虓涛美食108

艺术是什么？

我们都听过一句话：艺术源于生活而高于生活。想必这话大多数人都赞同吧

那么，艺术是什么，我觉得艺术就是源于我们的生活产出的一种物质、行为、技艺……

只是此物质、行为、技艺……又和普通的生活有区别，简单点说就是普通生活中基本是不存在的

我理解的艺术就是艺术家眼里看到的不一样的东西，而我们普通人看不到，只有通过艺术家给我们描述后我们才得以观看。

比如名画《清明上河图》、《蒙娜丽莎》，著名雕塑《自由女神》等等等等都是艺术家给我们大众呈现出来才得以看到的。

这就是艺术

花小牧

艺术是什么？可能有一千种说法。个人认为，艺术是人类获得幸福能力的重要途径。

现在，很多人都觉得自己的幸福指数太低了，并把这种低幸福感的原因全部归结为压力大，物质条件不够好，没有安全感等等。

实际上，物质条件是一方面，心智的平衡则是另一个重要的方面。

为什么在七八十年代，中国人的幸福感并不比物质充裕的今天低？其症结就在于此。

那个年代，人们的物质生活匮乏，但同时心智上受到的外界影响也是很小的。

但今非昔比，物质生活的充裕对人们的心智造成了巨大的冲击，从某种程度上来说，我们都还没有做好迎接物质快速充裕的心理准备。

加上改革开放之后，七八十年代中国人保持的阅读习惯，被物质冲击得荡然无存。

没有文学，艺术的涵养，人们的灵魂其实是荒凉而孤单的，躁动和不安的。

一般地认为，人应该同时拥有两种能力：一种是理性，一种是感性。

理性指导我们科学地认知世界，而感性则以艺术的形式体验世界美好的一切。

理性可以将我们的行为科学与规范化，而感性则以艺术的形式引导我们的行为，在科学与规范的基础上，变得更加完美。

简单地说，一个人只有同时地拥有理性和感性，才是一个完整的人。

所以，从这个角度来说，学艺术，懂艺术，对一个人的完整性来说，意义都是十分巨大的。

布谷公社

艺术来源于生活，可又高于生活！这就是艺术。不存在真正的艺术，何为艺术？把美通过一定的方式表达出来，这就是艺术。

我们在讨论艺术的组成，往往忽略艺术的本身，艺术是不被世人接受的可又存在于生活中。

我们的衣食住行，我们从远古到文明时代，穿衣打扮，住的房子，都是有艺术美感的存在，只可惜我们缺了一双去发现的眼睛。

艺术就在我们的身边，我们应该去找寻，去推崇。

艺术也有低俗和高雅之分，大家要追求高雅艺术，满足心灵的需求，拒绝低俗艺术，传承文明艺术，树立正确的人生观，价值观，世界观。

提笔走世界

在过去，艺术意味着手艺

这可以通过练习和努力工作而擅长的工作。学会了如何绘画或雕刻，学会了你那个时代的特殊象征。艺术总是与许多其他事情纠缠不清。例如，艺术和手工艺之间的区别并不严格；艺术很少完全是“为了艺术”。

通过浪漫主义和现实主义的诞生，艺术开始意味着独创性。艺术家的定义开始去做一些新的、闻所未闻的事情。艺术家的个性在本质上和艺术品本身一样重要。在现代主义时代，对原创性的追求促使艺术家重新评价艺术。

艺术能做什么？它能代表什么？什么都行被视为艺术？

解决这个问题的一种方法是超越作品本身。去看艺术界：艺术是指艺术机构（艺术家、评论家、艺术历史学家等）准备将某作品视为艺术，并通过该机构（画廊、美术馆、展览）予以公开。这是一种制度主义。杜尚的“小便池”而闻名于世。

制度主义一直是二十世纪后半期的主流观念，它牢牢地控制着我们的观念。

艺术是一个转瞬即逝的概念。我们将永远拥有艺术，但在大多数情况下，我们只会真正了解到我们时代的艺术是什么。

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画画资料库

艺术，就是挂在墙上的裸照，被人们欣赏之余，能够公开承认它的价值。

珍惜拥有164626764

谢谢您的伩任！艺术是人类必备的精神食粮，它是人类为达到更高层的物质和精神享受，一个非常重要的方式！随着人类文化水平的提高和社会的发展，人们对艺术的要求会更多、更高！过去，人们一提起艺术，只感觉到无怪乎：电影、戲剧、文化等范围。而今，它已更加普遍深入到：科技、食品、蔬菜、交往、交通、城市规划……。图为上世纪八十年代初的《艺术世界》和《北京艺术》杂志。介绍中外戲剧、电影、文学知识等文章和照片。

助人是德

艺术是什么？我分解三步回答你的问题，因为我猜你问的是三个问题

1.艺术的本质和起源是很低的，拿文学举例说，诗歌算艺术吧，就从诗歌说起，在上古时代，人们表达自己的情感使用语言，当感情很强烈的时候，就会变成情绪，这时候人们就把简单的语言用反复的形式讲出来，就成了节奏感，这就是最早的诗歌，早期的诗歌是唱出来的，只不过后来诗和歌分了家，直接表达情绪，音韵的成分比较外在的成了歌，音韵的成分比较深入的成了诗。那节奏感和音韵就是最早的音乐，所以音乐也是人的本能需求，都是人们用来表达情绪的。有时候我们情绪极度强烈的时候不但使用语言和强烈的节奏，还配合以手舞足蹈，喜怒哀乐皆然，这就是最原始的舞蹈了。也是用来辅助表达情绪的。

所以说，艺术是用来表达情绪的，这是最本质的第一层。

也许你觉得怎么这就是艺术呢？那为啥我去了趟故宫博物院，啥感觉都没有？是我看不懂还是那根本就啥都不是，放在那里装逼的？

这就涉及到艺术是什么的第二层，艺术和社会的关系。

中国古代有个诗人叫白居易，写了很多诗，白诗在唐代民间是村妪能解的，那么试想，现在这个社会的你，比唐人的认知如何？如果我给你一本白乐天的集子，你真能解否？不见得吧，这是因为唐代诗歌盛行，整个社会的诗歌艺术氛围非常浓厚，所以人们对诗歌艺术的认知程度普遍高，再比如柳永的词，妓女都能背诵，你要知道妇女在古代地位是很低的，但即便如此，现在的妓女诸君，岂是能做到的？但我们有我们的优势啊，我们的价值观……（这里以后再单独讲）。 再比如中世纪时期的西欧艺术，几乎就是教会的艺术，集中反映在建筑方面：以哥特式建筑为代表，尖尖的高耸建筑顶部代表了教会的至高无上和神权。一直到十五世纪（十三世纪末期就萌芽状态）的文艺复兴。艺术才脱离宗教，开始关注社会和人。

所以说，特定的时代有特定的艺术以及艺术鉴赏能力，我们可以看不懂敦煌的壁画，但不能就说那不是艺术，反推之亦然。

3.

艺术随着社会的发展，分成了很多流派，比如文学，分成了诗歌，小说，戏剧三种（散文随笔等等等等算不得）即便是诗，后来也分了好多种类别：比如山水诗，田园诗，比如婉约的豪放的，浪漫的现实的朦胧的等等。当然音乐也分了很多种风格，绘画建筑摄影等等都是。很简单，因为艺术是表达情绪的嘛，不同人有不同的表达方式，同样是影视剧的虚构角色，有喜欢孙悟空的就有喜欢猪八戒的，每个人都有他表达自我的方式和态度，所以艺术慢慢地变得越来越小众化。导致了有些艺术不被大众接受。另一方面就是艺术的使命，不要以为艺术就是艺术，大哭一场发泄一下也可以成为艺术么？可以啊，京剧里面的青衣，但那是传承文明国粹，我们可不行，为什么，因为艺术有“统一人类情感，提高个人的精神，使生活美化的使命”（郭沫若先生讲的）。比如为啥新闻摄影很多看上去很丑却获摄影金奖了。因为见证了一个时代的视角。意义非凡。所以艺术的使命之一就是把我们置于这个时代，然后引发我们的思考。我能向向日葵一样灿烂的活着么？我能向但丁一样做灵魂的思考么？我能像唐吉坷德一样格格不入么？我能像修女玛利亚一样纯洁的恋爱么？我能向千寻一样坚强的成长么？

当然，现在也有大部分为了标新立异而标新立异的，谁都看不懂，所以你也不用介意自己看不懂，他们根本自己不懂艺术的使命是什么，仅仅在装逼！

错别字和逻辑不通估计一大堆，勿怪，个人拙见，望海涵！

（如果有人看的话。。）

一尾鱼

艺术是一种与自然向违背的力量。

Wolf177435663

艺术是高级的，积极正面影响是深远长久的而不是低俗，丑恶的。艺术是人类灵魂的升华，历经长期积淀洗涤形成的知识精华。艺术不单指美术中绘画、雕刻、广告、装璜，设计等涉及到教学、制作、服装、雕塑、园艺、绿化、景观……诸多领域，还有文化、著作、诗歌、交际、外交、音乐、表演、体育、竞赛与竞技、运动等诸多范畴中展现出来的技艺，给予广大受众的精神振撼、情知共鸣、影响深远，弥经日久才能叫艺术。在现实生活中，不是一时表演让大家情绪激动，心潮澎湃就是什么艺术，也不是一幅创作精湛让人无法企及，顶礼膜拜就是什么艺术？艺术留过广大受众历经日久，久久驻留心中，让人回味无穷的心灵技艺。无论地区、民族、宗教、地位、信仰、身份、文化等诸多差别都能对某一事物产生共鸣，认可的创作才能叫艺术。不是那些街头、舞台、电视、露台、酒楼、宾馆展示出来脱衣秀，狂吼…的新奇、独特、偶然、风迷一时叫艺术。现在称某领域的大伽为艺术家，那是恭维，羡慕罢了。真正艺术家有可能饭都吃不起，面对挫折与悲惨的生活现状仍不放弃，对现从事的孜孜不倦，乐此不疲的专注去追求自己的东西，这才叫艺术家！历史上的大艺家多数有些吃不起饭，现实受到排挤，他人白眼的诗仙李白，诗圣杜甫、史记司马迁、莫高窟创作者、兵马俑创作者、清明上河图张择端，俊马徐悲鸿、义勇军进行曲填词田汉与谱曲聂耳……这些才是中国历史上的艺术家，在各自领域大放异彩，传承日久，让后人韵味无穷。艺术是高雅的而不媚俗。

桐关懿

艺术是人类特有的一种情感的表达或者宣泄方式。哲学，摄影，书法，绘画，舞蹈，下棋，刺绣等各类行为范畴均可以归纳于其中，但艺术既然是情感的表达或者宣泄，一定得具有一种能给人带来特别的享受体验的感官刺激，让人让人或愉悦，或舒畅，或悲伤等情感情怀的功能，总括起来就是，艺术就是一切美好的人或事物，艺术就是人生。

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