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“如果一生只看一部音乐剧，它应该是《芝加哥》。”
2018年对于国内的音乐剧迷来说，应该是值得纪念的一年，从颠覆性感的《长靴皇后》，到经典重现的原版《猫》，再到年底即将首演的《乱世佳人》。不过最让人期待的，依然是这一部《芝加哥》。
今天，YO!LIVE为大家采访了几位现场观众，来听听TA们眼中的《芝加哥》，究竟魅力何在吧~
作为百老汇最著名的音乐剧之一，《芝加哥》收获了超过50项重要奖项，其中包括6座托尼奖。2002年，由本剧改编的同名电影，获得了奥斯卡的十项提名，并最终捧回了三座奖杯。
▲2002年罗伯·马歇尔执导的电影《芝加哥》
《芝加哥》的历史可以追溯至上世纪20年代，早在1926年，这个历史上的真实故事就曾被搬上舞台。几十年后，导演鲍勃·福斯买断了剧本版权，将之改编成歌舞剧《芝加哥》。
但是当年的《芝加哥》并没有得到专业人士的认可。直到1997年，《芝加哥》的复排版在百老汇再度上演，本剧才终于收到了托尼奖的青睐，最终收获了六项大奖。
截止2014年11月，《芝加哥》在百老汇演出近7500场，超越一众经典音乐剧，成为全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧。
至今，《芝加哥》已在全世界上演超过32500场，观众超过3100万，全球票房收入达到15亿美元，演出足迹遍布全球490多个城市，所到之处广受赞誉，火爆程度仍旧不减。
《芝加哥》改编自上世纪20年代轰动一时的真实事件：1926年，芝加哥发生了一起重大谋杀案，嫌疑犯在律师高超的法庭手段帮助下被判无罪，逍遥法外，并因此成为当时的风云人物。
法庭成了一场表演，记者成了一众傀儡，谋杀成了一门艺术。《芝加哥》为我们再现了镀金年代里，纸醉金迷的“风城”缩影。
当舆论成为制胜的关键，当声望打败了内心的罪恶，在追逐着名利和私欲的世界里，善良变成了透明的存在。
爵士的时代过去了，但是娱乐至死的世界，还在继续。
20年代的芝加哥，爵士乐是绝对的时代背景音。
《芝加哥》的开场曲《爵士春秋All That Jazz》堪称所有爵士乐迷不容错过的经典段落，身穿短裙的维尔玛·凯利潇洒起舞，完全没有杀人之后的胆怯，反而透露出一种复仇后的尽兴。
《芝加哥》总共汇集了约 20 首的爵士金曲，不知疲倦地照应着“爵士时代”的五彩斑斓与光怪陆离。它以视听盛宴的形式，将在繁华尽致的表象下，涌动的浮躁人心和对名利的追逐，刻画得入木三分。
在爵士乐中纵情歌舞的女郎，在旖旎的灯光中，流露出万种风情。在这个犯罪之城中，欲望是罪魁祸首，性感则是抵罪的托词。
性感冷艳的服装，和大胆奔放的歌舞，这大概是最值得购买乐池票的音乐剧了。
伴随着节奏，六个涉嫌谋杀罪的女囚登场，逐一讲述自己的犯罪故事。出轨、欺骗、背叛，又或者只是一时兴起，最终又殊途同归。
在颇富戏剧性的申诉中，我们看到了对于男权社会的反抗，也看到了极端女权的苗头；看到了情感与法理的对抗，也看到了政治对民众的迫害。
就如本剧展现的那样，在痛快的歌舞声中，事实变得不再重要，杀人过程也可以变得像脱口秀一样引人发笑。台下的观众也成了剧中人，沉浸在了这场谋杀艺术的歌舞表演中。
中文字幕翻译的非常接地气，比如“世风日下，人心不古”这样的，对应剧情的节奏把握也很好，一点儿也没觉得看英文版有障碍。
把乐队设立在舞台的正中央，不仅作为背景和空间的划分，而且还很好地融入在剧情里。
舞台版的 Mary Sunshine 由男演员反串出演，花腔女高音的唱法显得更有讽刺意味。
中场休息的时候乐队老师跟现场观众互动本有趣，还对大家比心。
最后，感谢@名字还是改的阳光一点儿、@i33、@姑奶奶今天自我感觉良好、@Mirandadada、@大柚老师接受YO!LIVE的观剧调查~
《芝加哥》北京场的演出将持续至18号，想看的朋友们不要错过。
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