国内女演员很在乎“少女感”这三个字，妆容和衣着一定要粉嫩，追求双马尾和粉红色；修图一定要精致，即使像个假人也不能显露一条皱纹；努力在30多岁的时候还是用“少女感十足”这样的通稿词汇来打造人设。
观众也被这样的审美准则惯坏了，不能接受女演员的真实年纪和真实面孔，似乎她们天生就该吃了防腐剂一样。
但周迅是个例外。
她即便像所有女人一样都恐惧衰老，但也慢慢的开始接受衰老了。
“你可以鄙视某个人的人品，但鄙视衰老是不客观的。”
衰老是一个自然而然的过程，是必须要接受的事，所以周迅敢于在《你好，之华》里饰演母亲的角色，而且是一个张子枫那么大的女孩儿的母亲。
《你好，之华》
《你好，之华》可以看作是《情书》和《花与爱丽丝》的集合体，有悄然滋生的暗恋与寻找，也有两个女孩之间的依赖与比较。
这是一个关于成长的故事，袁之华在代替去世的姐姐参加同学会时偶遇了自己年少时的爱慕对象，并假借姐姐的名义和这个人进行了书信往来，以圆了自己少年时的梦想。
在2018年还坚持拍书信往来，可见岩井俊二是个多么恋旧且内敛的人。而电影的呈现也如同导演本人一样，温柔含蓄。
片中没有一个人的情感表达是汹涌澎湃的，几乎所有人都是娓娓道来，连承担家暴男角色的张超（胡歌）都是相对克制的。
除了成长之外，电影还细腻的刻画了姐妹之间微妙的情谊。
女孩子真是奇妙的生物，不能靠得太近也不能离得太远，得像双生花一样相爱相亲，也相互斗争。
小时候的之华是姐姐身边的丑小鸭，姐姐之南是校花，是风云人物，能让一个男生连面都没有见过、只听名字就喜欢上她；
之华爱姐姐，但也会悄悄扣下喜欢的男生写给姐姐的情书。
长大后的之华在某种意义上来说过的要比姐姐好，姐姐嫁给了一个混蛋，生活动荡；而之华的生活安稳幸福。
但在姐姐去世后之华去参加姐姐的同学会时，隐瞒了自己不是之华的事实，不是没有机会说，她应该也有点享受被同学们错认成姐姐的感觉吧。
这种女孩之间微妙关系的描绘在岩井俊二的电影中很常见，《情书》中的藤井树和博子，《花与爱丽丝》中的花和爱丽丝都是如此。
虽然岩井俊二是个男性导演，却在挖掘此类细腻情绪的时候很拿手。
整个影片中我很喜欢一个细节，关于小孩子对于死亡的思考。
之南的小儿子晨晨在经历母亲的葬礼之后并没有如其他人一样显露出极大的悲伤，反而是提出要去小姨家住，理由是“外婆家里的wifi信号不好”。
他第一次意识到“死亡”是怎么回事时是看到小姨夫的母亲意外扭了腰而被救护车送到医院，他这才后知后觉的感受到了人的生命很脆弱，会在一瞬间就发生变故。
从此以后的晨晨就开始变得沉默忧伤，他这才意识到自己已经永远的失去了母亲。
这个细节的处理很像《海边的曼彻斯特》，乔伊的儿子帕特里克在父亲死后的很长一段时间内也是漫不经心，直到他看到冰箱里的冻鸡肉时才失声大哭，因为这让他想到了自己还躺在冰柜里的爸爸。
这种细节乍看不惹眼，却能让观众回味很久。
但其实严格来讲，《你好，之华》的本土化做的并不算好，我只有说服自己这是个纯日系的故事才能有较强的代入感。
比如涂着水蓝色指甲油的图书管理员，与年少时暗恋对象进行书信往来这样情节，只有在日式语境下才符合逻辑。
所以我说虽然《你好，之华》的取景在大连，演员也全部都是中国演员，但在本质上它还是一个不折不扣的“日本式”故事。
而日本人有种独特的死亡美学，他们消解死亡的悲，而衍生出一种唯美的愁绪来。
所以《情书》最经典的段落是博子在雪地里，冲着远方一遍一遍的呼喊“你好吗，我很好”这样的场景。
《情书》
因此之南的遗书成为了电影贯穿始终的线索，之南的女儿睦睦由此开始探索母亲年轻时的经历，并将母亲年少时的恋人尹川看作是自己生活的救命稻草。
这种设定其实消解了之南自杀死亡的悲伤，也弱化了张超家暴的部分，以至于尹川和张超可以坐下来一起怀念往事。
岩井俊二太注重“怀念”，喜欢把往昔的细碎细节做到极致，但反而弱化了现实意义。
这一点真的需要见仁见智，喜欢的人甘之如饴，不喜欢的人会觉得矫情。
周迅在《你好，之华》里演的好，我想象不到中国除了她还有哪个女演员能同时演出中年女性的熨帖和少女的娇嗔，唯有周迅可以两者兼有。
且难得是在岩井俊二的广角和特写镜头之下，周迅的憔悴和年纪完全没有被掩饰。
秦昊（尹川）的造型则是陈可辛和岩井俊二的综合体，如果他们没有成为导演，那必然是如尹川一般成为一个郁郁不得志的小作家。
所以既可以说这部电影是导演的投射，也可以说导演这才刚50岁就开始自我致敬了。
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