2018年11月20日，电影《生活万岁》选取了崔健2015年的歌《阳光下的梦》做主题曲并发布了mv。从歌里看，崔健还是老样子，透着一股子倔强中的绝望。崔健唱:“我的汗水在流，可我的心寒冷”。批判依旧，思考依旧，可已经没多少人愿意去倾听他的寒冷。
对现在的年轻人来说，崔健只是一个符号。大多数年轻人对他的印象就是“那个总戴着五角星帽子唱摇滚的呗”，反正总有几分不入流。可是经历过80年代的人，都知道崔健当年有多牛逼。
中国近代有两个文艺杰出的时代，一个是民国时期，一个是20世纪80年代。百废待兴的时候，容易出大师，容易出现石破天惊的辉煌。80年代的内地音乐有很多唱将，田震、毛阿敏、成方圆等都是各领风骚。但如果论到给人心的震撼和影响，他们都得站在崔健后边。
那个年代真诚而且疯狂，精神的专一往往和物质的贫乏共生。1986年5月9日晚，“世界和平年”百名歌星演唱会，崔健第一次登台演出，唱的是《一无所有》，台下观众有质疑，更多的是激动，是呐喊，不仅因为这种全新的音乐形式，更多的是心灵上的震撼。
“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有。”这是当时多少中国人心境的写照。曾经我们什么都有，现在我们两手空空，这个集体到底会走向何方？观众从崔健的音乐里打了一剂强心针。
打那之后，崔健火了。所到之处场场爆满，一票难求。几乎没有人能坐着听完崔健的演唱，不让卖啤酒就喝可乐代替。群情激奋被还以“太具有煽动性”为由，取消过崔健的演唱。下一次引发这种全民狂欢的，恐怕就是2005年《超级女声》的比赛了。
这些事迹，说起来辉煌，但毕竟也是当年了。2015年崔健参加《中国之星》，被导演一口一个地称“摇滚教父”，他坦言自己不喜欢被叫“摇滚之父”，并自嘲叫他“摇滚孙子”都行。可当下的摇滚歌坛却实实在在成了市场的孙子，让位给资本。所以才会有人说，“摇滚已死”。
中国内地摇滚的黄金时代，大概只有1986——1994这短短的八年。从1994年“中国摇滚乐新势力”红磡演唱会以后，内地的摇滚开始迅速走下坡路，回到边缘化的位置。
经济向好了，人们手里有钱了，都愿意听点、看点娱乐性强的、轻松的东西，家国情怀，批判思考，没几个人再愿意去碰了。即使是摇滚本身，也存在着很强的泛娱乐化倾向。
当年的一批摇滚先锋，何勇疯了，窦唯成仙了，鲍家街43号解散，汪峰去歌颂光明了。歌颂光明还叫什么摇滚？在当年那一批人手里，摇滚是悲悯，是思考，是人性的深层探究。
可是现在呢，摇滚是“不摇就滚”，是标榜自己与众不同的借口，是优越感的来源。很多人自诩为“摇滚青年”，也只是留稍长的头发，去音乐节蹦两下，发个朋友圈。摇滚的深度，广度，对他们来说远没有明天吃什么重要。没有人，音乐质量也不比当年，摇滚的没落可以说是注定的结局。
既然摇滚已死，就算崔健贵为“摇滚教父”，也做不到独善其身。2011年某场演唱会，崔健挽着袖子让观众站起来，冷场了，没几个人呼应。崔健的愤怒依旧，但是他显然输给了漠然的观众。这位真正的时代偶像，向一代人输出过价值观的那种，出场时带着一身光辉，退场时只有黯然。
老崔唱:“现实像条狗，就在你面前颤抖。就在你的绳下行走，快放开你的手”。我们的确是比80年代富裕了很多，可当时那种精神内核正是我们现在所缺的。只有从崔健的嘶吼里，我们还能追忆一下那个激情燃烧的岁月。
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