第 一千三百0七期
悟得梅兰腕下趣 指上自然有清风
——王聚更的“文人画”漫评
文 ■ 尹义坤
赚来铜钱红线串，
积得小流成大川。
四面进财凭搂耙，
八方盈利靠算盘。
付则二七一十六，
收则二七一十三。
结算五舍六再入，
顾客回头是宣传。
这是聚更的一首题画诗，名曰《发财图》。是为同乡好友所画，好友是经营小额贷款的，向他求画，他忽发奇想，在宣纸上画了一串铜钱，一把搂耙，一只算盘，单看画，没什么，单看诗，也一般，当诗与画组合到一起时，便有了趣味，这就是聚更兄的独特之处。
聚更不是文人，却有文人的品格与风骨，聚更不是文人，画的却是文人画，是画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。姚茫父的《中国文人画之研究·序》对文人画曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”
聚更任县东望村人氏，长兄王聚敏乃散文评论大家，受其熏陶，他自小喜欢诗词书画，乐此不疲。三次焚画的经历，可圈可点。第一次焚画是在上初中时，因为痴迷绘画，影响学业，受到父亲的斥责，他羞愧难当，一气之下把自己的习作全部烧掉；第二次焚画是他刚成家立业时，因为画画耽误了家庭收入，他又把自己的画烧掉；第三次是在湖南浏阳当业务员时，他拿出自己的作品向名家请教，经名家指点后，他对以前的作品越发看不上眼了，于是又一烧了之。自嘲：“信手涂鸦几十年，勤苦不得半日闲。天命之年终开悟，羞将习作化灰烟。”画画，烧画，再画，再烧，再烧，再画，王聚更一次次如凤凰涅槃，在艺术的道路上砥砺前行，无怨无悔。
王聚更诗捧聂绀弩，画学石涛、八大山人、吴昌硕，没有师承，没有门派，他以先贤为师，以自然造化为师，心狂眼高。有人说他眼高手低，他说手低可以苦练，眼高才能手高，他信服近代大书法家王世镗的观点：“从来书画本相通，首在精神次在功。悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。”
聚更的绘画，以花鸟为主，无论是梅兰竹菊，还是飞禽走兽，都很有个性和意趣。画牡丹，他感叹“何时更得到京华”，画兰花，他赞许“不染尘处见清姿”，画梅，他坚信“老梅愈老愈精神”，诗中有画，画中有诗，相得益彰。在色彩和水墨上，聚更更注重水墨的运用，讲究墨分五色。他之所以重水墨而轻色彩，这与他中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为聚更在艺术上的自觉追求。
聚更虽然把绘画的意趣放在首位，但丝毫不敢轻慢了笔墨。日日苦练，不敢有丝毫的懈怠，近十年，他在湖南浏阳工作之余，昼访名士高人，夜读书画典章，眼界大开，技艺大进，画作不断参展，也给他带来了名气，慕名拜访者有之，求画买画者有之，他没有洋洋得意，飘飘然，他知道自己的画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情，自号邢襄散人，自诩乡野村夫，自得其乐，岂不快哉！
近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”聚更虽四者兼备，但艺无止境。仍需孜孜以求，跋山涉水，探古访幽，融会贯通，他曾在一幅兰花图上题诗云：“人谓画兰须百年，吾身非仙何得全。趁此黑发多努力，好花留于时人看。”我把此诗当成聚更兄的自我勉励、艺术感言！
王聚更
号仁之,自谓邢襄散人,河北邢台人.1963年出生.自幼喜爱书画,12岁在乡贤王祥生的指导下临摹芥子园画谱,18岁经胞兄王聚敏引见拜书画名家王同辰为师,学习花鸟画,又蒙花鸟画大家李智纲指点,勤耕不辍.文学功底受胞兄影响颇深。书宗八大、石涛，画慕齐白石、吴昌硕。非科班，但喜诗文，擅楹联，好京戏、曲艺，尤爱杂学。作品散见于书刊报端。
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