马云在一次演讲中说：“未来的一百年是智慧的时代，体验的时代，是服务的时代，机器将会取代我们过去两百年来很多的技术和科技。这个智慧，就是感性审美能力。知识是可以学来的，但是智慧是一种体验。所以，我们人类和机器未来的竞争，是智慧的竞争，是体验的竞争。这对我们最大的挑战，是教育体制改革，如果我们继续以前的教学方法，对我们的孩子进行记、背、算这些东西，强迫孩子背，不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证三十年后，孩子们找不到工作。”
苹果创始人乔布斯曾经宣称：“Macintos能够成为伟大产品的部分因素就得益于从事此产品相关的工作人员都是音乐家、诗人以及艺术家等，甚至还有动物学家和历史学家。“
很多人可能觉得这个用人原则很另类，不可理解，但明眼人却知道，这些人所具备的能力是拥有灵活的创新思维，最重要的是审美感，能够把物品上升到艺术，这就是苹果的核心竞争力。
所谓审美，就是眼界，眼睛向上的界限。你看到好的，更好的，自然就变得越来越“识货”。美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏。你明白了培养孩子审美力在未来的重要性，那么，该如何进行美育教育呢？
在日本，有一档连火7年的儿童美育节目《啊！设计！》，“日本设计的半壁江山都在这里了”，专门跟孩子讲生活中的“设计”元素。
这是日本NHK的招牌美育节目，通过节目中浅显易懂的内容，循序渐进地一步一步引领小朋友走进设计的世界。每集节目虽然只有短短的十五分钟，却包含了「设计的观察」、「素描」、「拆解」、「访问名家设计师」等单元。
虽然是拍给孩子看的，但专业的设计师们都在说，好有启发，好好看！节目的精髓，可以这么概括：
请最好的设计专家
用孩子听得懂的语言
把他们看到的世界讲给孩子听
从2011年推出至今7年，《啊，设计》已经更新到144集了，豆瓣上有收录，虽然只有356人评价，但是打出了9.4的高分。
先说说这部节目的艺术总监，是设计师佐藤卓（Taku Satoh）。佐藤卓的名字大家不一定熟悉，但是他服务和设计过的产品一定有听说过——明治牛奶、乐天、可尔必思饮料、三宅一生……
佐藤卓在采访中阐释自己的节目理念——儿童大多是在游戏中学习和长大，所以他在节目充分利用了动态影像的趣味性，向儿童介绍设计的入门点／线／面原理，也以全新的角度来诠释生活中常见之物。
“我希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。” 佐藤把自己的这一初心完整地融入了这套节目里。
7年来的100多集节目里，已经诞生了50几个栏目，拿了不少日本设计界奥斯卡奖项，包括《设计的观察》、《素描》 、《拆解》、《设计之人》、《森罗万象》、《天马行空》、《有这个有那个》、《我是他他是我》等等。
《设计的观察》
一切学习，始于观察。
《设计的观察》中，全部使用干净的特写镜头、对比镜头来呈现，选材全部来源于生活中可以看到的事物：不同的球、不同的杯子、不同的椅子、不同的食物……
因为杯子造型不同，水倒入杯中荡起不同效果，但都不容易洒出。
在短短的画面切换中，引导孩子从物品的不同角度——上、下、左、右、内、外；以及从物品的体验者、使用者的角度，去理解和认识生活中的物品。
《拆解》
日本设计师认为，拆解是理解设计组成很重要的一部分，先上图感受下！
一颗葡萄的拆解
扑克牌的元素都动起来了
在拆解环节，只有你想不到，没有拆不了的。拆完还摆成来极度规整和和谐的画面，还有拆漫画书、拆鼠标和键盘、拆日本拉面……
拆解，恰恰是探索和理解的过程。每个家长在养育孩子的阶段，都经历过熊孩子拆东西的崩溃瞬间，孩子们恰恰是通过这样的破坏，来理解“原来这个东西是这样的”。
《动线的设计》
这个栏目主要用简单动画来讲述生活中常见的一些规则设计，如电梯为什么会有高层和底层之分；在不同的场合应该怎么穿不同的衣服？日本人最在意的排队环节被做成一个系列，这个系列包括银行排队、电梯排队、游乐园排队、高铁飞机为什么要孕妇老人优先等等。
用动画展现不同场合的着装，场合是很重要的，有这样的教育，恐怕不会出现幼儿园开学跳钢管舞的情况。
还有一些司空见惯，你基本上不会去想的设计：比如书籍为什么是这样装帧；电话线为什么是卷的；矿泉水瓶盖为什么是拧紧的，而不是盖上去的；时钟为什么是圆形，而不是三角形，或者长条形。
先来看看电话线为什么要做的像麻花一样？
于是，动画里，男生就把电话线给拉直了。
这时候，电话响了，是老板打来的，得拿纸笔记下来啊！
可是，这、怎么都够不着啊！
偏偏是在这种紧要关头，电话又不能挂，真是伤脑筋。
男孩灵光一闪，把电话线拉长不就行了吗！
好了，老板的指令也顺利记下了，问题完美解决。
可是，新的问题来了，这么长的电话线，太容易缠在一起了。而且，早晚有人会被它绊倒的，缩短点又会很不方便。
那，能不能让它像弹簧，或者橡皮筋一样能伸缩呢？
这样平时放着短短的，关键时候也能拉长。这样的想法简直太棒了！
在这个环节中，节目并不直接告诉你，这个设计就是这样，而是用很有趣的方式，展现生活中这些常见的物品，“如果不这样设计，会产生什么样的情况”，“这样设计，会有什么样的改变”，看完了，孩子们自然会理解这个思考的逻辑，啊，原来这样设计，是这个道理，这个设计是这样演变过来的。
在这个环节中，呈现的是人和生活中事物的连接，以及思考、推理和实证的方法。
《设计之人》
《啊，设计》的《设计之人》算是最“平等”、最“奢侈”的访谈了，为什么说最“平等”。这些设计师随便拿一个出来，都是设计领域久负盛名的设计师，像国人比较熟悉的原研哉（平面设计大师）、深泽直人（产品设计师，无印良品设计顾问），还有祖父慎江（书籍装帧大师，米菲兔日文版的设计者）、伊东丰雄（建筑设计大师）等等。
比如深泽直人让我们思考：“怎样能让雨伞站在屋角不倒？”
原研哉让我们不妨多想想：“如果这样将会怎样？”
伊东丰雄说：“先去观察自然吧！”
好的设计，应该从“观察”开始，最终回归到设计“解决问题”的本质。
每一个大师，都只还原了他的职业定位——“图案设计师”、“工业设计师”、“图书设计师”、“布料设计师”、“服装设计师”、“建筑设计师”……
尊重和敬畏自己的专业，取得巨大成就之时，依然有归零的心态，牢记自己的身份，这才是最珍贵的匠心。
原研哉说：“日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏。” 多看几遍更能发现，这档已经连载7季的节目，意义可能远超于设计教育本身。
节目中所传递的同理心、审美品味、思考方式、专业素养，更构成了一个人的底层能力，这套片子是一种美的通识教育。
教育是面向未来的，看一个国家和民族的未来，需要看这个国家当下对国民教育的态度和理念。希望有一天，我们也能看到Made in China、让孩子们和大人都能反复咀嚼，意味深长，有所启发，又有趣的教育类节目。
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