卡捷琳娜·別爾金娜（Katerina Belkina）1974年出生於俄羅斯西南部大城市薩馬拉，母親是為藝術家，耳濡目染之下，她很早便對藝術產生了濃厚興趣，從15歲起就讀於藝術學校，併成功進入當地的彼得羅夫-沃德金藝術學院（Petrow-Vodkin art academy，以俄國著名畫家庫茲馬·彼得羅夫命名）。畢業後別爾金娜並沒有立即開啟藝術家生涯，而是在出版社工作。2000年她來到俄羅斯一家電視臺任電腦平面設計師，這鍛鍊了她的數碼圖像處理技術，與此同時，她還在業餘時間前往藝術學校進修攝影。2002年以後，她終於有了充足的底氣去追尋自己長期的夢想——將繪畫和攝影兩門藝術通過數碼科技結合起來。
卡捷琳娜·別爾金娜
卡捷琳娜·別爾金娜的風格在業界可謂獨樹一幟。她的大部分作品，很難界定究竟是攝影還是繪畫。她通常首先用相機拍攝，然後利用自己繪畫方面的造詣和數碼技術，將照片渲染、美化、變形，最終出爐一張似幻似真、介於繪畫、攝影之間的作品。而在主題方面，她常常展現對傳統藝術、現代藝術關係的思索，現代社會人的價值與位置（尤其是女性的位置，某種程度上，別爾金娜也稱得上女權主義者）等。
卡捷琳娜·別爾金娜的自拍照
卡捷琳娜·別爾金娜的另一特色是大部分作品均由本人擔任模特。因為她長期關注畫家與模特之間既緊張又交融的複雜關係，於是在自己的作品裡，往往選擇讓藝術家與模特合二為一。
她鮮明的個人風格很快贏得了賞識。2007年，還算新人的別爾金娜便贏得了首屆俄羅斯康定斯基藝術獎（以著名畫家瓦西里·康定斯基命名，在俄羅斯藝術節的地位堪比英國的“透納獎”）提名。2009年，她的作品入選了聖彼得堡俄羅斯博物館的攝影雙年展，兩年後則是莫斯科當代藝術雙年展（俄國最重要的藝術展之一）。此時，她已經成為俄羅斯國內頂尖的視覺藝術家。2016年，她的作品被兩年一次的哈蘇大師賽選中，本人也榮獲了“哈蘇大師”稱號。主辦方是被譽為“相機貴族”的瑞典相機品牌— 哈蘇（Hasselblad）。雖然在國內或許沒有尼康佳能知名，但它是首張月球照片的締造者，也是全球高端商業攝影師的首選之一。“哈蘇大師”意味著卡捷琳娜·別爾金娜已被業界承認為世界一流的攝影者。目前，她已將自己的工作室，從俄羅斯搬到了德國柏林。
蘇富比官網截圖，居中的是別爾金娜作品
卡捷琳娜·別爾金娜的作品已經在國際上引起了關注。今年11月13日即將在倫敦舉行的蘇富比“現代藝術”拍賣會，便將她的作品《向藍碧嘉致敬》（藍碧嘉是波蘭著名女畫家）列為重點推薦，估價1.8萬英鎊。對攝影作品而言，市場算得上頗為認可。
下面我將介紹幾組卡捷琳娜·別爾金娜具有代表性的作品。
繪畫系列（paint）
這是別爾金娜最知名的系列作品之一，也體現了她作為畫家、攝影家對西方繪畫史中的前輩們致敬的意涵。每一張作品都刻意模仿了某一位大師的風格，但又推陳出新，從而達成一種跨越時空的互動。本文中我會給出她致敬的畫家原作，以便對比。因為篇幅和尺度的限制，部分畫作只能割愛了。
致梵高
致敬荷蘭畫家文森特·梵高。
致敬奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特。
致敬意大利畫家、雕塑家莫迪裡阿尼。
向法國印象派畫家德加致敬。
向俄羅斯幾何抽象派畫家馬列維奇致敬。
Bathing of a Red Horse
向俄羅斯畫家彼得羅夫-沃德金致敬，原圖是他的代表作《Bathing of a Red Horse》。而別爾金娜本人曾是彼得羅夫-沃德金藝術學院的學生。
向西班牙畫家畢加索致敬。
向波蘭女畫家塔瑪拉·德·藍碧嘉致敬。
向達芬奇的名作《維特魯威人》致敬。
Light and Heavy（輕與重）
這組“輕與重”系列是以別爾金娜的家鄉、伏爾加河畔的俄羅斯第九大城市薩馬拉為背景的。據作者本人說，她的家鄉是個矛盾的城市，富裕和貧窮、美麗與醜陋融為一體，難解難分。而薩馬拉人對女性的態度，則是既把她們當消費者，又當做消費品。別爾金娜的這組作品就是希望能凸顯薩馬拉的女性形象和意識。
Not a Man's World
這組作品，別爾金娜站在女性角度，揭示現代社會壓力下女性特有的細膩，脆弱、焦慮的一面。
Empty Spaces
這一系列的靈感來自別爾金娜童年時期的噩夢：在空無一人的街道上游蕩，尋找自己的家門，卻求之不得……在作品中，別爾金娜希望表達出現代人內心深處的不安全感以及對“家”的渴望。
家務
別爾金娜從小目睹自己母親一方面是個藝術家，另一方面也要從事繁重的家務工作。
Repast
戲劇性地展現了一日三餐。
復活
據別爾金娜介紹，這一組作品象徵著“新文藝復興”。她認為現代社會中人們失去了信仰，世界越來越物質化，另一方面，她相信人的本能或天性將引領眾人走向新的時代。
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