第 一千三百0七期
悟得梅蘭腕下趣 指上自然有清風
——王聚更的“文人畫”漫評
文 ■ 尹義坤
賺來銅錢紅線串，
積得小流成大川。
四面進財憑摟耙，
八方盈利靠算盤。
付則二七一十六，
收則二七一十三。
結算五舍六再入，
顧客回頭是宣傳。
這是聚更的一首題畫詩，名曰《發財圖》。是為同鄉好友所畫，好友是經營小額貸款的，向他求畫，他忽發奇想，在宣紙上畫了一串銅錢，一把摟耙，一隻算盤，單看畫，沒什麼，單看詩，也一般，當詩與畫組合到一起時，便有了趣味，這就是聚更兄的獨特之處。
聚更不是文人，卻有文人的品格與風骨，聚更不是文人，畫的卻是文人畫，是畫中帶有文人情趣、畫外流露著文人思想的繪畫。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》對文人畫曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”
聚更任縣東望村人氏，長兄王聚敏乃散文評論大家，受其薰陶，他自小喜歡詩詞書畫，樂此不疲。三次焚畫的經歷，可圈可點。第一次焚畫是在上初中時，因為痴迷繪畫，影響學業，受到父親的斥責，他羞愧難當，一氣之下把自己的習作全部燒掉；第二次焚畫是他剛成家立業時，因為畫畫耽誤了家庭收入，他又把自己的畫燒掉；第三次是在湖南瀏陽當業務員時，他拿出自己的作品向名家請教，經名家指點後，他對以前的作品越發看不上眼了，於是又一燒了之。自嘲：“信手塗鴉幾十年，勤苦不得半日閒。天命之年終開悟，羞將習作化灰煙。”畫畫，燒畫，再畫，再燒，再燒，再畫，王聚更一次次如鳳凰涅槃，在藝術的道路上砥礪前行，無怨無悔。
王聚更詩捧聶紺弩，畫學石濤、八大山人、吳昌碩，沒有師承，沒有門派，他以先賢為師，以自然造化為師，心狂眼高。有人說他眼高手低，他說手低可以苦練，眼高才能手高，他信服近代大書法家王世鏜的觀點：“從來書畫本相通，首在精神次在功。悟得梅蘭腕下趣，指上自然有清風。”
聚更的繪畫，以花鳥為主，無論是梅蘭竹菊，還是飛禽走獸，都很有個性和意趣。畫牡丹，他感嘆“何時更得到京華”，畫蘭花，他讚許“不染塵處見清姿”，畫梅，他堅信“老梅愈老愈精神”，詩中有畫，畫中有詩，相得益彰。在色彩和水墨上，聚更更注重水墨的運用，講究墨分五色。他之所以重水墨而輕色彩，這與他中國傳統繪畫的藝術觀念和審美觀念有直接關係，即傳統繪畫一直不曾把真實地再現事物的表象作為創作目的，而是把揭示事物的內在神韻作為最高的藝術追求。基於這種宗旨，摒棄華豔，唯取真淳，講究繪事後素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些都成為聚更在藝術上的自覺追求。
聚更雖然把繪畫的意趣放在首位，但絲毫不敢輕慢了筆墨。日日苦練，不敢有絲毫的懈怠，近十年，他在湖南瀏陽工作之餘，晝訪名士高人，夜讀書畫典章，眼界大開，技藝大進，畫作不斷參展，也給他帶來了名氣，慕名拜訪者有之，求畫買畫者有之，他沒有洋洋得意，飄飄然，他知道自己的畫不是忙三火四畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達的是真性真情，自號邢襄散人，自詡鄉野村夫，自得其樂，豈不快哉！
近代陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”聚更雖四者兼備，但藝無止境。仍需孜孜以求，跋山涉水，探古訪幽，融會貫通，他曾在一幅蘭花圖上題詩云：“人謂畫蘭須百年，吾身非仙何得全。趁此黑髮多努力，好花留於時人看。”我把此詩當成聚更兄的自我勉勵、藝術感言！
王聚更
號仁之,自謂邢襄散人,河北邢臺人.1963年出生.自幼喜愛書畫,12歲在鄉賢王祥生的指導下臨摹芥子園畫譜,18歲經胞兄王聚敏引見拜書畫名家王同辰為師,學習花鳥畫,又蒙花鳥畫大家李智綱指點,勤耕不輟.文學功底受胞兄影響頗深。書宗八大、石濤，畫慕齊白石、吳昌碩。非科班，但喜詩文，擅楹聯，好京戲、曲藝，尤愛雜學。作品散見於書刊報端。
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