Wangga
毕加索的画，建议一定要看原作，此生至少要看一次原作。
印刷品和照片所呈现的，其实是肤浅、片面。
艺术家的真正价值，绝不是复制一个你所熟知的现实世界，如果是那样，你看无穷无尽的现实世界就好了，不用看绘画作品。
你买1.5一斤的真苹果就好了，不用看百万美元的塞尚苹果。
艺术家的真正价值，是竭尽全力地探索现实世界之外的另一种存在，那也是真实的存在。艺术家是这样一种神一样的存在，他能用普通人类能够感知的手段呈现出来，这是最上乘的艺术家。
毕加索正是这样一位划时代的艺术家，几乎是从他开始，架上绘画乃至所有的视觉艺术全面突破了现实世界的禁锢，而达到另一种境界，面对这个境界，修为高的人恍然大悟、如沐春风，层级低的人嗤之以鼻，感觉离经叛道、不可理喻。
无论在哪个世纪，世人从来都不平等，从来都存在高低贵贱。
毕加索，女王前往拜访，他能拒绝。这不是他的狂傲，而是他知道自己已在哪里。
为什么要看原作呢？
因为原作所表现出来的色彩、线条、造型、整体气韵、局部巧夺天工……
毕加索，无可挑剔。
中医自然疗法
毕加索的画开创了一个时代！我可以用简单点的话来给大家解释一句：艺术是传达美的，自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的，突然有一天一个怪才，从各个角度观察对象，最后平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗？肯定牛啊，所以他的作品就贵了。
PS：他的作品好不是说他的颜色好，或者线条很严谨，他的作品好是时代性大于作品本身，用大家经常说的话来说：第一个这么干的人是天才，后面的跟随者都是蠢材。在原始社会，发明一把石斧都是天才，而现在……
在当今社会，大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了，当是你们知道这种司空见惯，在19世纪末，20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献，所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了，他们真的很伟大。
毕加索写实功底很强
毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始，毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像，非常写实。
立体主义
大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩，面对他的一幅作品，你可以找一找，哪些区域是描绘的模特的正面，哪些又是描绘的模特的侧面，以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。
他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画，抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，舍弃画面的纵深感，而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。
亚威农少女
这张画是立体主义的开山之作，是立体全面转化为平面的开始。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间，展开了他的空间实验，而是呈现了一个完全平坦的画面，它被分解为几何碎片。例如，左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度同时看到的; 很难将腿与周围的负空间区分开来，使得它们看起来好像两者都在前景中。
毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。
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画画资料库
终于有限的原谅了毕加索，事实上，毕加索的作品往往是美术馆里最丑的一幅。
特别是看到了他十五岁的作品（科学与慈悲），估计谁都会吓一跳。一个沉闷的午后，一位略微恍惚的年轻母亲，低头默数脉搏的医生，递水杯的佣人与佣人怀里无知的婴儿，阳光无力，场面压抑，平静生活里有一丝看不见的忧伤，毫无意外，它瞬间击穿了你。
（拿烟斗的男孩）可能是个刚会忧郁的男孩吧，不明白为什么情色如此暧昧，学着拿烟斗头戴粉嫩花环，背景如此的花团锦簇，我们为什么要去明白呢？（马戏团的一家）也是漂泊无依生活中，找了个时间突然想起了短暂的苦涩？（生命）中那么多的人紧紧偎依，神色迷惘，独独不谙世事的婴儿沉睡不醒，真的是人生哲学？美得让毕加索吃惊的情人朵儿玛拉的确实美得无法掩盖。
（格尔尼卡）差不多是毕加索的最负盛名的作品了吧，表达的是他家乡被纳粹空军摧毁的场景，以前曾数次对他的凌乱不满。昨天夜晚，在静的出奇的家乡小村，没有月亮，听不出声音的雨，翻到了它，终于读懂了生命的无助与支离破碎。
后人找出了很多词语来概括毕加索：蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，超现实主义......对这些毕加索自己也听不懂的词语，他一概不理，他说他只是画他看到的东西，世人那么多的解读他说他并不知情。
是的，毕加索只是个画家和花花公子，其他的都是外人编造的。
上次有位美院的教授说，他们一样看不懂毕加索的很多画，多么大快人心的话语，普通人就大胆去挑喜欢的吧，也许喜欢毕加索，也许不喜欢，于生活何妨？
一般明月
了解作品背后的故事，才是读懂艺术的第一步。作品背后的故事往往才是作品的价值所在！
《亚威农少女》
立体派的开山之作，彻底颠覆了文艺复兴时期的传统绘画。这幅画不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方艺术史的一次革命性突破。
《两个小孩》
画的是毕加索与情人吉洛特所生的一儿一女，这幅作品从完成到毕加索去世，一直悬挂在书房的显要位置，是作者本人心爱的作品。虽然毕加索一生再未与母子三人相见，这幅画却成了他感情的寄托。
《拿烟斗的男孩》
这幅油画背后有一段感人的收藏故事。
《拿烟斗的男孩》被犹太巨富格奥尔收藏，儿子斯蒂夫和世交霍夫曼女儿贝蒂从小青梅竹马，贝蒂画的一幅素描就是手拿父亲烟斗站在《拿烟斗的男孩》前的斯蒂夫，作为圣诞礼物送给了斯蒂夫。二战的爆发硬生生拆散了这对情侣。
战后贝蒂返回德国寻找斯蒂夫一家人的下落，可却了无音讯，伤心的离开了德国，1949年嫁给了别人。
1950年伦敦拍卖会上出现了这幅画，贝蒂以2.8万美金拍得收藏。15年后斯蒂夫又出现在贝蒂的面前，贝蒂想要把画归还给斯蒂夫，遭到拒绝。
2003年，贝蒂的后人决定将此画拍卖，最终以1.04亿美元的天价成交，这位神秘的收藏家正是斯蒂夫本人。
洋鸟公社
恭一绘画造型学院回答如下。
毕加索的意义在于符合了现代性特点，不断的变，证明我就是我，这个惯性一直持续到生命结束为止。评价他的标准只有一条就是永远的变异，变异就是标准。假如你不认同这个逻辑，你就理解不了毕加索，你认同这个逻辑就会觉得毕加索正好合适。至于为什么历史会选中他，这里的机缘巧合因素也不能排除。
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。
19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
恭一绘画造型学院
毕加索是世界著名的抽象派画家，也许，抽象派画作对于我们一般人来说都不太能够理解，甚至还会觉得这样子像小孩子随便涂亚思的几条线拼凑在一起的也能称之为画，抽象画颠覆了我们对于传统常规画作的认识。对于毕加索的画我们看到的第一眼大多的感觉都是觉得恐怖，但是我们细细的品味就会发现他的厉害与惊艳之处。
比如说，毕加索最为著名的一幅画《格尔尼卡》，这幅画是毕加索在二战时期创作出来的，通常我们看到的第一眼会觉得这算什么画，里面的人不像人，牛不像牛，长得都稀奇古怪，但是我们细细赏析就会发现他的精妙之处，他用抽象的画法将二战时期深受法西斯迫害的人民大众的那种凄惨、以及母亲失去孩子的那种悲伤表现的淋漓尽致。所以说毕加索的画是将当时的社会现状完整的展示了出来，也表达了他对于法西斯的厌恶与憎恨。
此外，毕加索的画作还展示了他高超的画画技术。中国古代有庖丁解牛一说，而毕加索也做到了这一点，他通过对牛结构的不断观察于了解，不断地重复画牛，最终掌握精髓，将一只牛仅用了几条简单的线段就展现出来了，并且牛还显得栩栩如生！
所以，我觉得毕加索的画好在画作里不仅将他那个时代的社会现状以及人们的生存现状清新的展现在人们脑海里，也在画作里明确的表达了自己的观点与态度，而且，他的画作都展示了他精湛的画技，让人赏心悦目！
慢慢地知道
这是一个时代的遗存，是一种人性光芒的时空穿越。
好在哪里？这是见仁见智的东西。其实，真心不太懂得毕加索的画到底好在那里，因为与我们常规对艺术品的认识，有不少差异。个人认为，艺术体现的是美，是美的熏陶，但从毕加索那儿，这样的画面语言几乎没有，他能给出的是一个抽象的世界，所代表的意识，全在每个人不同的理解之中。
看毕加索的作品，不轻松，要费脑，但总归会带一种情绪。抽象的东西，是人审美中，最不直接，最需辛苦找寻的东西。也许，这正是毕加索作品难能可贵的地方。
毕加索作品：阳光普照的日子
用百度全科来说，毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
从作品来说，毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，但这37000件画作中，个人股价，大部分都是草稿，或者说是练习、作业，并不是每一件作品都具备很高的艺术价值。
如果艺术可以量产，那就不是艺术类，那是工业。
而毕加索的画作，都是从网络上看到的一些图片。从中没有看到美感，没有理解他的思想，不过看到了情欲，或者说是人类的欲望。还看到了对世界的恐惧与无助。这或许与毕加索的经历有关，他是从1881年10月25日-1973年4月8日，期间两次世界大战他都经历了。这样对他的艺术风格的形成，应该有很大影响。
但他的美，没有欣赏到。中国国画、书法呈现的美，能够欣赏。抽象的毕加索，留给艺术家们去看研究吧。按照个人理解，简单地说，毕加索的画，其实刻画的是人性，而不是美。他的画，有点类似鲁迅的文章，刻骨铭心，让人怀疑这个世界，怀疑人生的价值，或者这就是毕加索画最高境界。
雪岸大叔
人人都赶马车的时代，有一个人发明了汽车。。你说他厉害不？，虽然现在的汽车各种各样，豪车遍地。但是有哪一辆比得上卡尔本茨那辆破车。。。。毕加索的画的价值已经不是画面和技法的层面，它是开创了艺术时代，开创了人类新的审美思维方式和方向，今天所见的大部分现代视觉审美，包括绘画、雕塑、平面设计、建筑设计、产品设计、服装设计，都是沿着这种方式和方向的结果。。。。其实我们中国也不缺乏时代开创者，但是有一些中国人（是有一些)喜欢以后来者的眼光去贬低甚至彻底否认历史开创者。所以我们记不得谁是水墨的开创者，记不住谁是青花瓷的开创者，记不住草书的开创者。。有些明明在历史上起了史无前例的推动作用的创举，也被人用现在的目光去否认，比如科举制。。还有一些东西，它被开创出来，是直接和间接起了改变人类历史进程的作用。但是，我们有些人没有历史观，只从现代的眼光去看，无视了其价值，比如指南针，在现在看来就是个普通得不能再普通的东东，但是，古代有人之所以能发明它，是对人类几万年的方位认知的历史性突破，是全球方位认识的开始。。再比如“交子”，最早的纸币，没有几个人能意识到，这是人类货币历史上最空前绝后的发明，纸币是信用资本的标志。它比信用资本巅峰帝国美国建国还早几百年。有多少普通人有明确的概念:现在的贸易战、人民币国际化就是信用资本的战争。。。如果宋朝就开始专利权，现在所有用纸币的国家都应该向中国支付巨额纸币专利费。。
牛笨笨700
这么说吧！毕加索的色彩并不怎样，如果他去画古典的或印象画，估计没几个人会认识他！他的伟大之处在于开创出一种前所未有的绘画风格，所以才有了毕加索。
豪艺林
好在推行人体开放，出名有人奉。
