攝影中級班
攝影愛好者。攝影作品。攝影大賽。攝影文學作品。肯定會有關聯的。文學修養。決定攝影者的水平。雅俗共賞。藝術高度。把握藝術高度。太高了民眾不接受。太低了沒有藝術可言。把握度。清高沒有人。低俗沒有藝術行。基本沒有收藏價值。救是剛剛好。適合當時的情況。民眾的接受度。已經摟摟抱抱肯定是不行。現在民眾也接受了。以前是耍流氓。現在不是。現在是自由戀愛。喜歡就好。以前不能牽手。現在沒有問題。連手都不能碰。不得不說。現在社會在進步。
社會的進步。也許裸照。也是藝術照。現在害不是。社會接受不了。裸體藝術。裸體行為。日本的接受程度比中國高。性開放。性文化。習以為常。也許老一輩老去。中國的性開放程度會更高。性觀念不是那麼容易改變的。
馬學斌14
一個文學素養好的人，在攝影方面往往也是個比較出色的攝手。主要體現在一是角度新，觀察細緻，有思路。二是構圖好，頭腦中畫面感強，有審美。三是有思想，選取有特色，有內涵，主體比較深刻。特別是配文字說明時，言簡意賅，重點突出，語言優美，圖文並茂，相得益彰。
大慶影視界
攝影作品的水平和作者的文學素養有著密切的關係。
為攝影作品起個標題，是最簡單粗暴能體現攝影人文化素養的好辦法。舉兩個例子：小編曾幫忙組織過一些攝影比賽，在一次賽事中，交來的稿件中竟出現了三幅取題都是《啟航》的作品，作品沒重複，但畫面大同小異都是天上一架飛機，地面上一些建築，取題缺文采，過於直白，是造成簡單重複的原因；也碰到過這樣的作品取題，是一首自己作的詩，詩雖簡單、二三十字，但打在作品標籤上顯得非常擁擠，不可否認作者有些文采，但小編認為，取題是為作品點睛，簡練為上，不能喧賓奪主。這些都同屬文學和素養問題。
攝影創作就如同我們做文章，抑什麼？揚什麼？中心要明確；嚴謹還是不羈？婉約還是豪放？個性要分明；文章有“多一個字嫌多，少一個字嫌少”的講法，優秀攝影作品構圖裡同樣有“沒有多餘元素”一說；一組好的專題紀實片就如同一篇散文，內容看似散亂，卻服務於同一個主題；同一個外景，有人把她拍成一首詩，有人按旅遊留念照拍，也有人緊緊是和她擦肩而過......
那可能有人會問，按你說要成為一個攝影家之前，難道要先成為一個文學家？不能這樣說，每個領域都有其獨立性，不是輕易能逾越的，但有一點可以肯定，文學素養的提高，可以幫助我們，讓我們的攝影之路走得更遠！
生生視覺
你好，這是一個很有意思的問題。我們是應該注重數量還是質量呢？我的回答是數量，數碼相機相對於傳統相機最大的優勢就是可存儲的數量和即拍即顯的功能。所以在攝影水平一樣的情況下，用數碼相機和傳統膠片相機出好片就是一個概率問題了。拍的越多越容易出好片。同時即使你使用的是傳統膠片機，面對難得的題材時你會吝嗇膠片嗎？答案就是不會，只要條件准許，就儘可能多拍。這就好像機槍永遠比單發步槍更有效率。隨著你不斷的拍攝，隨著拍攝數量的增加，好片會越來越多，隨著佳片的增加，你會進入新的認知階段，即所謂的上臺階了。你會慢慢提高捕捉佳片的能力。慢慢拍的少了慢了但是佳片更多了。這就像狙擊手都使用單發步槍一樣。所以在初級階段數量是關鍵，慢慢的隨著量變會產生質變。這就是攝影師技術的素養的養成。而所謂文學素養對攝影的影響會有，但是不是可以刻意培養的。所謂大音希聲異曲同工吧。
豹哥有顏色
引用於聯明先生的一些觀點：
一、就攝影藝術創作過程而言，攝影作品的創作過程，實質上就是攝影與文學語言二者漸趨接近的過程。
二、就攝影欣賞的過程看，攝影作品發生其藝術功效的過程，實際上就是欣賞主題通過對攝影作品視覺形象與文學語言的表象在理解上的漸趨結合，進行在創造的過程。
三、就攝影的發展過程來看，攝影與文學語言的結合依然出現不斷髮展的趨勢，攝影文學的發展與誕生，就是二者結合產物。
科技撩
攝影不只是按一下快門那麼簡單，不論是拍風光，還是拍紀實，不論是拍人文，還是拍人像。每一幅作品都代表著攝影人對美的追求，對社會現象的理解，對人物的內心刻畫，對人文記錄和追憶！
要拍攝好的作品，功夫在攝影之外。需要哲學素養、文學素養、美學素養，需要從紛雜的社會現象提煉出精華的瞬間定格！這就需要攝影人積累豐富的哲學、文學和美學知識，並熟練運用。
一幅風光作品，就是一篇美的散文，一首詩歌;一幅紀實作品，就是一篇好的雜文，一聲吶喊;一幅人文作品，就是一篇柔的鄉愁，一葉孤舟！……
因此，攝影，我快樂;我愛攝影！
東嶽醜石
文學素養是指一個人或組織在文學創作、交流、傳播等行為及語言思想上們水平。文學素養相對於‘’文化素養‘’更具有具體性，一般情況下是指在文學領域方面的綜合能力。提高文學素養是一個漫長的過程。簡單點說，通過閱讀人類歷史上最優秀的文學作品是一條主要途經，但不是唯一的途經。對社會有一定了解，寬廣的知識面，對歷史、世界有一定的獨到見解，良好的行為舉止，都是文學素養的一部分。瞭解歷史、閱讀文學、品味哲學，學會分析社會人生等都是必須的。
文學素養和攝影有怎樣的聯繫？這是個很深刻的藝術修養問題，二者相互借鑑，可謂雙贏。攝影可以以文學中吸取內涵，令作品具有更深遂的意境，文學可以通過攝影獨到的視角，寫出更好的文學作品，當然這需要長期積累，慢慢體會。攝影同樣也是一門文學。如何將普通的事物拍出唯美的藝術感，拍出震撼人們心靈的照片，是一門很深的文學課。
一個有良好文學素養的攝影師，他們作出的作品的境界會大不一樣，很多作家、藝術家同樣也是攝影家就是這個道理，藝術的靈魂是相通的，認識世界的方法原理也是相通的。
當代國內外重要的攝影師多以專題的形式拍攝一組完整的作品，就像一位文學家需要寫作一部長篇小說來體現創造能力，攝影在敘事結構上越來越像文學。
綜上所述，攝影作品和攝影者的文學素養的關係是密切的，只有提高攝影者的文學素養及各方面的綜合素質，才可能創作出優秀的攝影作品，更好的為社會大眾服務。
善江GU
其實這個一直是攝影界有爭論的問題，就像一幅攝影作品到底該不帶取名呢？有人說取名限制了觀眾的想象，有人說一個好聽的名字更能吸引觀眾去關注。“快樂攝影”在圈裡比較流行，我想這種應該是淺層次的，相對也就是才入門的的愛好者，不用去考慮光圈，快門，構圖，我快樂，我就拍！一般作品的價值也不大，不過收穫了一份快樂的心情，這難道不是攝影的一種初衷嗎？大多數人都是這樣，把攝影當作是對美好生活的記錄與保存。當然說到更高層次的攝影，要出一部叫做作品的東西，也還是不那麼容易，這種不僅僅是與文學素養，應該是與整個藝術修養有關吧。文學與藝術相比還是相對狹隘了一點。攝影首先要有興趣，自己覺得快樂，樂在其中，然後不段提高攝影技術，提高藝術修養，就會不段出現好作品。另外回到前面有爭論的問題，大家覺得攝影作品該不該取名呢？歡迎大家關注我，相互交流。
蜀中樵夫
說一千，道一萬，最終還是攝影者思想文化的認識觀念。有些人崇拜西方的虛無主義文化，追求虛幻的攝影技巧來渲染作品。而我們老一輩的攝影大師講究的是中國文化的內涵，一副作品不僅要有現實社會的內容，而且還要有藝術審美的意境，兩者缺一不可。這是與國外，西方藝術最大的不同點。我認為一幅空洞華麗的作品只能起到吸引人們眼球的作用，從實質上來講，這種華而不實的作品毫無意義，毫無價值。
捕影者190
如果把攝影作品換成電影，再把攝影師的文學素養換成導演的文學素養！這個就不用評價了！好的攝影作品不一定有好的文學素養！好的攝影師文學素養很高拍也都是爛片！一步步學習！只要愛學習這些都不是事！
