“《情书》的升级版”，“岩井俊二联手周迅”，“秦昊杜江胡歌加入”，还没观看预告片仅看见这些标签，观影的欲望就强烈的升起。
相信每个看完《情书》的人都在心底埋下过一丝遗憾与酸楚，所以当岩井俊二的名字登载在《你好，之华》的海报上时，当年那个关于“错过”的遗憾突然就开始在心里某个角落破土生根发芽，紧紧的攥住心房，对这个电影浓烈的期待情感就这样产生了。
然而看完这部《你好，之华》后，当年对于《情书》的遗憾并没有被填满，虽然是有着延伸感但更多是多了一些成熟的韵味，好像尘埃已落定，经历了自我怀疑与失落失望后，最终在中年与自我达成和解。
其实说这部电影完全是《情书》的翻版是不合适的，即使有不少网友观影后感觉岩井俊二在“偷懒”，甚至呈现江郎才尽的虚浮感。
▼一部分影评
但这部电影最厉害的并不是在剧情方面，毕竟《你好，之华》属于文艺片范畴，仅仅通过剧情来衡量一个文艺电影略显“失礼”，真正把这部作品推向高潮是靠着控制很好的节奏，与呼之欲出又暗藏克制的人物情绪与情感。
今天啵啵讲一讲我所认为的《你好，之华》的亮点。
岩井俊二的诚意
岩井俊二很有“少女心”，虽然他看起来是一个表情严肃丧气长发颓靡不振的中年男子，但是我相信他心里有一片不太大的绿草地，各种野花野物野蛮生长，有些青春期般的肆意妄为但新鲜蓬勃。
虽然他是日本导演，但是在中国电影市场上也有他的一段佳话。
1996年他便以客串的身份参演了杨德昌的《麻将》，在1997年香港回归之时，他就赶来香港参观王家卫导演拍摄一些电影的地点，他还参与过电影《一一》日本预告片的剪辑。
他1996年导演的《燕尾蝶》中，也能看到很多中国元素的出现。
《花与爱丽丝》中最经典的那句“我爱你”，也是用中文讲出来的。
当然不仅是在电影方面，岩井俊二还成立过自己的乐队，虽然小众但是他坚持来到内地演出表演。
▼该电影的配乐也有他的参与
他首次参与中国的电影制作就是《七月与安生》，原本的监制就是他，但后期他宣布退出，所以让陈可辛“捡漏”一回。
所以《七月与安生》结尾处有一点《情书》的影子，算是对岩井俊二的一个致敬。
也许因为有了这个遗憾，所以这次岩井俊二与陈可辛联手制作出的《你好，之华》更让人有了期待了理由。
在这部《你好，之华》中确实能感觉到岩井俊二满满的诚意。
他把电影拍摄地定在与日本隔海相望的大连，这个城市里有日式的美感与情调，街道、房屋、车站都让人一瞬间莫名晃神，仿佛国界完全不重要了，岩井俊二的风格才是核心。
虽然拍摄风格与手法很“俊二”，但是他这次跳脱出了“青春”的限制，更多的去表现中年后的现状与心理，算是一种进步与转变。
主线也不仅仅是围绕“年少情愫的错过与遗憾”，而是触碰到了“成长与死亡”这个话题。
电影开篇就是姐姐之南的葬礼，后期妹妹之华代替死去的姐姐参加同学会，以姐姐的名义与尹川写信，还有孩子以为奶奶闪了腰就会死亡的害怕与内疚情绪，这些都是岩井俊二以前不太会触碰到的话题。
岩井俊二还专门用一个长镜头展现了小孩成长必经的路需要独自一人行走。
其中扮演父母的杜江与周迅走在前上楼梯，走了一阵回头呼唤在身后慢慢攀登的小孩，虽然这是一个再普通不过的场景，但充满深刻意味。
《你好，之华》这次真的让观众们看到一个不一样的岩井俊二。
绝妙选角
说起这次的主演阵容确实很妙，尤其是在女性角色上十分用心。
扮演的妹妹之华的周迅，继争议极大的《如懿传》后演技终于回归，虽然片名是叫“之华”，但是周迅这次并不像个主角而是更像一位引路人，所有的剧情都在她的引导下自然娴熟的展开。
陈可辛透露这次给各位主演只有一个建议：“不要演的很好”，所以每个主演都把自己的戏份演绎的像个配角，这种安排竟然极妙，整部电影看下来没有喧宾夺主一般的热闹聒噪，而是能感受到所有的情感像支流一般静静流淌，最终汇到一起形成了大融合。
虽然周迅一直以来给人的感觉很灵，但是在这部电影里她真的变成一个普通人，在姐姐之南的丧礼上她并没有“演出”痛苦不堪撕心裂肺，而是忍住所有极端情绪去挨个处理后续事务。
这一点很真实很动人，其实经历过亲人离世的人都明白，离别的痛苦并不是在面对消息的一瞬间，也不是在参加葬礼时的那一天，而是后来我们继续生活时，突然涌让心头的想念与回忆。
周迅扮演的之华可以在葬礼上平静的处理所有事情，但也可以在同学会离场时听到曾经姐姐写过的文章念出来时，眼含热泪情绪翻涌。
▼影片中那篇文章
周迅这次终于不灵了，甚至可以说有点灰头土脸，但是她更值得被称赞，因为我从屏幕上感受到了她面对曾经暗恋过的尹川时的心跳，感受到她拿起笔给尹川给尹川写信时指肚触碰信纸的摩挲，感受到她面对婆婆与小孩时温和又强大仿佛海浪般的精神状态。
44岁的周迅也以一种我们想象不到的方式进步了，让人们再次想要探寻她的演技极限。
而扮演少女时期之华的张子枫堪称本次亮点，能和周迅一起被提名金马奖，实属名归。
印象最深刻是她扮演的之华收到尹川的信件时涌上脸颊的怦然心动与欣喜。
后来传信时卑微与委屈，转头那深深的喘息好像将那一口叹气喷向观众的脖子后方一样，让人感受到她的不甘心与不服气，所有人都想拍拍她的头顶拥她入怀给她一些安全感。
这个前后得转变很精彩，张子枫真是前途无量让人期待。
但要说最让人惊喜的还是莫过于扮演“家暴渣男”的胡歌。
蓬头垢面胡子拉碴，眼神空洞如死水，说起话来也是丧气满满。
虽然他戏份不多但我还是产生了想锤他一拳的冲动，观影结束后在回味时，才想起这个我想狠狠揍一顿的“张超”曾是我心里的那个白月光李逍遥与林殊。
这个主演阵容真的妙极了，看这些优秀演员在《你好，之华》成为其他人，也是极大的一种享受。
“水土不服”与“心机十足”
总体来说，日式文艺片的呈现方式还是过于琐碎略显拖沓，很多情节的连接都需要观众脑补，所以有的心思细腻的人觉得这个电影充满诗意，能感受到到情节如抽丝剥茧般缓缓展开，没有强烈的大喜大悲，但是心痛、悲伤与释然放手就在不经意间透露出来。
《你好，之华》就是这样，像深夜的一次聊天，像冬夜的一杯热水，像耳机里播出的你最爱的音乐，很平淡但是总让人时不时会回想起来。
但也有不少人接受不了这种过于细腻的东西，所以将“水土不服”扣在了该电影的头上，认为是“日式”风格才导致这个电影情节如此跳跃。
其实这只是一种表现手法，世界上能存在爆米花电影这种简单粗暴的热血英雄片，也就可以存在细腻缓和的文艺电影。
而且在这个电影里最让人惊喜的还有“之华蓝”这个电影色彩基调的存在，很有“心机”很抓人眼球。
▼“之华蓝”的诞生
在这个电影里的镜头经常会扫到周迅的指甲，就是为了体现色调。
周迅也是动了心思，在首映礼上的衣着搭配，从外搭到鞋子也围绕着“之华蓝”。
从发布的人物海报也能看出，与之华联系越紧密的，身上“之华蓝”的元素越多，这个细节很有趣，很讨人喜欢。
整部电影很多场景也是以蓝色为基调，纯净美好仿佛青春期时的天空，又呼应主题。
而扮演“张超”的胡歌，应该是与之华针尖对麦芒的存在，所以他的色彩基调是世俗又热气腾腾的橙红，与“之华蓝”的单纯简单相差甚远，这个隐含的对比实在是太有心了。
在玩 “心机”方面，《你好，之华》确实有太多东西值得称赞表扬，用实力去讨喜，让人感受到剧组的诚意与真心。
啵啵有话说
衡量一部电影可以通过很多层面，虽然《你好，之华》剧情不够连贯，电影前期太过于活泼明朗，后期突然情绪降到冰点，中间的切换是有些生硬。
但是这是一部你看完后，会躺在床上回忆砸吧味道的电影，它会引导你想起专属于你的青春过往，会让你略有遗憾因青春时代如书页般瞬间翻过，也能让你在成为失意的中年人后能鼓起勇气成为最好的自己。
《你好，之华》中谁的表演最让你惊喜呢？
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