2018年11月20日，電影《生活萬歲》選取了崔健2015年的歌《陽光下的夢》做主題曲併發布了mv。從歌裡看，崔健還是老樣子，透著一股子倔強中的絕望。崔健唱:“我的汗水在流，可我的心寒冷”。批判依舊，思考依舊，可已經沒多少人願意去傾聽他的寒冷。
對現在的年輕人來說，崔健只是一個符號。大多數年輕人對他的印象就是“那個總戴著五角星帽子唱搖滾的唄”，反正總有幾分不入流。可是經歷過80年代的人，都知道崔健當年有多牛逼。
中國近代有兩個文藝傑出的時代，一個是民國時期，一個是20世紀80年代。百廢待興的時候，容易出大師，容易出現石破天驚的輝煌。80年代的內地音樂有很多唱將，田震、毛阿敏、成方圓等都是各領風騷。但如果論到給人心的震撼和影響，他們都得站在崔健後邊。
那個年代真誠而且瘋狂，精神的專一往往和物質的貧乏共生。1986年5月9日晚，“世界和平年”百名歌星演唱會，崔健第一次登臺演出，唱的是《一無所有》，臺下觀眾有質疑，更多的是激動，是吶喊，不僅因為這種全新的音樂形式，更多的是心靈上的震撼。
“我要給你我的追求，還有我的自由，可你卻總是笑我，一無所有。”這是當時多少中國人心境的寫照。曾經我們什麼都有，現在我們兩手空空，這個集體到底會走向何方？觀眾從崔健的音樂裡打了一劑強心針。
打那之後，崔健火了。所到之處場場爆滿，一票難求。幾乎沒有人能坐著聽完崔健的演唱，不讓賣啤酒就喝可樂代替。群情激奮被還以“太具有煽動性”為由，取消過崔健的演唱。下一次引發這種全民狂歡的，恐怕就是2005年《超級女聲》的比賽了。
這些事蹟，說起來輝煌，但畢竟也是當年了。2015年崔健參加《中國之星》，被導演一口一個地稱“搖滾教父”，他坦言自己不喜歡被叫“搖滾之父”，並自嘲叫他“搖滾孫子”都行。可當下的搖滾歌壇卻實實在在成了市場的孫子，讓位給資本。所以才會有人說，“搖滾已死”。
中國內地搖滾的黃金時代，大概只有1986——1994這短短的八年。從1994年“中國搖滾樂新勢力”紅磡演唱會以後，內地的搖滾開始迅速走下坡路，回到邊緣化的位置。
經濟向好了，人們手裡有錢了，都願意聽點、看點娛樂性強的、輕鬆的東西，家國情懷，批判思考，沒幾個人再願意去碰了。即使是搖滾本身，也存在著很強的泛娛樂化傾向。
當年的一批搖滾先鋒，何勇瘋了，竇唯成仙了，鮑家街43號解散，汪峰去歌頌光明瞭。歌頌光明還叫什麼搖滾？在當年那一批人手裡，搖滾是悲憫，是思考，是人性的深層探究。
可是現在呢，搖滾是“不搖就滾”，是標榜自己與眾不同的藉口，是優越感的來源。很多人自詡為“搖滾青年”，也只是留稍長的頭髮，去音樂節蹦兩下，發個朋友圈。搖滾的深度，廣度，對他們來說遠沒有明天吃什麼重要。沒有人，音樂質量也不比當年，搖滾的沒落可以說是註定的結局。
既然搖滾已死，就算崔健貴為“搖滾教父”，也做不到獨善其身。2011年某場演唱會，崔健挽著袖子讓觀眾站起來，冷場了，沒幾個人呼應。崔健的憤怒依舊，但是他顯然輸給了漠然的觀眾。這位真正的時代偶像，向一代人輸出過價值觀的那種，出場時帶著一身光輝，退場時只有黯然。
老崔唱:“現實像條狗，就在你面前顫抖。就在你的繩下行走，快放開你的手”。我們的確是比80年代富裕了很多，可當時那種精神內核正是我們現在所缺的。只有從崔健的嘶吼裡，我們還能追憶一下那個激情燃燒的歲月。
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