千千千里馬
謝謝“千千千里馬”老師的邀請，
王羲之的《蘭亭序》可謂是曠世傑作而且流芳千古，很多書法家用盡心思的去模仿《蘭亭序》總是不能達到十分像，甚至連八九分像都要打“折扣”，這的確是有些人眼力不好使了，
確切的說書法是藝術，書法的創作非常注重文化修養，而且還講究“筆墨有序”，落筆成形，全憑文化修養，差一點“火候”都不行，然而那些模仿書法的人難免會“利益攻心”，存在名利之心是很正常的，總想超越《蘭亭序》，所謂“欲速則不達”，自然就“劍走偏鋒”了。
眼力不好使，筆意不到位更重要的原因是對《蘭亭序》書法的審美太過於侷限狹隘，正如“看山便是山”，其實是“看山，山外有山”，本身《蘭亭序》是描繪人物故事場景的書法，臨摹的人卻總是盯著那些冷冰冰的字體，很顯然方向錯了，眼力就不足了，也不好使了。
臨摹書法不只是要準確，更要生動。
詩夜城主
看到題主這個題目還真沒有理解什麼意思，看了題主的問題描述才明白，題主的意思大概是為什麼很多書法家臨帖臨的都不像，比如啟功先生、沈伊默先生寫臨的《蘭亭序》和王羲之的根本就不一樣。
才發出《蘭亭序》為什麼讓很多人的眼睛不好使的疑問，其實何止是《蘭亭序》呢，這些大師們臨寫的其它的作品也和原作不一樣，有的甚至風格完全相反。
比如啟功先生臨寫的魏碑《張猛龍碑》，如上圖，你看像嗎？他也不像，啟功先生臨的這幅《張猛龍碑》雖然有魏碑的氣勢，但是完全把魏碑的質樸寫成了帖學的巧妙，他的這種理解帖，與其說是臨寫，不如說是用帖學的方法去演繹魏碑，用自己的筆法去書寫魏碑，並不是只為了畫一個外型。
除此之外，啟功先生還臨習過很多的古代書法家，包括王羲之、柳公權、顏真卿，他的風格基本都沒有變，你一看就知道是啟功臨的，有很濃厚的啟功的風格，包括他臨寫的王羲之的《蘭亭序》。
如上圖：啟功先生臨寫的《蘭亭序》
無獨有偶，大書法家王鐸，也臨過很多魏晉時期的書法作品，比如他臨寫王羲之、王獻之的尺牘，我們完全看不到王羲之的感覺，這就是王鐸啊，哪有王羲之、王獻之的意思啊，可是大師就是這樣寫。
比如下圖是王鐸臨寫的王獻之的《豹奴帖》，我們真的看不到一點魏晉時期書法的味道。
我們學習書法，都說理解帖一定要臨像，難道是騙人的嗎？這些名家大腕為什麼寫的就不像呢？啟功先生臨寫的《張猛龍碑》、王鐸臨寫的王獻之，為什麼一點都不像呢？
我個人認為這是因為理解帖的階段不同，初學書法臨帖是一定要寫像的，因為這個時候是書法的學習階段，寫像才能學習到書法的筆法和結構。
而一旦熟練掌握了這些，有了自己的書寫語言，就可以選擇表達自己了，沒有必要亦步亦趨的模仿了。
這個時候的古人的字帖，只是自己演繹的工具罷了。
你覺得呢？
不二齋
臨帖分階段性。初學階段，能力不足，用盡全力也臨不到位。中級階段，能夠得到大概的形似。高級階段，注重的不是筆法學習，他們在臨帖時，往往把自己已經形成的用筆習慣帶在臨帖中。所以，就會出現這樣的情況：初級和高級的人，都臨不象。
《蘭亭序》的臨摹者，初唐時期的歐陽詢，虞世南，褚遂良都有臨本。以歐陽詢所臨的定武本最得右軍形神。定武《蘭亭序》為石刻本，由於墨跡本的早已不存，而馮承素摹的神龍本，成為了“下真跡一等”的珍品，一直藏於歷代皇宮之中。後來的人，都是以定武本的拓片作為學習範本。
在已經形成了自己書風的書法家中，他們不單《蘭亭序》臨不象，他們臨什麼都不會在外形上用力的去模仿。只注重於筆法與意態 。而意態是個很模糊的概念，一萬個人，有一萬種意。雖然同臨一本帖，兩個高水平的人臨出來的面貌形態，肯定不同。
中級階段的人，由於尚處於學習階段。他們有了臨帖的功底，但還沒有轉化形成為自已的書風，所以臨誰象誰。特別是楷書、隸書的臨寫，很多人達到了亂真的水平。
行草書的臨寫，由於作者在寫作時會有許多隨性而為的即興發揮，而這些東西模仿出來，無論是誰，都會呆板。有明顯的雕琢痕跡。所以，高級別的書家，他們就懂得捨棄。臨摹象的人，卻有一個共同點：呆滯。
子衿書法
書聖王羲之《蘭亭序》不是讓所有人的眼力不好使，就是讓書聖王羲之自己再書一遍，他也不會寫得與初次寫的一模一樣的。這就是王羲之的書技的高超之處！
書法創作，與創作環境，創作慾望，創作激情有很大關係，也與中國人的一句俗話“藝高人膽大”，有直接關係。
臨寫王羲之《聖教序》時，不必求全像，只求學其筆意，只求能得到“晉韻”，才是正理。因為臨寫到全像是要付出極大代價的。就是職業書法家，也不會把王羲之《蘭亭序》臨到九分像，正常情況下，能臨到七八分像就非常不容易了。
吳昌碩先生臨大篆《石鼓文》幾十年，剛開始時是追求的形，到後來則是追求的線條和神韻。劉文華臨漢碑，也不完全是與帖子上的字一模一樣的，他所追求的，是“筆意”，是神彩。學習書聖王羲之《蘭亭序》也應該是這樣的，不要刻意的去追求百分之百的既形似又有神韻，因為你根本做不到。王羲之《蘭亭序》的真跡無人見過，現在大家學的都是不同版本的模本，可以肯定的說，現在我們學習的《蘭亭序》模本，其字形和神韻也只能達到王羲之《蘭亭序》真跡的八分像，連九分像都達不到。
所以說，關於王羲之《蘭亭序》讓所有人的眼力不好使的問題，還是不討論，不爭論的好。一個學書之人，當下最要緊的，應該是學習古人的筆法，字法，章法和墨法，在繼承傳統的基礎上融入自己的三分個性。
學習書法，千人一面，不好！
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考之。如果各位網友有不同看法，歡迎討論和評論！
中州耕牛堂主
謝謝你的提問。書法臨摹真的是一個惹是生非的話題，因為它可以引出許許多多的爭論來。比如，要不要臨摹得像？臨摹不像行不行？真的能夠臨摹的很想像嗎？王羲之怎麼也寫不出第二個《蘭亭序》？等等等等。
題主給我們展示了書法大師沈伊黙和啟功二位大師的《蘭亭序》臨摹。首先我們感覺，僅僅是二位大師的臨摹差別都不小，何況與《蘭亭序》對比一下呢？
題主確實給我們提出了一個非常普遍的書法學習實踐問題，那就是我們臨摹書法經典，能不能看準字帖？
如果我們看準了字帖，把王羲之的筆意學出來有問題嗎
這幾天我看了不少趙孟頫的書法作品，我感覺趙孟頫對王羲之的筆法心領神會達到了極點。
即使是這樣，趙孟頫也沒有達到與王羲之筆法一模一樣的程度。
但是，有一點是肯定的，就是趙孟頫對王羲之的筆意領會的非常透徹。
明明王羲之的筆法就擺在那兒了，為什麼我們總是會“看走眼”？就像題主所說的“眼力不好使”了呢？
其實，這不是視力問題，而是觀察力問題。
據我所知，沈伊黙先生高度近視，但是他的書法非常自然清新。
趙孟頫的視力也不是很好，大概50以前已經花眼了，但是，趙孟頫的書法一點也看不出來東倒西歪啊。
臨摹書法也好，創作書法作品也好，與視力的好壞，關係不是很大
我們感覺，筆法是不是很神秘?其實書法的筆法真的就是一個“公開的秘密”！你看不見它，它卻看著你。
所以，只要我們認真看筆畫是怎麼“寫出來”的，都可以看的非常明白。
為什麼要看清楚字帖的筆法
第一，這是學習書法經典的必要條件。
筆法都看不明白，怎麼進入臨摹？臨摹的第一個問題就是“我怎麼寫”。沒有看明白，當然就寫不明白。
第二，能不能看明白，這是一個觀察力的考驗。
學習書法，我們應該接受對自己書法觀察力的考察。
只有經過對書法觀察力的檢驗和考察，你才能錘鍊出對書法用筆的理解。
怎麼樣才能錘鍊書法的觀察力
其實很簡單，就是對書法用筆的起筆，行筆，收筆認真分析，努力按照王羲之每一個字具體的筆畫是怎樣起筆，怎樣行筆，怎樣收筆，就完全解決觀察力問題了。
當然，筆法是有空間安排的，這就需要我們在關注筆意的時候，注意一下筆勢，基本不會出嚴重的觀察力問題。
學習書法，是一個相對比較艱苦的過程。
觀察準確非常重要，但是，還需要寫準確。
不過，你觀察準確了，寫不準確可以反覆練習。
如果觀察錯誤，你再練習，也不會真正掌握王羲之的筆意。
那麼，為什麼那麼多優秀書法家，在臨摹《蘭亭序》的時候，差別這麼大
差別應該有，但是，我們要看差在什麼地方了，比如，人家一個橫是仰橫，你寫出來不是仰橫，這就是問題。
如果你寫出來也是仰橫，這就基本對了，至於寫得好不好，我們可以分析。
這就是筆意學習。
我們看唐代虞世南、褚遂良、和馮承素的三個臨摹，都有差別，但是，總體上，他們的筆意都是對的。
這個說明唐代的臨摹，是非常重視筆意的。
臨摹書法作品的差別，主要是每一個人的觀察理解不一樣。
其次是每一個人的手法，即肌肉反射的敏感度也是不一樣的。
但是，這些都不是觀察錯誤的理由。
觀察錯誤，一切都會錯，也不會體現出正確理解筆意的意圖。
王羲之《蘭亭序》的筆法高非常完美
學習《蘭亭序》的關鍵還在於基本問題。
書法的基本問題就是“法、意、勢”。如果用“法、意、勢”去“測量”一下，我們基本都能看得出來王羲之的筆意，至於我們能不能寫得一模一樣，這是次要的。
學習書法主要是學習筆意，實踐的可能性就在這裡，是不是？三個唐代《蘭亭序》摹本，給我們最大的啟示，就是學習王羲之，學習他的筆意，這就對了，也是可行的。如果用不可行的“往死裡像”那就真的走進死衚衕了。
下面是沈伊黙先生的臨摹，儘管局部的筆意不是都體會出王羲之的用意了，但是，總體還是相互求了王羲之的精神。
從追求精神到能夠有科學方法，這是一次很大的成熟和飛躍。
千千千里馬
關鍵在有沒有與王羲之相近的家世、教養和學問、才情。
《蘭亭序》是為四十一位知名文人雅集於會稽山陰，飲酒賦詩做遊戲所產生的詩賦所作的序言，是文稿。
你什麼文化程度？你懂不懂文言?
好，你高中、大學本科、研究生，那麼你懂詩與賦不?
好，你懂。
你書齡多少年?
好，幾十年。
可王羲之後來又寫了好多遍。還是沒打草稿那幅寫得好!何況你?
文章本天成，書法更須天成。
臨摹《蘭亭序》，褚遂良，大師，可他沒馮承素臨得像，所以，臨摹又不能自我。
怎麼能簡單歸結為“眼力差”?
總而言之，小瀋陽演王羲之，你看嗎?
儘管小瀋陽演別的相當不錯。
大悔憶智冰
因為每個人的眼睛👀都是獨一無二的，
每個人的思想，心思性格，運筆風格還有人生閱歷都不同，在臨摹書法必然會融化其中
哲學諺語說世上沒有兩片一模一樣的樹葉，
同樣的道理，從古至今，永遠不會有一摸一樣的《蘭亭序》！——除非是複製品。
當然啦，臨摹書法首先要追求形似，力求逼真完美，但完美是不可能的，也不符合自然規律。
最重要的是在臨摹書法中學習原作者運筆技巧，體驗書法藝術的薰陶！
我沒事臨摹啟功老師的書法，雖然是個初學者，但可以脫貼自己寫喜歡的句子啦。如下圖:
桔香村姑
簡單的說題主的疑惑是，為什麼著名的大書家，臨出來的《蘭亭序》和王羲之的原帖出入那麼大？
主要有這麼幾層原因。
第一層他們本意就是要意臨，並不希望自己取複製前人，所以並沒有刻意形似，想保持自己的風格。
第二層原因是很難被注意的也是很現實的原因。無論是書法大家，還是刻苦用功臨帖，讀帖的書法愛好者。
無論你是刻意要一筆一畫，做到一模一樣，還是想意臨出碑帖風貌而已加上自己的書風做出自己的味道。
這個世界上沒有人能做到一模一樣。
也就是那句經典的臺詞:“皇上…臣妾做不到阿！”
（圖二是啟功臨顏體《竹山堂連句》）
【以下摘自本人昨晚文章，還沒寫完請有興趣書友討論並關注續文】
…“看完後豁然開朗-學習書法到底是追求形似還是神似？
相信很多初學書法的書友都有這樣的疑惑。練字臨帖的時候究竟是模樣形似好呢還是以意臨神似方面著手？……”
心靈書法學堂
這個問題提的好呀。臨摹就是臨摹，不是掃描複印，即是一等一的高手，也不可能一點誤差沒有。因為靠人的眼睛觀察，本身就會有誤差，加上手的運動，也會有些微的偏差。因此我個人認為，一件作品，能臨摹到百分之九十以上的近似，就是高手了。謝謝。
文鼎胡寶岐
我看了一下所有的字，都算不上真正的臨摹，沒有一個字與書帖一致的，都有缺一。說明臨摹不象臨摹，是屬於初制亂造，等於走第一步就走樣了，下面的路肯定走不好。我認為還是習書時心未靜或是因年齡關係看不清原作，而走樣，如果認為走一點樣沒關係，那就不用臨帖了。耍臨帖就必須嚴肅認真，一絲不荀，儘可能不走樣，如果怕走樣就用放大鏡放大才臨摹，我看此作不屬臨摹是，是照著帖大意相似而字的，速度太快，有的字連筆畫的來龍去脈都還未弄清就下筆，所以差別很大。看似相象，實則相差甚遠，不信請用放大鏡去放大對照，就會發現有很多不同之處，差異之大。我還是這麼講，不管你是老書法家也好。大師也好，臨摹這一關，沒過好，不到達百之九十九l的合格，直書法還是不能過硬。臨帖不是三五次就可以的，而是要上百次，至少上幾十次才行，才有過硬l書法，才可能傳世，不然百年後就煙消滅跡了。
