养审美判断能力。他的观点与从临摹大师作品入手的作坊教育截然相反。当然，达·芬奇的这所学院可能只是艺术业余爱好者的小团体，他是这个团体的发起者或者是创建者。达·芬奇的“学院”是否真实存在尚有争议，但16世纪，豪华者洛伦佐·德·梅迪奇在他的花园里创办了一所雕塑家学校，这所学校给他和多米尼科以及整个佛罗伦萨都带来了荣誉。

米开朗基罗作品 创世纪

在洛伦佐的花园中“收藏了古代最好的雕塑；敞廊、道路和所有房间都被饰以美丽的大理石古代人像、绘画以及当今意大利与世界各地最伟大艺术家的杰作……这些作品除为花园增添典雅和优美外，还成为年轻画家、雕塑家与一切研习构图的人，尤其是青年贵族的学校和研究场所”。洛伦佐的这所学校与传统的作坊既有区别又有联系：学校的学生选拔自作坊，学生进入之前就已经接受过一定的艺术教育并且是作坊中“出类拔萃”者；学生通过临摹古物和当代大师的作品学习艺术。但是，洛伦佐的学校不承担出售商品的功能也不依靠接受订件而维持运营。

二、自画像中的“学院”形象

班迪内利的“学院” 维科翻刻于班迪内利的作品 1550年 波士顿美术馆

自画像中的“学院”形象来自于两幅根据班迪内利（Baccio Bandinelli）作品刻制而成的版画作品。第一幅由阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺作于1531年，第二副由埃内亚·维科作于1550年。在第一幅作品上有这样的题铭“1531年在罗马一处叫观景殿的地方设立了巴奇欧·布兰丁学院”。画面表现了室内的一角，几位艺术家正在烛光下学习或者工作。

尼科洛翻刻的班迪内利自画像 版画 约1540-45年 华盛顿国家美术馆

画中人物分成两组，右边有三个人，其中两个年龄稍大，他们一人在画素描，另一个人在研究一个小型裸体雕塑，这个正在研究手中小雕像的男子和尼科洛翻刻的班迪内利自画像中的形象极为相似，还有一个年轻人站在他们的身后正看着那个小雕塑。画面的左边是包括四个年轻人在内的另外一组人，他们在研习一尊男性裸体小雕塑，这尊小雕塑的姿态与尼科洛版画背景中那个指向班迪内利签名的小雕塑类似。

班迪内利《自画像》 约1530年 画布油彩 伊莎贝拉嘉纳博物馆

在他们身后的柜子上摆放着三尊小雕像、一些器皿和书籍等物品。维科的作品也描绘了一些艺术家在烛光下学习的场面，这两幅作品也许表现的就是艺术家或者是一些艺术爱好者们的小团体的夜间聚会。但是维科的作品场面更为宏大，不仅参与的人数增多而且聚会场地也变得豪华起来。画面右边依然是几个人围绕着桌子或坐或站，有两个男孩和一个成年人在画素描，另外一组人的衣着打扮显得高贵一些，其中最右边的男性服饰上的纹样与壁炉上方挂着的纹章一致，而且他的面相特征与班迪内利1530年自画像中的形象一致，他应该就是班迪内利本人，班迪内利似乎在与身边的年轻男子交谈着什么。班迪内利的学院很大程度上是一种夜间聚会的小团体而非现代意义的美术学院，但是他的学院的确是与传统的作坊教育不同，他侧重的是在艺术学习过程中平等的研究，而非师徒制。

三、美术学院的建立

瓦萨里 《自画像》1566-68年 木板油彩 佛罗伦萨乌菲齐美术馆

美术史上第一个美术学院来自于瓦萨里(Giorgio Vasari)的贡献，瓦萨里看到了行会和作坊对艺术家培养和发展的束缚，在他的号召之下，画家、雕塑家和建筑师们终于联合在一起，成立了同行业公会，不久，又在这个公会的基础上成立了佛罗伦萨迪塞诺学院。瓦萨里创立迪塞诺学院的目的在于将绘画、雕塑等纳入人文学科，在学院里画家、雕塑家和建筑师可以接受到人文学科教育，学院艺术家的社会地位高于行会中的工匠，可以与人文主义学者平等的交流并且与他们相提并论。瓦萨里等人将这所学院命名为迪塞诺（Disegno)，汉译通常为“设计”或者“构思”，但是汉译很难表述完整该词的含义。虽然瓦萨里对“Disegno”的解释非常复杂，并且还将其与创世纪的传说联系起来，不过他始终认为“无论是在雕塑还是绘画中，Disegno是对自然界最美好事物的模仿，并且依赖于艺术家的双手和大脑”。

瓦萨里《圣路加画圣母》 1567-73 佛罗伦萨圣母玛利亚大教堂 圣路加小教堂

佛罗伦萨圣母玛利亚大教堂的圣路加小教堂被交由瓦萨里的迪塞诺学院使用，而瓦萨里为小教堂所制作的壁画《圣路加画圣母》正表现了艺术家们的日益提高的社会地位，在这幅画里，圣路加形象来自于瓦萨里本人，圣路加与世俗画家合二为一，画家晋升为圣人。继瓦萨里之后，祖卡里(Federico Zuccari)在罗马成立了罗马的圣路加学院，当时在罗马的大部分艺术家都加入了这所学院。在祖卡里的主持下，罗马学院影响远超出了佛罗伦萨迪塞诺学院，祖卡里非常重视和研究艺术理论、开展理论讲座并规范素描教学、举行作品竞赛和建立奖学金制度，这些都成为现代美术学院的典范。

祖卡里《艺术家之神》 约1590年 壁画 罗马

皮埃佛朗西斯科·阿尔伯蒂（Pietro Francesco Alberti）的版画《罗马的画家学院》就体现了美术学院与作坊的不同之处，在学院里没有忙碌着的工匠，每个学生都在老师的指导下学习艺术，有的在听老师讲授透视法、有的在老师的指导下解剖尸体，就连画面背景中那个画架上绘画的学生都体现了与作坊学徒的不同之处—美术学院的学生站在画架前面画画，老师站在学生的身后进行指导。罗马圣路加学院的院长祖卡里也用一幅寓意画来向艺术家致敬，在他的《艺术家之神》中就明确的将艺术家比作具有创造性能力的神，传统对画家的误解，如“诽谤”与“偏见”也被画家的声誉所击败。

四、结语

作坊延续的是中世纪工匠的培训传统，强调的技艺的掌握，而美术学院则体现了对理论知识的重视，承担的是教学研究的责任，教授技法提供艺术理论教学，在1607年的罗马圣路加学院的章程中提到了“有素描、绘画、解剖学、雕刻、建筑、透视学和其他与职业相关的科目”。

瓦萨里的学院强调了学院的代表性作用，随后的祖卡里强调了学院的教育功能，这两项正是现代美术学院所具备的基本功能。文艺复兴时期的学院虽然并没有结束作坊的教育功能，相反在学院问世后的一百年间美术学院与作坊并存，而且后者仍然是画家、雕塑家和建筑师们接受职业培训的主要场所。

不过美术学院体现了艺术家们提高社会地位的理想，成为美术学院的一员也是一种荣誉，在佛罗伦萨迪塞诺学院成立之初就吸引了提香、丁托列托等六名威尼斯画家的注意，他们联名致信要求加入学院。在此后的几个世纪，美术学院都代表了一种与传统作坊相斗争的先进机构，欧洲多个国家的艺术家们均效仿佛罗伦萨和罗马的迪塞诺学院成立自己的美术学院，美术学院成为画家、雕塑家和建筑师们摆脱行会的控制、脱离工匠的身份最有效的武器之一，成为美术学院的院士也是一种身份和荣誉。

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