百戏荟
《霸王别姬》是陈凯歌的成名作，并获得46届戛纳电影节金棕榈奖，目前为止中国内地再也没有任何作品获此殊荣，从艺术的角度《霸王别姬》是成功的，人生如戏，戏如人生，可戏子那，从选材上是围绕，程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，经历了半个世纪的身世浮沉，也通过二人见证时代的变迁，由于涉及的敏感话题曾经被禁。
“不知虞姬张国荣，还是虞姬本就张国荣”无可厚非张国荣把虞姬演活了，如果不是哥哥演这部电影就可能暗淡几分，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算是一辈子，从角色选择上《霸王别姬》是成功的，如果一名导演想拍好一部片子，那他首先要理解角色，还有对角色的绝对可控，陈凯歌无疑是做到了，四两拨千斤的运筹帷幄。
那同样是陈凯歌的同题材作品《梅兰芳》，却没有得到什么荣誉那，其实在我看来这是一部急功近利的作品，要知道自《霸王别姬》以后陈导再也没有拿出有影响力的作品，在2005年《无极》无疑是获得了年度最有影响力的烂片，陈凯歌说这部电影十年内没人看懂，难道真的是江郎才尽，无疑陈导想走《霸王别姬》时的老路，按照菜谱在做一次，可是食材首先得是你自己的，《梅兰芳》这部电影是人物是真实的，梅兰芳的后人据说对整个影片的创作，大加干涉，无疑陈凯歌没有对梅兰芳，这个人物产生共鸣，甚至没有融入人物中去，即使菜做好了，食客也不是当初的食客了，而且梅兰芳从演员的选择上，黎明饰演梅兰芳，章子怡饰演孟小冬，要知道孟小冬是一个多情的女人，要不然最后也不会嫁给杜月笙，人物选择上就有问题的，章子怡没有孟小冬那种灵气。
对影片的理解，电影结构，演员的选择，种种因素，所以造成，《梅兰芳》没有超越《霸王别姬》而且豆瓣评分只有6.9希望电影人，不忘初心，方得始终。
阿道夫柯南道尔
——梅兰芳先生，是陈凯歌找到最不适合的寄情对象。
从演员表现上来讲；《霸王别姬》中的每位演员（张国荣.张丰毅.巩俐）、每个角色都诠释的很到位。
《梅兰芳》中（余少群.黎明.章子怡）都是戏曲出身，没有京剧基础，在剧中属于反串，影片后半部份节奏开始坍踏。扮相气质虽满分，但戏曲表演部份比较尴尬。此上三位演员都没抓住京剧专业演员的手眼身法步，角色扮演不成功。
陈凯歌为了拍《梅兰芳》可谓功课做足。这一点，在他后来的各种文献中，可以看出来。虽然电影中还是有些错误，但是陈凯歌作为导演，还是很用心的。不过再怎么用心，都不妨碍这是一部并不成功的人物传记。因为陈导倾注的想法和痕迹太多了，他想干预梅兰芳这个人。陈凯歌曾说：＂我每拍一个电影，一定有一个我在精神上完全认同的人物，程蝶衣就是＂。程蝶衣允许了他的精神对话。但梅兰芳，梅家不允许，梅党不允许，戏界不允许，观众不允许。这也就导致《梅兰芳》我个人认为是一部失败的作品。在《梅兰芳》拍摄中梅葆玖先生对此戏干涉也较多，比较重视。先是坚持一刀不剩的，剪掉了钟欣桐已拍好的戏份，理由是：不能接受一个曝出艳照的明星，来演梅家先人。等影片上映后观众不买账又开始各种追忆《霸王别姬》就可以看出，《梅兰芳》并不被市场所认可，感慨陈凯歌江郎才尽。
期待导演下一部好作品。
奇喵影视
对于中国第五代导演的杰出代表陈凯歌来讲，电影《霸王别姬》和《梅兰芳》，是他这一生中很重要的两部作品，那么电影《霸王别姬》和《梅兰芳》相比，我认为《霸王别姬》又优于《梅兰芳》。
《霸王别姬》和《梅兰芳》描写的都是京剧有关的事件和人物。《梅兰芳》就直接描写的是京剧大师梅兰芳的生平。
首先说电影《霸王别姬》，这是一部有史诗般震撼力的优秀作品，电影不但场面宏大，演员的表演高超演技精湛，特别是程蝶衣的扮演者张国荣，程蝶衣这个角色应该是他演艺生涯中的巅峰之作。
这部电影主要讲述了从1924年到文革结束京剧艺人程蝶衣，段小楼和青楼女子菊仙的情感纠葛生离死别。电影将人物故事和整个中国半个世纪社会的政权更迭，历史变迁交错融合在一起进行叙述。既描写了人物，又描写了当时的历史背景，以及对人物的影响，还有他们的爱恨情仇。特别是对旧戏班子和文革的叙述描写，使人们对那段历史有了更深刻的认识。陈凯歌也因为此剧获得了戛纳电影节金棕榈奖，在世界电影史上写出了重重的一笔。
那么电影《梅兰芳》呢？《梅兰芳》这部电影拍摄的气势恢宏，华丽优美。它虽然是写梅兰芳个人传记的一部电影，但是，导演同时也尽量把人物放在社会大背景下进行诠释，使人物有血有肉，真是可信，具有艺术光彩。
电影主要描写的是京剧大师梅兰芳从少年时期到抗战结束这一段时期的历史事件。当然电影也是用了很多的虚构情节，比如说人名，京剧大师谭鑫培被称为十三燕。齐如山被称为邱如白等等。但我总觉得对历史及人物的描写，稍显肤浅。比如去美国访问演出等故事情节。究其原因就是电影篇幅有限。而且，陈凯歌所选的这几个艺人，比如说黎明，章子怡对京剧几乎是一窍不通，表演上也差强人意，不能和《霸王别姬》里的张国荣，葛优比。至于他们在台上演的京剧身段，一看就是外行。这一点演少年梅兰芳的余少群就好得多，因为他是戏曲艺人出身，并且，无论扮相身段都很专业，戏曲这种玩意儿，还真的做不了假，不会就是不会，无论你电影怎么剪辑得当，你细微之处一看就是外行，骗不了人的。
综上所述，个人认为电影《霸王别姬》比《梅兰芳》拍摄的要优秀得多的多，《梅兰芳》逊色于《霸王别姬》的原因第一是故事情节，第二演员的表演。
荷露团珠
讲两个成名花旦，蝶衣喜欢同性的师兄，一个土豪喜欢蝶衣，蝶衣的师兄喜欢女的，这样的情感纠葛。前戏是花旦角成名辛酸，中间是这些情感纠葛，后面是大革命终结。
我看了三遍，不过也是硬着头皮看完的，京剧，文化大革命，电影质量艺术性好，张国荣巩俐！
电影情节还不错，但是电影主要说的是什么大道理或者大哲学？我是没看出什么 就觉得一叙事式的电影，当然镜头有些沉重，就这样。
《霸王别姬》与《梅兰芳》同为陈凯歌作品，二者在以下方面存在异同：(一)思想内容：从情节到历史层面，再到人性、文化层面，二者各有侧重；(二)人物形象：京剧是二者最大的主角，而性别对前者来说是一种文化诉求，对后者来说是一种塑造人物形象的手段；(三)叙事结构：前者采用了将戏剧与电影情节紧密衔接的“套层结构”，后者则用信件内容将全片三大部分串联。比较这些方面的异同，可以加深我们对陈氏京剧题材电影的创作特性及其变化的了解。 关键词 陈凯歌；《霸王别姬》；《梅兰芳》；思想内容；人物形象；叙事结构；异同
在众多杰出的“第五代”导演之中，陈凯歌以其富含深沉的哲理思辨、厚重的文化反思与浓厚的人文情怀的数部电影佳作成为当仁不让的领军人物：从《黄土地》《大阅兵》《孩子王》和《边走边唱》对电影本体美学的重建和探索，到《霸王别姬》(以下简称《霸》)和《风月》对电影艺术经典元素的把握，再到《荆轲刺秦王》《温柔地杀我》《和你在一起》和《无极》的缓慢而艰难的商业化转型，都凸现了中国文化的特质和中国文人的精神追求，也体现了二十多年来中国整体电影环境的嬗变对导演个人的电影认知观的影响。然而，在经历了1984年《黄土地》的震撼人心与1993年《霸》的顶级辉煌之后，2005年《无极》作为陈氏从知识分子精英文化向大众文化、从艺术电影到商业电影的转型之作，却将其跌至电影艺术生涯的谷底。2008年的《梅兰芳》(以下简称《梅》)上映后，国内影评界对其思想与艺术成就的褒扬之声不绝于耳。《电影艺术》主编吴冠平认为：“影片毫无疑问达到了中国电影制作的高水准。”中国艺术研究院影视研究所所长丁亚平写道：“这应该是2008年最好的电影精品。”“《梅兰芳》首周票房破4000万，预估拿下1.5亿。”《梅兰芳》使陈氏终于在民族与娱乐、艺术与商业之间找准了平衡点，成为陈氏卖好又卖座的收复山河之作。由于影片同样借助了京剧这一艺术表现形式，同样以男旦为主角，与其巅峰之作《霸》有可比性。
一、思想内容 《霸》主要讲述了从1924年到“文革”结束(1977年、1978年)京剧艺人程蝶衣、段小楼和青楼女子菊仙的生死离别和情感纠缠，将三人跌宕起落、合合分分的人生故事糅合进中国半个多世纪的政权更迭和历史变迁中，翔实地反映了新旧社会的梨园生活，具有一种纵深的历史感和沉厚的史诗风格，阐发了创作者对人生、人性、历史和文化的哲学思考和电影艺术创造的审美意识。单从故事情节层面来看，电影看似着重于个人情感方面的纠缠变化，段、程或段、程、菊仙或段、程、袁四爷之间的感情纠葛，尤其是“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情”――程对段的同性恋情结，都为电影提供了足够的戏剧张力。但如果只把《霸》的立意局限于情感层面，而没看到影片所叙述的中国上世纪五十余年历史的沧桑巨变，难免导致我们对该片肤浅、片面的理解。片中两个男人的恩怨、悲欢、聚散、荣辱都和中国近代跌宕起伏的历史联系在一起。程与段的感情缠绕不过是导演手中的一面镜子，目的是映照出陈凯歌心中中国的历史沧桑。从民国初年、经军阀混战到抗战胜利，从解放军进城、戏曲改革、文化大革命直至文革结束，段、程虽然一直在舞台上演绎着缠绵悱恻的人生，扮演着决定历史、创造历史的“英雄佳人”，但实际上他们只是历史的看客和旁观者，丝毫不能掌握自己的命运。他们为“封建余孽”张公公演戏、为飞扬跋扈的国民党伤兵演戏、为纪律严明的解放军演戏，程蝶衣甚至为侵华日军粉墨登场。他们只是历史车轮下的草芥，甚至连草芥都不是，只是“历史”这一巨大“存在”的“玩物”。“滚滚长江东逝水”，多少显赫的人物、组织、势力在时间长河里匆匆而过。一呼百应的张公公、狡诈糜烂的袁公子、不可一世的日本人、凶神恶煞的国民党、史无前例的文化大革命，一一在历史舞台上表演一番后都成为过眼烟云。“戏子”程蝶衣一厢情愿的感情、“从一而终”的愿望以及他的自恋、倔强、任性、颓废甚至放纵和对自身身份认识的倒错等等，在深深打动观众的同时，更重要的是被导演用来加重历史荒诞感的工具和砝码。然而，能够折桂戛纳，《霸》的思想意义只止于历史的思考吗?纵观陈凯歌的电影，他对诸如生存、情感、死亡等人生终极问题充满阐释兴趣，挥之不去的悲剧宿命意味几乎浸透在他的每部影片中。该片通过两位主角人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释：段想在京剧艺术与现实生活之间取得完美平衡，极尽可能的尽为人夫、为人兄之职责与义务，但是严酷的现实环境一步步剥夺了他作为“霸王”的尊严与自我，最终兄死妻亡，孑然一身；程将京剧舞台错认为自己的生存空间，将虞姬错认为自己的真实身份，追求着现实生活中不可能有的真与美，死于舞台是他求之不得却又无可奈何的艺术宿命。历史本身是曲折蹒跚的，而环境因素对人物命运的终极制约与桎拮，人性在荒诞残酷的外界环境中的压抑、扭曲、撕裂、变异，人在对待自己生存困境时无从把握的悲剧宿命感才是陈凯歌叙述的重心、表现的焦点，由此，电影主旨也由历史层面深入到人性、文化层面，完成了电影的深度表达。 《梅》气势恢宏、华丽流畅，表现了京剧大师梅兰芳从少年成名到抗战胜利这一时段所经历的重要事件。“死别”：17岁的梅在戏剧家邱如白的鼓励下，与老师“十三燕”打擂台，迎来了属于自己的时代。“生离”：梅与妻子福芝芳和名伶孟小冬的感情纠葛。邱为了拆散梅孟设计让二人分手，梅在孟的鼓励之下用京剧艺术征服美国观众。“聚散”：1937年日军入侵，梅蓄须明志离开舞台。邱假扮梅的声音向外散布复出宣言终致二人决裂。全片贯穿着邱、福、孟三人对梅的情感与艺术的争夺形成了电影的情节叙述结构。《霸》中“戏痴”程蝶衣的角色被邱所取代，他把梅看成京剧的化身与自己的艺术梦想，似乎让梅为保全京剧之美而可以不顾及感情、家庭和民族尊严，从气宇轩昂地向其宣称“你的时代到了”，到不顾世事的“逼”梅复出，其不依不饶执著痴迷程度一丝一毫不亚干程，他是贯穿该片的亮点人物，他与梅、福、孟之间人物关系的张弛，他在三者之间巧妙而不失诙谐的斡旋与调试，增强了影片的连贯感与观赏度。然而电影在最应该出戏的“生离”中，却难看到类似《霸》中段、程、菊三人情感角力中既有的猜疑倾轧、恩怨情仇、剑拔弩张，又有的包容体谅、情义两难、惺惺相惜，爱情、亲情的全部内涵在此展露无疑，人性的复杂与深刻彻底展现。《梅》在这方面可说是相形见绌，陈凯歌说：“梅葆玖先生那么爱他的母亲，可是他却同意将梅兰芳先生和孟小冬的这段恋情放在公众视野之内，这需要多么大的魄力。我让梅葆玖先生知道，这部戏，不是卖‘梅孟恋’的。我不能拿着别人的信任来做一些可能伤害到人家的事。”“拍《霸王别姬》的时候我很放得开，拍《梅兰芳》，我是非常谨慎的。”编剧严歌苓说：“梅兰芳和孟小冬的感情就不 可能描述得过于深刻和强烈，因为毕竟还是要照顾到梅兰芳子女的感受。”由此可见，梅孟之恋只能蜻蜒点水、点到即止，虚构的故事片比传记片拥有更大的艺术想象空间和艺术表现张力，程蝶衣比梅兰芳更敢爱敢恨，更能体现人性的变化莫测。相对于《霸》对历史叙述由始至终的痴迷，《梅》的前两部分似乎游离于历史政治之外，到了“聚散”才转入历史叙述轨道，梅作为爱国艺术家的铮铮铁骨得以体现，但未免着力过多，略显主旋律化，自是比不上《霸》中个人命运沉浮与历史巨变天衣无缝的结合。但在文化内容表达与人文关怀上，《梅》却未必逊色于Ⅸ霸》。十三燕的一句“输不丢人，怕才丢人”道出了《梅》的文化内涵，这句话从大胆革新京剧艺术，到敢于将国粹艺术呈现于外国人面前，伴随着梅生命历程的每一步。作为继往开来、推陈出新的京剧表演改革家，梅面对着机遇与挑战，遭遇着艺术、生命的困境，在世人瞩目下只能小心谨慎地活着，不光为自己活着，更为梅党、家族、千万粉丝，甚至整个国家活着，他不得不选择隐忍内敛甚至极为中庸的处世态度，个中痛苦、彷徨、怯懦与割舍，不足为外人道，普通人也绝难承受。他甚至被迫割舍一生挚爱孟的小冬，委曲求全地保全家庭、事业，维护传统观念中那个“完美”的一代大师梅兰芳。北京大学中文系教授张颐武认为：“关于人的生命的困扰和选择，如何去保持内心的完整又能适应世界，这是这部电影可贵的地方，影片对此探讨的很充分。”世界上的每个人都有这样那样的恐惧和担心，都要做出很多重要或不重要的决定。梅兰芳的价值就在于为我们提供了一种生命抉择模式。
量子传传媒
1，总体感觉，梅不如霸，主要是就给我带来的震撼力来说
2，我觉得差别的主要缺憾是剧本。梅兰芳的剧本感觉不立体，悬念不突出，矛盾不集中，人物个性也不是特别鲜明。
3，黎明的表演是一个亮点，而章子怡的表演是一个更大的亮点。
4，程蝶衣和梅兰芳是两种完全不同的人，一个是艺术的化身，一个是民族文化和民族精神的化身，因此给大家的感觉肯定是不一样的。因此，黎明肯定演不好霸王别姬，但是张国荣也一定演不好梅兰芳。但是就这两部电影来说，张国荣演霸王别姬是异常成功，黎明演梅兰芳是很成功。
5，很多观众有先入为主的感觉，因此看了与霸王别姬题材类似的梅兰芳，就加以比较，但是这种比较是有很强的主观色彩的。
6，梅兰芳是近几年少有的几部好电影之一，陈凯歌也是中国名副其实的有能力的导演。虽然无极拍的很烂，但是，老鹰有时候飞的很低，但是鸡永远飞不到老鹰曾经到过的高度。
小标题a
《霸王别姬》是陈凯歌的代表作之一，它改编自香港作家李碧华的同名小说。影片围绕两个京剧演员杨小楼(张丰毅饰)和程蝶衣(张国荣饰)的一生，在中国风云变幻的几个特殊时代背景下，讲述他们之间的感情纠葛，对人性的复杂和变化进行深入的思考。该片的特色是:把戏剧小舞台和人生大舞台有机融合在一起，把演员的艺术生涯与现实人生交织在一起，手法新颖、得当。
此片情节引人入胜、人物性格丰满，视听技巧运用娴熟。
虽然在时代风云的转换上略显生硬，尤其是文革的一些场面太过直白，但瑕不掩瑜，《霸王别姬》确实是一部经典作品。
时隔15年后，2008年陈凯歌又推出一部叙述京剧艺术大师梅兰芳的传记片《梅兰芳》。
梅兰芳在中国乃至世界，都是一位知名度颇高的艺术大师，可以说每个人心中都有一个“梅兰芳”，要塑造一个家属、观众等方方面面都高度认可的银幕上的梅兰芳，难度之大，难以想象。
此片不是一部严格追求历史真实的传记片，片中的许多人物是从通过综合当年一些真实人物的面貌或故事而成，这对一部以真实人物为基础的电影来说，是一个不小的硬伤。
影片的叙事方式平铺直叙，前半部场面渲染、故事展开很精彩，后半部较为沉闷。
个人认为，《霸王别姬》比《梅兰芳》好看。
剑江盒子炮响了
梅兰芳，这部电影前半部分剧情比较好看.但由于导演过于追求梅兰芳的写实性.所以导致后半部分剧情冷淡.最后拖累整部影片冗长.
霸王别姬，这部电影从开始就比较细腻，能把人深深的带入剧情中去，再加上后期张国荣演技爆棚式的表演，让此剧更加真实
彡枫观影
这部电影剧情比较好看.但由于导演过于追求梅兰芳的真实性.影片看起来有无比的想象力。
霸王别姬，这部电影从开始就比较真实，能把人深深的带入剧情中去，然后再加上后期张国荣演技的表演，让此戏剧更加完美……
三生六世890
陈怀恺优于陈凯歌！
鲲鹏3333
霸王别姬各方面都好
