蘭心51555813
很多人不明白使转是什么，其原因在于一些书法家用一些很玄、很虚的说法来解释，这样永远也说不清。
我认为，使转就是笔锋转换处的处理方法，这种转换处包括两个方面：一是笔画转折处，二是同一笔画行进时方向的细微变化处。后者往往被初学者忽略。
使转的方法就是提按。提按即下笔收笔，下笔(起笔)是按，收笔是提。
不过，提并不是指将笔锋提得离开纸才叫提，只要在笔按下后，稍微提上一点不离纸也叫提。
事实上每一笔画的全部行程，并非简单到只有一按一提，而是一画中，有很多提和按。
当笔锋在一画的行程中，个可时要转一小弯，有时要有些上下。这样一画在形态上就会有粗些的地方，有细节的地方。粗是按的效果，细是提的效果。
即使形态的粗细，细微到肉眼看不出，但其提按的行程是存在的。
接的地方，稍一停顿，锋就转了，这种地方叫顿。转换笔锋的地方又叫“换笔”。
总之，这一切都是提按的变换与连续，使转说白了就是如此。
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千年兰亭
关于行书的使转和运笔，我主要说两点：
1、关于行书的运笔，历代书法家都非常强调运腕。
学习行书要想用笔流畅，一定要学会运用手腕，执笔的姿势非常的重要，千万不要用枕腕法，一定要把手腕悬起来。
手腕悬起来才能运动灵活，用手腕带动手指和毛笔，这样写出来才能流畅和连贯。
2，要学会分组训练
刚开始练习单字的时候，要根据具体情况把一个字非常两组或者三组来写，一组里的笔画要一次完成，不能再像楷书一样了，一笔一笔的写，要一笔写多个笔画。
你比如这个谢字，就可以分成两个部分来写，当然你写熟了一笔写出来也是可以的，但是分成两部分会更有节奏感。言字旁和“身”一笔写成，左边的寸一笔写成。
节奏感在行书里面非常的重要，而分组本身就能产生节奏的美感。
写一整篇内容的时候，要把前几个字或者几行字分成一组来写，这也是保持连贯的一个重要方法。
如上图，这是米芾的《李太师帖》，它的字与字之间都是相互联系的，不是独立存在的，但是你一口气很难写完一行，好把它们分开组来写。
分组写，会让你的字更加而从容，不至于太快而粗糙，也不至于由于太慢而显得笨拙。
你觉得呢？
码字辛苦，
不二斋
我们在练习行书的过程中，对用笔的变化，一开始是掌握不好的，很难楷书中脱出来。
因为我们已经形成了对楷书转折处，力道变化的下意识。
所以在不自觉的时候，我们在写行书的转折中就会带出楷书转折处的重笔，或者写完看起来比较拖沓。
最明显的就是学颜楷的同学，在学习书的时候在转折的地方，多多少少有一些障碍，表现的不太好。
这一点要怎么解决呢。
个人觉得解决问题还是要回归本源。
比如我们在没有学习楷书的时候，写行书的时候，会龙飞凤舞飘忽不定，那时候用笔就没有转折的难度。
这就是因为我们说的时候对行笔的力量的变化，有了下意识。
我们要做的就是练习行书的时候撇开这些下意识。
说起来很抽象，但是做起来却是实实际际可以感觉到的。
我给大家举几点例子。
比如就用这本字帖做演示。
首先就是起笔。
蓝色圈里的部分，大家都能看得懂，是切笔。
这一笔非常重要，我曾经无数次的说过，切下去之后，会产生两个问题。
第一就是把笔锋压弯了，这就证明毛笔有了弹性，利用弹性来行笔，笔锋适当的力道才是平滑的。
意思就是说由粗变细就会非常平滑，不会非常跳跃。
我们每个人都有控制弹性的能力。
就比如用手指按一个弹簧一样，我们绝对有能力让他保持在一定的压力范围之内。
用笔也是如此，把笔压弯以后，压着笔去行笔，然后慢慢释放力道。
绿色圈里的部分就是由重变轻，再变重的过程。
就是所谓的，提～按。
我们临帖一定要去按照笔画来临，千万不要按照下意识来。
如果按照下意识来写，那么永远也写不成这样的笔画。
写出来的也都是楷书那样的。
用控制毛笔弹性的办法去写笔画，你就会忘记下意识对毛笔的弹性重新增加了解。
掌握了毛笔的弹性书法，书法笔法就掌握了三分之一。
有一些字，大家看来可能很好，但是在一部分人眼里看来就是垃圾。
这种差距绝对不是审美观上的差距，纯粹是技术上高低而至。
有些人能在技术层面上看到他的缺失，有些人却不能。
比如这幅你看他的行笔，有没有很平滑？
轻重有没有变化？
显然在单个笔画里是没有这些变化的，也就是说说行笔的技术层面，临帖差很多功夫，还没临到位。
再看使转。
绿色圈里两个部分，其实是一样的笔法，只不过在行笔方向上不同。
一样的起笔，一样的行笔，一样的力度变化。
当然并不是每个书法家的力度变化都和米芾一样。
但是去掌握每一个人的特点方法是一样的。
再行书和草书中最难掌握的就是转，折。
转折其实都是用笔中间，重新蓄力，再发力的过程。
只要懂得了这一点，转折就不困难。
然后加以练习，就能运用自如。
再比如说这种作品，之所以普通人看着好。
是因为普通人看不到其中的转折。
所以在技术层面也并不能看到这个作品有问题。
但是字不好，肯定是有不好的原因。
我们在写转折的时候，一定要写得很清晰，力度变化，一定要均匀。
这样写出来的东西不仅可以得到大家的欣赏，还能得到专业的认可。
总比那些写出字来，只让普通人叫好的人，好很多。
专业与否，其实并不重要，也根本没有区分的意义。
之所以有专业一说，是因为很多人写的都太不合理了。
如果大家临帖，用笔的变化力量的控制都能和古帖做到贴合，那么一定是不会有专业这一说的。
所以临帖才是正路，细致的临帖是出路。
向古人学习的是办法，并不是死在古人手里。
但是如果连这些办法都体会不到，那么何谈脱古呢？
我认为一个人即使有200年的时间去学书法，去精技法，搞用笔。
也不可能比古人几十代，千百万个书法家总结出来的用笔规律更丰富。
梁宇航
二、行笔速度得当。行书行笔速度，不能一味的快速运笔，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，行笔快慢是使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出，这个时候就考验的是楷书笔法的功底，让字体比例协调有美感。即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。 
三、行书很重要特点之一欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都能回归到与楷则原理一致。一副作品中横画承上画的露锋起笔，先竖就能使笔画圆润，竖画先横竖画的落笔先要向右切入，再按转直入使起笔处丰满厚实。
四、搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。
行书运笔理论知道后，需要在练习中多加捉摸去“悟”才能真真的理解它的书写特点。希望对你有帮助，谢谢支持点赞，我是书法大树。
书法大树
我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。
在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。
中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。
怎样使转用笔？
任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
在学习练习中，要仔细体会用笔的技巧，正确的提按使转，使笔画既灵动又有力。这需要我们下苦工，用心体会，才熟能生巧！
各位书友，在学习过程中有什么好的建议请你发表评论！谢谢！
张远忠书画家
行书是楷书书体的辅助书写体，它简化了楷书的线条，没有楷书那么中规中矩，工整，比楷书简便，又兼有草写的连绵，灵活，而又不像草书那么潦草，难以辨识。
行书是介于楷书与草书之间的字体，它的体变多，弹性大，书写慢一点，可以叫行楷，书写快一点又叫行草，它是实用性最高的一种字体。
行书的用笔特点是提按分明，韵律节奏明显。书写较楷书快，所以露锋多，藏露兼备，笔意灵动，点画呼映，神气毕露。牵丝映带，笔断意连。
行书的难点是使转运笔，使转可分为两种。
第一，转笔成圆，圆则顺，顺则流畅，书写源于草书，
第二，折笔见方，方则刚，刚则雄强，书写源于楷书。
这两种写法根据行书的书写笔势都可应用，但应是使转为圆笔的多，方折的少，写出的行书更为形象活泼，生动有趣。
本人也是书法爱好者，以上为一家之言，未必准确妥帖，不到处，见谅，下附临写抛砖引玉，敬请指正，谢谢!
旭日余辉4
这个问题还是有一点深度的。
发觉许多人在这个问题认识上还有些模糊。
首先，要回答清楚什么是“使转”？
孙过庭《书谱》云:“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质”。这段话提到了“使转”这词，显然，它既是点画，但却是与点画既对立又相辅的一种书写方法，并极为重要，能表达“形质”与“情性”。
这“使转”令许多人想不到，其实就是简单的“转折”类笔画。
从广义上讲，任何一种具有改变方向性的运笔，都可以归纳在转折类中，其中包括钩类;从狭义上讲，是指既改变某种运笔方向，又具有一定的相对应的运笔方式。
转折类的表现方法主要就是大家熟悉的理论:内擫法与外拓法。
通俗点讲:内擫就是笔画相背)(;外拓就是笔画相向()。
楷书表现上，内擫为阴，视觉上给人以秀峻挺拔、清隽整饬之感;外拓为阳，则沉厚雄健、朴拙稳重之势。这就是“点画为形质，使转为情性”的道理，它们突出的代表为欧体与颜体。
内擫与外拓，在行书表现上则相反，袁裒在《评书》中云:“右军(羲之)用笔内擫而收敛，故森严有法度;大令(献之)用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。
行书，用内擫法易得雄强刚严之气;外拓易得萧洒起逸之气，其各有优劣，气格不同。这就是“点画为情性，使转为形质”的内涵了。
至于行书内擫与外拓的运笔方法，有其下特点:
一、内擫
如图所示。(1)当横向的笔行之一端时，先将笔向右上方提起(着纸)，至(a)端;(2)向在下圆势按下，使笔的作用点在(b)处，形成中锋运笔的趋势(也可使笔尖略向左上倾斜，呈侧锋趋势)，然后行笔。这样，既能使笔毫不扭曲，又能充分发挥弹性，使力匀称，万毫齐力。整套动作，既微妙又较快，写的时候，全凭手的感觉，难以目取。达到这一步，方能正常地由缓至疾地直下，笔力自在其中。这也正是为什么内擫纵笔的线条，往往呈“S“曲线的根本原因。
二、外拓
如图所示。圆转与方折，虽形不同，实出于一理。方折关键是提，圆转关键也是提，只是方式不同，可分二步:(1)行笔时，须路带波澜，至(a)处，提笔圆势而行;(2)至(b)处，笔渐按渐行，笔锋自然移向上方，待笔稳定后，便可纵笔圆势而下，贵在中锋“提笔暗过”;又须圆中见筋，世称“折钗股”，圆转看似技法被简化了，但对于手感要求更高，尤其表现那种柔而尤刚的质感品为不易。
所以，刘熙载《书概》中称:“转折暗过处，方知折钗股之妙，暗已处，又是留处行，行处留，乃是真诀”。
临池管窥
练习着用呗，不充分练习，光说是没用的。实践是检验真理的唯一标准，道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝梢末节，同样，所有的书法理论都得落实到“练习”这两个字上面。
