Stylishqueen
這個問題恐怕沒幾個人能答得讓題主心服口服，因為當今書法圈沒幾個人能夠把《蘭亭序》臨好，真有人能把《蘭亭序》臨摹得讓自己滿意，讓大家點贊，他恐怕根本沒工夫來悟空這兒回答問題了。
這個問題提得這麼寬泛，也著實不好說，真有老虎吃天的感覺。我想了想，覺得要把《蘭亭序》臨好，要解決兩個方面的問題，一個是技術層面上，另一方面是心理層面上的問題。
技術層面上，講究方向正確，方法得當，包括前面幾位答主說的筆法、筆意、結體、體勢、墨色變化、用筆力度、行氣、欹側等等，這方面大家都說得差不多了，說多了也沒有用，書法好不好，《蘭亭序》能不能臨好，靠別人回答你一個問題就能搞定嗎？
心理層面上，我多說兩句。首先要降低目標，不要把自己逼上梁山，逼上梁山也沒有用，要輕鬆、忘我、有些愉快地去臨摹，這才是王羲之當時創作心境。蘇東坡說過：“書無意於佳，乃佳爾！”往往不經意的情況下，才悄然有了長足進步。
另外，王羲之的《蘭亭集序》是天下第一行書，千千萬萬的書法家都在臨習蘭亭集序，我們誰也不能總想著無限接近王羲之，每個臨摹的人應該想著自己要從蘭亭序中汲取些什麼。
清代朱和羹說“作書要發揮自己性靈，初莫寄人籬下，凡臨摹各家，不過竊取其用筆，非規矩形似也。近世每臨一家，止摹仿其筆畫；至於用意入神，全不領會。要知得形似者有盡而領神味者無窮。”意思是我們臨帖要學習書法家的筆意，領會書法家的神韻，而不必追求點畫一模一樣，規規矩矩，必不能出帖，這也算是拾人牙慧。
還有一個問題，臨摹的不好也沒關係，不要沮喪懊惱，壞了心態，歷代的書法愛好者都在臨摹蘭亭序，其實沒幾個人臨得比你好，好也好不到哪裡去。看看下面這位古代兄臺臨摹蘭亭序的作品，你是不是覺得原來自己還可以？
回答就到這裡，隨文附上我的近期書法作品兩幅，請大家點評一二。永書我先行謝過！
永書101
我談點個人體會：一、要多看多讀帖。熟悉瞭解《蘭亭序》的由來、作品中的筆法、字體的結構和變化、章法等特點。二、要多練多思考。俗話說：“天道酬勤”，幾十遍甚至上百上千遍的練習，找出與原帖的差距，寫多了自然會悟到筆法、結構的精髓，更能體會“書聖”王羲之寫《蘭亭序》時的心境，實現由質變到量變的過程，同時自己對書法藝術的審美也會隨之提高。三、要借鑑學習他人的長處。如學習名家臨或創作的《蘭亭序》及網絡一些書法高手的臨作，揚長避短。不妥之處請各位書友批評指正[祈禱][祈禱][祈禱]
凡鴻華書法
《蘭亭集序》，作為“天下第一行書”，“通篇嫵媚靈動，整飭精微，有如談玄高士，神清骨奇，倜儻出塵，所謂魏晉風度，躍然紙上 。”臨摹之前要清楚的是，此作是書聖王羲之在文人雅聚，飲酒微醉的情形下書寫的，而且是作文的草稿，說明當時是處在一種完全放鬆的書寫狀態之中，所書之作，全無一絲一毫的刻意之筆，應是王羲之核心筆法和深厚功力的自然流露！
如何臨寫好《蘭亭集序》？只能從貼近王羲之當時之放鬆狀態入手，學習和使用當時所運用之筆法，瞭解掌握其字法章法習慣等等，方可下筆。至於是不是使用鼠須筆蠶繭紙，那不是本文討論的內容，本文只討論人的因素。
一、筆法要對
《蘭亭集序》中，王羲之所運用是魏晉加自創筆法，所書點畫之間動感凸現，處處呈勾連跳躍之勢；塊面感強烈，代表著其稜側起伏之道法；立體感衝擊力，展現出筆鋒的使轉頓躍，絞轉衄挫等豐富的換鋒動作。邱振中先生認為，王羲之筆法“將絞轉筆法內部運動的豐富性運用到極致……它的特徵在於，操作便捷，符合指腕運動的生理機能，並通過筆毫的轉動把種種複雜微妙的運動痕跡保留到點畫線條中，為點畫塑造出立體效果。”
所以我們在臨寫《蘭亭集序》時，執筆要使用魏晉的斜執筆，不用唐代以後的正執筆。要按王羲之的特點多運指少運腕，運筆時使用中側鋒，以絞轉連帶、稜側起伏筆法為主，而不是以單用中鋒、平鋪頓駐的提按筆法。
二、字法要對
筆法決定字法，字法來自於筆法。
《蘭亭集序》結字如鳳翥龍蟠，字之筆畫多呈曲線變化，且上下筆畫之間的連貫筆勢突出，極具特色。字內字外，牽絲映帶，纖毫畢現 ，俯仰嫋娜，煙霏露結。字的點畫之間這種點曳之功，勾連之勢，裁成之妙，其實很大程度來自於其筆法的精妙。無意佳乃佳。從《蘭亭集序》中可見，筆鋒的使轉連帶，絞轉、衄挫等豐富的換鋒動作，往往在自如發揮中產生意想不到的得意之筆，帶來意外驚喜。
雖然我們在臨寫時，要對每個字以間架結構去考量，但千萬不能忽略了由執筆方式，運筆之起行收，給結字帶來的影響。如果我們此時用提按法去臨寫結字，由於字體內部的運動比較單一，筆畫就多呈平直短之傾向，並使字體習慣性地落入規範化的定式，結字自然與原作態勢韻味都不同，效果當然不理想。當談到《蘭亭集序》中的“牽絲映帶”時，有的書友強調其在結字中的重要性，認為須靠其助力結字，就有刻意之嫌。應知那些纖細如絲的美麗曲線只是王羲之優秀筆法奢侈的副產品。如果照貓畫虎，只能畫蛇添足！
三、章法要對
每談到章法時，當今人士喜論辯證關係 ,比如用大與小的比例反差彰顯節奏鮮明，等等。但這在臨摹《蘭亭集序》的時候用不上。此作基本上屬於文雅恬靜風格的作品，字體大小的反差就相對要小。《蘭亭集序》的章法，更重視字間關係，行間關係，甚至關注非同行字之間的關係。在書寫中同時調控中軸的移位和擺動，形成正欹聚散的變化，內部小方向的調整，會形成聚散的變異下左右兼顧。使其字行血脈暢通，行間顧盼逗趣，整篇增光透氣。
在學習中要注意不能神化了某些本來是自然的東西。比如《蘭亭集序》中出現大量的“之”，寫法不同，就不能說成是王羲之刻意而為之。“之”字的姿態各異，完全是章法奧妙所致 ，正顯示出王羲之書法的章法之美。
另外要說的是，古人在書寫時肯定也會有不盡如人意的地方 ，比如 《蘭亭集序》的靠下部分明顯因紙幅不夠而產生的緊促之感。這其實都不是書者本意，從章法上本不必學之，要學也只學其臨變不驚的處理問題能力 。所以我們在臨寫時要先弄明白，哪裡是其淋漓發揮的 ，哪裡是酒意潦草的 ，做到心中有數，這樣才好找到感覺。要學就學真本事，古人潦草莫當真！
觀海樓書法
為什麼是“必須”而不是或者有可能？因為我們的主流書法從唐代以來，就是楷書、行書為主的。我們每一個人寫字都要在這個體制以內寫字。所以，學習行書，也像學習行楷書那樣，是必須的而不是可有可無的。
《蘭亭序》作為書法皇冠上的一顆明珠，當然人人都樂意去學了。
但是，要把《蘭亭序》學好，確實存在很多臨摹技術問題，如果這些技術問題解決不好，那麼，臨摹《蘭亭序》就是一個問題了。
第一個問題是，我們如何學好《蘭亭序》的筆法？
第二個問題是我們如何學到《蘭亭序》的神韻。
- 趙孟頫臨摹的《蘭亭序》
如果筆法和神韻都能解決好，那麼，就可以說《蘭亭序》的臨摹就很成功了。
關於學習《蘭亭序》後人有很多說法，例如“永字八法”就是一個著名的書法通則，至今也沒有過時。
所以，學習《蘭亭序》最好先了解一下“永字八法”的各種詮釋和示範。
不過，千里馬個人認為，書法的筆法結構變化很多，“永字八法”也只有八法，而我們在《蘭亭序》裡遇到的筆法，顯然比“永字八法”要多得多了。例如，有一個勾法，就被叫做“蟹爪勾”這可不是“永字八法”裡的。
當然，無論什麼筆法，到底還是“永字八法”的豐富和變化，如果死教條的按照“永字八法”學習書法，真的就不用學習書法了。
此外，除了傳統的“永字八法”，千里馬總結了一個“四法三筆”也非常簡單明瞭。
“四法”就是起筆、行筆、收筆、接筆。三法就是“筆法、筆意、筆勢”。
我們寫字都是一個筆畫一個筆畫來寫的。那麼，楷書體系裡的筆畫，是最講究筆畫的的起筆、行筆、收筆的。
像《蘭亭序》裡的字，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆都很分明。
我們臨摹的時候，就要注意一個筆畫中的起筆、行筆、收筆的微妙變化。
這就像我們走路，看起來我們就是一前一後的在走，但是，到底是先走右腿還是先走左腿？
這些問題不是問題，但是，軍訓的時候，就是問題了。
- 啟功先生臨摹的《蘭亭序》
書法要有法，到底法在哪裡？《蘭亭序》的法在哪裡？
我們不要太神秘了，字是一筆一劃寫出來的，那麼，我們就應該在一筆一劃中找理由。
所有的筆畫都遵循一個規律，這就是沒有一個筆畫不存在起筆、行筆、收筆這三個環節的變化的。
所以，學習《蘭亭序》那個字，就找哪個字的每一個筆畫的起筆、行筆、收筆。
比如說，《蘭亭序》裡有幾個“一”字，每一個一字的起筆都不一樣。有的是露鋒入筆，有道是藏鋒入筆。看準了起筆，再看行筆怎麼用筆，最後看收筆是怎麼用筆的。
如果我們在起筆、行筆、收筆上都看準了，寫對了，那麼，這個筆法肯定就是對的。一個一個的筆畫都能寫對，臨摹肯定就沒有問題。
我們說了一個筆畫的寫法，也就是筆法，那麼《蘭亭序》的結構問題怎麼辦？
事實上，如果把每一個字都筆畫都寫好，結結構問題也就不是什麼問題了。
但是，為了保證結構萬無一失，我們用“接筆”的辦法來控制，方法也非常簡單。
”接筆，就是要做到筆畫應接合理流暢。《蘭亭序》因為是一個行書手稿，所以，寫字的時候，不但每一個字筆畫流連如水，就是整篇作品就是行雲流水的典範。
對於我們初學《蘭亭序》掌握好筆畫的應接，是非常重要的。
如何看得出來王羲之在《蘭亭序》中行雲流水的“接筆”之妙呢？
就要看我們是不是對每一個筆畫的“起筆”位置看到很準確了。
例如，筆畫與筆畫之間，既不能太近，也不能太遠，而是遠近之間，只有毫釐之差，這就是對我們臨摹《蘭亭序》嚴格的考驗。
“接筆”是貫穿與一個字的全部過程的，所以，每一筆的“起筆”都要準確謹慎，這樣，把《蘭亭序》的字臨摹好，基本上就沒有問題了。
最後是學習《蘭亭序》達到有神有韻的書法境界。這個境界是很高的。但是，如果我們善於運用“四法三筆”來學習《蘭亭序》，把《蘭亭序》的神韻寫出來，只是一個遲早的問題。因為，我們在學習書法的基礎之基礎“起筆、行筆、收筆”和“接筆”的時候，其實，已經在學習書法的神韻。因為書法的神韻就在“起筆、行筆、收筆、接筆”之間。
千千千里馬
王羲之的《蘭亭集序》真跡已不知去向，現在傳世的都是臨摹本，既然是臨摹本，與原作肯定有出入，記住，無論臨摹者水平有多高，都不可能臨摹的百分之百像，能臨摹到八分像就已經非常不容易了。所以說，現在我們臨摹的《蘭亭集序》，只能是古人臨摹的八分像的《蘭亭集序》。
臨摹好王羲之的行書《蘭亭集序》，一定要有隸書、楷書和行書的書寫基礎，如果沒有以上基礎，是臨摹不好《蘭亭集序》的。我的觀點是，在臨摹《蘭亭集序》之前，還是先從隸書、楷書學起，把基礎打牢之後，再開始臨摹《蘭亭集序》。
臨摹王羲之的行書《蘭亭集序》，重點要學習王羲之的筆法和結構佈局，還要在章法上多下點功夫。關於《蘭亭集序》的墨變，他是在微醉後的狀態下一氣呵成的，沒有一丁點兒故作之成分，這樣的狀態就是自然書寫狀態。
還有一點就是王羲之的書法作品(《蘭亭集序》)能讓人認的清，看得懂，這就是王羲之的書法精神能夠傳承1600多年而經久不衰的真正原因。
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
怎樣臨好書聖王羲之的天下第一行書《蘭亭序》？
王羲之自己用心寫了十遍《蘭亭序》不如天然的草稿《蘭亭序》？所以王羲之的天下第一行書草稿《蘭亭序》是他的最愛傳家寶！他的七世孫智永臨摹《蘭亭序》可以以假亂真！虞世南、歐陽詢、褚遂良、陸柬之、顏真卿、柳公權、楊疑式等唐代書法家、宋代書法家、元明清等書法家和書法愛好都頂禮膜拜《蘭亭序》！
智永為了臨摹好《蘭亭序》十多年不下樓！
米芾從不同角度臨摹《蘭亭序》幾十年！
趙孟頫終生臨摹《蘭亭序》一萬多遍！一日書萬字的蓋世神功！
近代書法家陸維釗背臨《蘭亭序》80餘遍！形神韻兼備！
我臨摹《蘭亭序》一千遍只得其點形神！
湘順1
謝謝！臨帖臨好其實沒有嚴格意義的標準，為什麼？因為是臨帖呀！但這並不是說臨帖是照葫蘆畫瓢，我們說臨帖是沿著書法的一般法則規律走，在走的過程中儘量還原原跡的筆法、字法，它是一個重在實踐和領悟，並獲得經典書法的經驗過程。它既不需要糾結於細枝末節，也不需要主觀刻意，從這個意義上說，臨帖的第一步臨的越像越接近原作，就越有利於掌握筆法、字法等；臨帖的第二步，也是關鍵所在，就是要通法則。因此，我們認為臨帖首先要像，但這個像一定要建立在通法則的基礎之上，否則，臨的再像也無益於對書法的理解。臨帖的好壞不能以臨的像不像為標準，而是以是否理解和掌握法則為前提。因此，臨帖一定要認真、仔細，但並不需要過多的主觀上的心思揣摩。至於意臨或創臨，那是另一回事。
明白了臨帖的道理，我們再說臨蘭亭序。臨好蘭亭序，首先要臨像，之前去紹興蘭亭，看見一些擺攤的書者現場臨寫蘭亭序，臨的非常像，這是源於她們長年累月就寫這一帖，對蘭亭序早已爛熟於心，臨的就自然像，其中不乏有臨的非常好的作品。
但是，我們說臨像不一定就算臨好了蘭亭序，為什麼同樣臨的都比較像，有些人臨的蘭亭序就有“俗氣”，而有些人臨的蘭亭序既清雅又有古意，這裡就有一個法則的理解和掌握問題。
蘭亭序雖是不經意之作，但王羲之筆墨功夫非凡，任筆揮灑間充滿筆法原則，我們要臨好此貼，最最關鍵的點是理解和掌握一點一畫每個字的基本要領，就像“之”，王羲之在此帖中寫了21個不同形態的“之”，我們只要真正明白和掌握一個“之”的基本筆法，就可以舉一反三寫出王羲之的各種各樣“之”的精神。不理解這個點，而是一味地追求形態上的像，視覺上的妍美，亦或在對王羲之蘭亭序筆法精神缺乏深透的理解，而將自我偏見強加於帖，似有畫蛇添足之感。
這個道理並不是所有臨帖的人都能明白，但懂得這個道理真的很重要。之所以我們看到不同的人臨蘭亭序，會出現千姿百態，然神韻意境差別很大，原因就在於此。
有人認為，臨不像就別拿“意臨”當藉口。這個觀點我並不贊成。前面談到，意臨與臨帖不是一回事，意臨重在“意”而不是臨，意是什麼？意包含了書者的性情，是借原帖的法則詮釋自己的書法主張，從這個意義上說，它是一種準創作階段，是書家過渡到創作的有效手段。
通過以上分析，我們是否清楚了怎樣才算真正臨好蘭亭序了嗎？
如石書藝
永和九年……
寫出王書法家的神韻來，你首先要愛好書法，其次有那麼點天賦，第三具備了書法技法基礎，第四有顆堅持不懈的恆心耐心，第五用玻璃壓著蘭亭序、先練習運筆、再用宣紙練力度，第六就是寫完二百公斤以上的墨汁。
如果還是臨不好，就幹別的去吧！
活在遐想裡
沒有必要臨，也臨不出來。王羲之也寫不出同樣的蘭亭序來。神似即可。
