《梅兰芳》电影由陈凯歌执导，该片2008年12月4日在中国内地上映。电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日)，京剧大师，四大名旦之一,清朝光绪二十年出生，这一年，爆发中日甲午战争。 局势非常动荡。朝代更迭，没有对他的事业造成太大的影响，梅兰芳通过不断的努力，不断的更新，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世人称“梅派”，影响很大。
《梅兰芳》电影经典语录
真正的好戏是人打破规矩
只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。
输不丢人，怕才丢人
只管一万，不管万一，才能不败
无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的
梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。”
福芝芳：“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的。”
电影编剧：严歌苓，主演：黎明、章子怡、陈红等，电影播出后，得到人民群众好坏不一的评价，有人表示，黎明扮演的梅兰芳太胖，找不到哥哥扮演的那种感觉，还有人表示，本部电影拍的相当到位，将剧中人物表达的淋漓尽致。
下面是部分网友观影后的影评：
1.前半部分拍得不错，少年梅兰芳与十三爷大唱对台戏，“吾爱吾师，吾更爱真理”，后半部分大失水准。
历经满清、北洋、民国、日寇、汪伪、中共，梅兰芳声誉日隆，用四川话来说，人对了，飞机都要刹一脚。
友人回忆，梅兰芳平常默默地在那里坐着，你无论从哪个角度看，都会觉得眼前一亮。谦谦君子，温润如玉。
黎明扮演的青年梅兰芳偏胖，且太过压抑、拘谨，眼神都不对，没有梅兰芳不卑不亢、风神潇洒的味道。
蓄须明志，变卖家产也不同流合污、助纣为虐，日寇无可奈何，是梅兰芳传奇人生浓墨重彩的一笔。影片画蛇添足，虚构日军拔刀胁迫梅兰芳演出，表面上弘扬民族气节，实则不仅亵渎历史，还矮化了人物。
中外名流的名和姓，包括日韩精英五体投地的鲁迅，日本朝野均以“和音”（日语发音）称呼，唯有“梅兰芳”直接用汉语发音。日本人自己也觉得莫名其妙，“此实罕有之事”。
1919年4月，25岁的梅兰芳东渡扶桑，《天女散花》、《御碑亭》令岛国“万人空巷，争看梅郎”，京都大学狩野直喜、铃木虎雄、青木正儿等著名汉学家，一改京剧“鄙俗”的成见，出版《品梅记》，京剧自此在东瀛生根发芽。
其它剧团吃的都是开口饭，惟独梅兰芳1922年成立的承华社既养老又养小。
人对了，飞机真的都要刹一脚：1950年代周恩来特许梅兰芳保留自己的私人剧团（1960年4月改为“梅兰芳剧团”）。改开之前，梅兰芳是大陆独一无二的私营企业家。
忍辱负重、出污泥而不染，有太多的负担与无奈……
但凡对生活和艺术，一笑万古春的梅兰芳都讲究一个不争之争：你说你的，说的都是好的；我做我的，尽自己最大的努力做到最好，不伤害人，不忘本。
2.《梅兰芳》这部片子看时也许没太多感受，但观后细细咀嚼，还是能品出许多味道来。只是由于我毕竟是个女人，我哭的最多是为情，想的、写的最多也是为情，时代的洪流、人性的挣扎、思想的闪光之处。。。那些就让旁人去写吧，我写不出来，也不想写。
另：《梅兰芳》和《霸王别姬》是完全不同类型的片子，没有任何可比性。
3. 电影《梅兰芳》分三段叙事，第一段讲梅兰芳如何一夜成名，这是影片最漂亮、最给劲儿的部分，王学圻的表演、余少群的扮相，绝对都堪称惊艳，有人说，单看这一段已值回票价，不算夸张；第二段梅孟之恋，我个人觉得抓住了七分神韵，但拍得还嫌单薄，戏没做足，尤其是把高潮放在一个只做了表面文章的美国之行上，更透出一股子欲震乏力的颓丧——梅兰芳、孟小冬的故事，以其天然的戏剧性和情感的丰富性，足可以单成一部电影，陈凯歌在这里手软，实在可惜；但最软的，还是第三部分的蓄须铭志，这部分与历史实情颇不相符，是硬要把梅兰芳推到一个悲凉神话的高度，结果适得其反，很难服人，且叙事上刻意放弃戏剧高潮的做法也相当不明智，是剧本的硬伤。
最后想借电影台词表达一下，输不丢人，怕才丢人。
成长比成功更重要，什么是成功，如果一个人活到60岁风光无限，到61岁的时候关进大牢，这是成功还是不成功呢。走好人生每一步，像大师梅兰芳致敬！
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