“《情書》的升級版”，“巖井俊二聯手周迅”，“秦昊杜江胡歌加入”，還沒觀看預告片僅看見這些標籤，觀影的慾望就強烈的升起。
相信每個看完《情書》的人都在心底埋下過一絲遺憾與酸楚，所以當巖井俊二的名字登載在《你好，之華》的海報上時，當年那個關於“錯過”的遺憾突然就開始在心裡某個角落破土生根發芽，緊緊的攥住心房，對這個電影濃烈的期待情感就這樣產生了。
然而看完這部《你好，之華》後，當年對於《情書》的遺憾並沒有被填滿，雖然是有著延伸感但更多是多了一些成熟的韻味，好像塵埃已落定，經歷了自我懷疑與失落失望後，最終在中年與自我達成和解。
其實說這部電影完全是《情書》的翻版是不合適的，即使有不少網友觀影后感覺巖井俊二在“偷懶”，甚至呈現江郎才盡的虛浮感。
▼一部分影評
但這部電影最厲害的並不是在劇情方面，畢竟《你好，之華》屬於文藝片範疇，僅僅通過劇情來衡量一個文藝電影略顯“失禮”，真正把這部作品推向高潮是靠著控制很好的節奏，與呼之欲出又暗藏剋制的人物情緒與情感。
今天啵啵講一講我所認為的《你好，之華》的亮點。
巖井俊二的誠意
巖井俊二很有“少女心”，雖然他看起來是一個表情嚴肅喪氣長髮頹靡不振的中年男子，但是我相信他心裡有一片不太大的綠草地，各種野花野物野蠻生長，有些青春期般的肆意妄為但新鮮蓬勃。
雖然他是日本導演，但是在中國電影市場上也有他的一段佳話。
1996年他便以客串的身份參演了楊德昌的《麻將》，在1997年香港迴歸之時，他就趕來香港參觀王家衛導演拍攝一些電影的地點，他還參與過電影《一一》日本預告片的剪輯。
他1996年導演的《燕尾蝶》中，也能看到很多中國元素的出現。
《花與愛麗絲》中最經典的那句“我愛你”，也是用中文講出來的。
當然不僅是在電影方面，巖井俊二還成立過自己的樂隊，雖然小眾但是他堅持來到內地演出表演。
▼該電影的配樂也有他的參與
他首次參與中國的電影製作就是《七月與安生》，原本的監製就是他，但後期他宣佈退出，所以讓陳可辛“撿漏”一回。
所以《七月與安生》結尾處有一點《情書》的影子，算是對巖井俊二的一個致敬。
也許因為有了這個遺憾，所以這次巖井俊二與陳可辛聯手製作出的《你好，之華》更讓人有了期待了理由。
在這部《你好，之華》中確實能感覺到巖井俊二滿滿的誠意。
他把電影拍攝地定在與日本隔海相望的大連，這個城市裡有日式的美感與情調，街道、房屋、車站都讓人一瞬間莫名晃神，彷彿國界完全不重要了，巖井俊二的風格才是核心。
雖然拍攝風格與手法很“俊二”，但是他這次跳脫出了“青春”的限制，更多的去表現中年後的現狀與心理，算是一種進步與轉變。
主線也不僅僅是圍繞“年少情愫的錯過與遺憾”，而是觸碰到了“成長與死亡”這個話題。
電影開篇就是姐姐之南的葬禮，後期妹妹之華代替死去的姐姐參加同學會，以姐姐的名義與尹川寫信，還有孩子以為奶奶閃了腰就會死亡的害怕與內疚情緒，這些都是巖井俊二以前不太會觸碰到的話題。
巖井俊二還專門用一個長鏡頭展現了小孩成長必經的路需要獨自一人行走。
其中扮演父母的杜江與周迅走在前上樓梯，走了一陣回頭呼喚在身後慢慢攀登的小孩，雖然這是一個再普通不過的場景，但充滿深刻意味。
《你好，之華》這次真的讓觀眾們看到一個不一樣的巖井俊二。
絕妙選角
說起這次的主演陣容確實很妙，尤其是在女性角色上十分用心。
扮演的妹妹之華的周迅，繼爭議極大的《如懿傳》後演技終於迴歸，雖然片名是叫“之華”，但是周迅這次並不像個主角而是更像一位引路人，所有的劇情都在她的引導下自然嫻熟的展開。
陳可辛透露這次給各位主演只有一個建議：“不要演的很好”，所以每個主演都把自己的戲份演繹的像個配角，這種安排竟然極妙，整部電影看下來沒有喧賓奪主一般的熱鬧聒噪，而是能感受到所有的情感像支流一般靜靜流淌，最終匯到一起形成了大融合。
雖然周迅一直以來給人的感覺很靈，但是在這部電影裡她真的變成一個普通人，在姐姐之南的喪禮上她並沒有“演出”痛苦不堪撕心裂肺，而是忍住所有極端情緒去挨個處理後續事務。
這一點很真實很動人，其實經歷過親人離世的人都明白，離別的痛苦並不是在面對消息的一瞬間，也不是在參加葬禮時的那一天，而是後來我們繼續生活時，突然湧讓心頭的想念與回憶。
周迅扮演的之華可以在葬禮上平靜的處理所有事情，但也可以在同學會離場時聽到曾經姐姐寫過的文章念出來時，眼含熱淚情緒翻湧。
▼影片中那篇文章
周迅這次終於不靈了，甚至可以說有點灰頭土臉，但是她更值得被稱讚，因為我從屏幕上感受到了她面對曾經暗戀過的尹川時的心跳，感受到她拿起筆給尹川給尹川寫信時指肚觸碰信紙的摩挲，感受到她面對婆婆與小孩時溫和又強大彷彿海浪般的精神狀態。
44歲的周迅也以一種我們想象不到的方式進步了，讓人們再次想要探尋她的演技極限。
而扮演少女時期之華的張子楓堪稱本次亮點，能和周迅一起被提名金馬獎，實屬名歸。
印象最深刻是她扮演的之華收到尹川的信件時湧上臉頰的怦然心動與欣喜。
後來傳信時卑微與委屈，轉頭那深深的喘息好像將那一口嘆氣噴向觀眾的脖子後方一樣，讓人感受到她的不甘心與不服氣，所有人都想拍拍她的頭頂擁她入懷給她一些安全感。
這個前後得轉變很精彩，張子楓真是前途無量讓人期待。
但要說最讓人驚喜的還是莫過於扮演“家暴渣男”的胡歌。
蓬頭垢面鬍子拉碴，眼神空洞如死水，說起話來也是喪氣滿滿。
雖然他戲份不多但我還是產生了想錘他一拳的衝動，觀影結束後在回味時，才想起這個我想狠狠揍一頓的“張超”曾是我心裡的那個白月光李逍遙與林殊。
這個主演陣容真的妙極了，看這些優秀演員在《你好，之華》成為其他人，也是極大的一種享受。
“水土不服”與“心機十足”
總體來說，日式文藝片的呈現方式還是過於瑣碎略顯拖沓，很多情節的連接都需要觀眾腦補，所以有的心思細膩的人覺得這個電影充滿詩意，能感受到到情節如抽絲剝繭般緩緩展開，沒有強烈的大喜大悲，但是心痛、悲傷與釋然放手就在不經意間透露出來。
《你好，之華》就是這樣，像深夜的一次聊天，像冬夜的一杯熱水，像耳機裡播出的你最愛的音樂，很平淡但是總讓人時不時會回想起來。
但也有不少人接受不了這種過於細膩的東西，所以將“水土不服”扣在了該電影的頭上，認為是“日式”風格才導致這個電影情節如此跳躍。
其實這只是一種表現手法，世界上能存在爆米花電影這種簡單粗暴的熱血英雄片，也就可以存在細膩緩和的文藝電影。
而且在這個電影裡最讓人驚喜的還有“之華藍”這個電影色彩基調的存在，很有“心機”很抓人眼球。
▼“之華藍”的誕生
在這個電影裡的鏡頭經常會掃到周迅的指甲，就是為了體現色調。
周迅也是動了心思，在首映禮上的衣著搭配，從外搭到鞋子也圍繞著“之華藍”。
從發佈的人物海報也能看出，與之華聯繫越緊密的，身上“之華藍”的元素越多，這個細節很有趣，很討人喜歡。
整部電影很多場景也是以藍色為基調，純淨美好彷彿青春期時的天空，又呼應主題。
而扮演“張超”的胡歌，應該是與之華針尖對麥芒的存在，所以他的色彩基調是世俗又熱氣騰騰的橙紅，與“之華藍”的單純簡單相差甚遠，這個隱含的對比實在是太有心了。
在玩 “心機”方面，《你好，之華》確實有太多東西值得稱讚表揚，用實力去討喜，讓人感受到劇組的誠意與真心。
啵啵有話說
衡量一部電影可以通過很多層面，雖然《你好，之華》劇情不夠連貫，電影前期太過於活潑明朗，後期突然情緒降到冰點，中間的切換是有些生硬。
但是這是一部你看完後，會躺在床上回憶砸吧味道的電影，它會引導你想起專屬於你的青春過往，會讓你略有遺憾因青春時代如書頁般瞬間翻過，也能讓你在成為失意的中年人後能鼓起勇氣成為最好的自己。
《你好，之華》中誰的表演最讓你驚喜呢？
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