除夕春晚，開著電視機，載歌載舞無人看，一桌人打麻將，只有到相聲小品時，才頓時放下手裡的牌，去電視機前輕鬆嘻哈一下。等相聲，在多年前，是一家人看春晚的重要事項。
那時，語言類節目——相聲，在相當長的時間內，都是春晚節目的“扛把子”、“重中之重”，還迎來了中國特色藝術——“諷刺相聲”、“歌頌相聲”的黃金時代。
1984年的春晚，侯寶林的弟子馬季，說了一段《宇宙牌香菸》，馬季極富特色的倒口（模擬方言），活脫脫的諷刺了一個利益至上的商販形象，滿足了當時人們對這一社會現象的不滿的宣洩感。
三年後，由梁左創作的文藝範兒相聲《虎口遐想》在春晚受到極大歡迎。這是馬季的高足，姜昆走紅的相聲，這是所有春晚相聲和小品中，少有的關於人生灰色地帶的描述，讓它有了一份貼近現實的真實感。
隨著姜昆、馮鞏等走紅之後，陸續有陳寒柏、張大禮、劉亞津、劉俊傑、劉全剛、鄭健、劉惠、李嘉存、陳寒柏、王敏、劉流、王振華、趙偉洲等人，通過春晚一夜成名，成了著名相聲演員、相聲表演藝術家，之後，便是四處走穴。有人說，春晚成就了相聲演員，因為，一輩子只要登上過一次春晚舞臺，就足以紅遍全國，揚名立萬。
在眾多相聲名家的走穴努力之下，相聲居然跌入了低谷！緣何？因環境Or因人？有人說相聲是“成也春晚，敗也春晚”，是耶非耶？
那時，有人說相聲，但沒人發揚相聲，或說相聲的根基成了海草，隨風飄搖，忙於附庸在各種情景上，找不到相聲在哪兒了。每每居於廟堂之高，俯視萬民敬仰，在享受“著名藝術家”光環的同時，成了按部就班的上班族，也就是成了“溫水中的青蛙”，除了偶爾的呱呱叫兩聲，已忘了相聲基本功，忘了相聲技藝的傳承與魅力展現，只剩下了養尊處優的文工團員工。
在他們的意識裡，相聲只是在晚會或比賽的時候，背誦一段臺詞而已，獲個獎，評個職稱，繼續養尊處優。似這等，相聲焉能不跌入低谷？！
但，原來的相聲，哪有這樣的養尊處優？！傳統民間相聲，也是歷經漫長曆史，吸取各種技巧手法逐漸形成的，那時沒有固定文學腳本，沒有專業作者，但卻有傳承體系，有一套吸引流量、讓顧客開心花費的手法經驗。每一段相聲有骨架，但不同的相聲演員，會改成屬於自己的形式手法，隨著對作品的理解，更可以加入自己創作的內容，擁有自己特徵的風格。這是相聲演員的成長，不是隻背臺詞就可以了。
好像郭德綱說過一句“一字不差的那是學員”。郭德綱也上過春晚，有固定臺詞，但沒固定住，現場自信託大的玩起了“臨場發揮”，以至於笑果打折扣。這樣超越“學員級”還是穩妥為好吧。郭德綱認為好相聲就是聊天，即與觀眾有互動感。雖然也許對這種說法有爭議，但作為一種個人風格，是沒問題的，不然，觀眾為何能滿坑滿谷的樂在其中。
關於郭德綱，爭議未停，褒貶不一，但都爭執在是否“三俗”方面。若拋開這些，單論相聲技藝的熟練，馬東曾經說過四個字----“驚為天人”。因為，很多相聲演員，都是提前對詞對很多遍，才能順利進行表演，而郭德綱和于謙這對搭檔，卻是現場量活，想一個主題，把大概的幾行寫下來，然後和于謙一起往下捋，沒有表演定式，甚至於很多時候天馬行空，即使很多的相聲前輩都做不到。也許，這就是郭德綱能讓觀眾樂意花錢買票的“相聲絕技”吧？
只有當相聲成為一門絕技，才能有更大的發展可能？？
今年下半年，又有春晚或大賽的“相聲大師”出來收徒，不會是傳授------怎樣通過春晚成為“相聲名家”吧？ 之後又變成“他們曾是著名相聲名家”？
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