聚膳源
作為一個忠實的星爺粉絲，在沒有看到這個問題之前還真的沒有考慮過這個問題。但是星爺的魅力註定是永恆的。
①首先是星爺的才華我們不可否認，他開創的無厘頭戲劇類型，不光火了他那個年代，至今我感覺都是無人能超越的。
②星爺的才華不止體現在他的演技方面，在導演方面的才華也是很出色。他總是會用他的方式在給人們講故事。讓人在喜劇中有能冷靜的思考一下亦有一絲悲劇的效果，這便是他的魅力。
③李安說過的一句話是：歲月永遠無法磨去一個人的才華。我感覺對星爺也是如此。
下面隨意配圖兩張。
Harbor張
再說星爺之前，我想把星爺和一位郭小迪也喜歡的一個演員拿來做一下比較，他就是湯姆漢克斯。
我們來說一下他們兩個的共同點，說完之後，大家可能就會了解，周星馳走向巔峰，是自然而然的。
1、他們兩個人都有比較悲慘的童年，童年的悲慘，註定會給性格帶來很大改變，那就是他們都很內向，悲慘的童年+內向會有什麼加持，那就是他們會謹小慎微的面對身邊的人，這就要學會察言觀色，學會看細節，那麼，這是所有行業成功都需要的特質，內向會讓他們躲在角落裡觀察這個世界，以後在演戲的時候，心裡建設就會很厲害，隨時可以調用出自己所觀察到的世界。
2、他們在成功之前，都有跑龍套的經歷，我們都知道，從底層摸爬滾打過來的人，會對自己的機會格外的珍惜。
3、都有對別人嚴苛，對自己更嚴苛的特質。
綜上所述，大概就是他們成功的因素吧，當然，幹什麼事，如果都有這些特質，應該都會成功吧。
郭小迪愛電影
周星馳的演藝事業我把他分成三個部分來講。
第一個部分叫謀生，喜歡演電影的周星馳從80年代就開始在電視劇裡跑龍套，黃日華版的射鵰，很多人都發現了周星馳的身影。為了在圈子裡謀求發展，任何戲都拍，只要有露臉機會，沒臺詞的都行。有一次周星馳求助李修賢給出演電影的機會，在周星馳跟李修賢聊完出門的時候，無意間聽到李修賢跟助理說：剛才那個人是誰？他好像條狗啊。周星馳深深受傷了，銘記於心，勢必改變命運。
第二個部分叫初入江湖。
周星馳的演技越來越進步，開始有一些電影口碑，給他帶來了很多拍攝機會，《最佳女婿》《風雨同路》《望夫成龍》都是早一批的作品。
第三個部分叫事業高潮。
周星馳的無厘頭喜劇的開端，也標誌著他的演藝生涯達到了巔峰。在這一時期，他差不多有十多二十部經典電影被我們所喜愛。《大話西遊》裡，夕陽武士說的：那個人好像一條狗啊。這便是隱喻周星馳自己當年討戲的經歷。《喜劇之王》裡的小人物也影射了當年的龍套歲月，龍套只是一坨屎，命比螞蟻賤。
在無厘頭喜劇電影裡，周星馳找到了受觀眾歡迎的角色定位，並且把所有的表演做到極致，一切的一切歸咎於周星馳對電影的狂熱。
引爆好奇心
周星馳有著對影視夢想的堅持不斷地努力，堅定自己的演員夢想，始終相信自己有成功的那一天，也和星爺的性格有關，對電影事業的認真，執著，還有他的影視有特色和創新，他的搞笑劇在當時無人能及
跑龍套五年，才成就一代喜劇之王
一個劃時代的人物周星馳，周星馳代表的是最輝煌的香港的電影時代，周星馳就彷彿一個時代的象徵，代表著我們的青春和歲月
周星馳彷彿是在演繹一個只屬於自己的人生，周星馳的人生也是充滿了戲劇性的人生，周星馳從小就是對電影中的人物充滿了興趣，那個時候他只有九歲，但是面對家境一般甚至是一個單親家庭的孩子，這句話就是白日夢，他的夢想持續了很久，當已經被自己的朋友取笑的時候，都不曾放棄自己的夢想
他的命運是極為坎坷的，為了能繼續走自己的演員的道路，周星馳參加了演員海選，但是命運給他開了一個玩笑，一起去的梁朝偉被選中，他落選，第二年努力考上了演員培訓班，但是相對於同時期的同伴來說，他們都已經大紅大紫，而他什麼機會都沒有。經常為了一個龍套的機會而費盡口舌，這樣的日子他過了5年。他所經歷的5年，所有人都對他不報任何希望。但就是這樣的壓力和不信任，把周星馳的潛能激發出來，周星馳面對重重壓力之下，上帝彷彿注意到了這個少年，終於在跑了5年龍套的時候，有一個導演給了周星馳一個小小的角色，他把這幾年積累的演員經驗全部都用上了，這部電影之後，終於有了一部當男主角的機會，他最大的夢想終於得到了實現
他本人對演技有著極高的要求，和他合作的人都覺得他是一個瘋子，連合作的演員都十分害怕他對與演技的執著，彷彿他是一個天才，但在他的背後，他也經歷了常人所經歷或忍受不了的過程，默默忍受世間的殘忍，用自己的快樂把悲劇化喜劇，也成就了自己的人生
他所獲得的成功，取決於自己的努力，他付出了比別人多十倍的努力，才到了今天的位置，所以他值得我們尊敬，值得我們去等待他的新劇
歡迎探討交流
專注影視投資
個人覺得回答這個問題要加上他的人生經歷才算完整
周星馳從小父母離異，家境貧寒，但他從小就是個有想法的人，加入無線訓練班後，先做了6年少兒節目主持人，然後各種跑龍套，期間還被各種嘲諷，但他很有尊嚴，希望大家尊重角色，就如在電影中說的“我是跑龍套的，但請把死字去掉”
90年《一本漫畫闖天涯》開啟了他的無厘頭搞笑模式，而電影《賭聖》從默默無聞到有人喜歡，並獲得了金像獎男主提名。
這讓他變得很搶手，因此迎來了92年的《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》等七部佳片，這些影片包攬了香港票房前五，這一年被誇張的稱為周星馳年。
之後他開啟了自導自演模式《唐伯虎點秋香》，《國產凌凌漆》，都獲得了超高的人氣口碑。
雖說接下來的《大話西遊系列》遭遇了些挫折
但只是小小的插曲。
因為很不久就是星爺乘風破浪的時期。從《食神》到《喜劇之王》到《少林足球》到《功夫》一路開掛，一時間風頭無人可及。
屢破票房紀錄帶給他的當然是各種獎項，如《少林足球》獲得了金像獎最佳男主角，最佳導演。《功夫》獲得金像獎最佳導演等
再後來的就是近年的《西遊降魔篇》取得了12億多的票房。
《美人魚》更是創造了內地空前的票房神話34億，收到了國內外一致認可。
有人說：“每個80後人心目中都有一個周星馳”。我想是的，星爺帶給了我們太多的歡笑不止，前俯後仰。
只希望他能儘快找到生命中的另一半，安度晚年，他已經為他摯愛的電影事業奉獻了太多。
牛轉轉愛侃侃
永遠的星光璀璨的星爺，無人能及...
1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，
他的名字是母親起的，出自《滕王閣序》：“雄州霧列，俊採星馳，臺隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美！
周星馳在學校成績並不好，偏科，除了語文，其它科目成績都不怎樣，另外周星馳畫畫不錯！
他是中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班！
周星馳自幼年的時候就父母離異，家境貧寒，
加入無線訓練班後，做了6年少兒節目主持人，做了很多跑龍套的工作、還被各種嘲諷，以後這些經歷也被在很多影視作品中調侃！
1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。
1990年《一本漫畫闖天涯》開啟了他的無厘頭搞笑模式，而電影《賭聖》從默默無聞到有人喜歡，並獲得了金像獎男主提名。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。
1992年的《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》等，這些影片包攬了香港票房前五！
而後的《唐伯虎點秋香》，《國產凌凌漆》，也都成為了經典的作品！
《大話西遊系列》中的經典臺詞讓人記憶猶新：
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！
然後從《食神》到《喜劇之王》到《少林足球》到《功夫》的電影作品不斷！
《少林足球》獲得了金像獎最佳男主角，最佳導演。《功夫》獲得金像獎最佳導演。
2003年成為美國《時代週刊》封面人物。
《西遊降魔篇》達到了12億多的票房紀錄。周星馳也通過該片從幕前退居到幕後。
《美人魚》更是創造了內地空前的票房神話34億，收到了國內外一致認可。
我們每個70、80後人心目中都有一個周星馳，星爺帶給了我們太多的歡笑，彷彿很多經典動作就在眼前……
魔法貓放映
真正體會經歷過的人，其實很多時候只是角色重塑，看完星爺的作品，初看的時候覺得是搞笑，多年後回過來再看時，其實更多的是人生。
小包魚說電影
周星馳，這個名字可以說是家喻戶曉，他的影視作品非常深入人心，讓人看過之後久久不能忘懷，成為人們茶餘飯後津津樂道的話題，給我們的生活帶來很多的歡笑與快樂。
現在的他可以說已經站在了影視界的巔峰，可是他是如何走上巔峰的卻鮮為人知，周星馳能從一個普普通通的演員成為一個喜劇大師，背後的艱辛和心酸可想而知。
據和他合作過的明星們介紹，周星馳是一個很有才華的人，他的思路和風格是別人無法揣測的，在拍戲的過程中，對別人和自己都是一絲不苟，要求特別的嚴格，對每一個細節都非常的講究和認真，有他這樣兢兢業業，恪盡職守的態度，才會有如今這麼多完美的影視作品。周星馳一直以來都是我最崇拜的喜劇明星——喜劇之王。
懷念致敬經典
每個人的成功肯定不是無緣無故來的，背後的辛酸與淚水我們是完全猜測不到的，成功必須有夢想+興趣+學習+實踐+行動+尋找機遇+努力+堅持+失敗+反思+努力+堅持+又失敗+……又失敗+繼續反思努力實力+機遇來臨+抓住機遇+表現…
星爺就是這麼一個人在周星馳的電影裡,小人物通過奮鬥獲取成功是個常見的主題。《喜劇之王》、《功夫》就是典型代表,而《少林足球》則則是將這樣的小人物情結從個 人擴大到了一個群體。周星馳如此熱衷於小人物的刻畫,且都是困頓侷促的 小人物,以至於有人認為他有自自虐的傾向。然而,即使在最搞笑的星式喜 中,周星馳仍然通過自虐情境隱約顯現了他對生活的感想與體驗。每個小人 物都不是讓你笑過就完,而是讓你在笑聲中感覺到凝重甚至悲涼。
我們都只是看到了他們精彩的一面，星爺就是這樣一步一步從小角色走到現在，所以他的成功是必然的，這些經歷也是讓他成功具備了現在的成就，所以我們後生應該向星爺學習，致敬星爺。加油！
江邊垂釣者y
香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話客觀嗎，這段話是鳳凰衛視2005年的官評。
周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是通過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的”。
周星馳在《唐伯虎點秋香》後開始不滿足於蟬聯票房冠軍，從94年開始正式擔任導演一職。而在此之前，周星馳在其之前參演的作品中，包括《唐伯虎》，早已開始嘗試參與影片製作的其他方面。周星馳第一部自導自演的作品是《國產凌凌漆》，提名金像獎最佳男主，票房排第三。周星馳第二部於製作的作品是與劉鎮偉聯合制作的《大話西遊》系列，是華語電影史上以西遊記為背景的電影巔峰。張柏芝黃聖依與張雨綺都是被周星馳一手挖掘成名，吳孟達田啟文徐錦江陳國坤何文輝更是在他的電影中找到了角色存在感的靈魂。
張柏芝將他與周星馳在《喜劇之王》的首映會上的合照擺在家中的桌子上時刻提醒自己不要忘記自己初入這行時對演藝的單純追求。並在訪談中對周星馳說：沒有你就沒有我。
王晶和周星馳翻臉的事早已是圈內皆知，談到緣由時王晶曾說到在《少林足球》中黃一飛飾演的大師兄有少林鐵頭功，有一組在歌廳被老闆用啤酒瓶砸頭的戲，據說周星馳追求完美讓黃一飛捱了100多個瓶子最後頭破血流才喊停。
王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。
話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，那麼周星馳的地位如何便是一個見仁見智的問題。
周星馳目前一共拍了四十多部電影，由他擔任導演的電影一隻手數得過來。作為導演，這個數字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優秀的香港導演相比實在有些相形見絀。而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提比較早的將中華功夫發揚到海外的胡金銓和現在已經捧回三次奧斯卡，四次金球，五次英國電影學院獎和兩次威尼斯電影節金獅獎還有兩次柏林電影節金熊獎的李安。
但是作為一個從演而優則導的成功典範，近幾年比較熱的趙薇、鄧超還有大鵬沈騰等其他演而優則導的人，甚至徐崢，他們作品雖然不乏（極個別）優秀，卻都尚未成熟到形成一種文化現象以達到可以與周星馳都電影去做對比的高度，如果硬要找出來一個可以與周星馳爭個春秋的那只有姜文了，可是沒有這麼比的。
很多人曾將金凱瑞與周星馳相比，我相信這是對周星馳和金凱瑞兩個人的演技都肯定都表現。雖然同為喜劇明星，周星馳與金凱瑞之間卻不能用“類似”這個詞去關聯。我也喜歡金凱瑞，但是不得不說金凱瑞的喜劇表現形式以豐富誇張的肢體和滑稽表情著稱，後期才接了一些還不錯能讓他走心的本子，比如《楚門的世界》和《美麗心靈的永恆陽光》。
而周星馳對他的評價則是：“我曾經研究過金-凱瑞的表演，他的電影太誇張了。我們所處的文化背景不同，我的風格與他是截然不同的，我並不喜歡錶情誇張的表演。”更者，周星馳更是身兼演員與導演兩重身份，且導演作品各個拿得出手，這一點憑金凱瑞的演技再優秀也是沒的比。若將金凱瑞與周星馳在電影領域的地位做對比，那隻能說中國人知道金凱瑞的遠遠比外國人知道周星馳的多。而在中國人心中，周星馳在電影領域的地位卻也是遠高於金凱瑞啊。
說到周星馳的風格，他的電影中無可不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一部是《功夫》。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。在這個時期周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文對關懷，影片本身也超越了喜劇本身原有的深度。
比如在《喜劇之王》中，周星馳扮演對尹天仇在面對劇組工作人員對羞辱時，露出了尷尬而辛酸的苦笑。這種眼神在他之前的大紅大紫的電影裡是很難看到的，卻異常揪心。
這個眼神簡直讓人不敢多看一眼，生怕從眼神中聯想到上下劇情，聽到以前埋在心裡的Here we are again，盯著圖片便哭了出來。
電影中的小人物可憐可悲同時又可敬。周星馳將一篇自述性質的喜劇電影都做到了完整地把握住每一個戳人的痛點，將男人對事業的執著與女人對愛情的勇敢表現的刊心刻骨，使幾乎所有觀影人無論男女都能從影片中找到共鳴，手法功力無出其右。
而《功夫》則是周星馳所有電影中最具有個人特色的電影。影片背景取自於香港窮人區，劇情中傳承了周星馳一度的尚武精神和英雄情結，男女感情線一度被弱化，無厘頭風格的保留，以及深度與高度都更勝以往的人文關懷，這些典型的周星馳元素都在《功夫》中集為大成。
周星馳，從龍套到6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，目前香港電影票房冠軍的保持者。他隨後他參加了廣東政協，有人問他你知道”政協“嗎，他說之前不太清楚，我理解就是將自己的能力給電影行業。即使到今天，五十多歲的周星馳依舊是深居簡出，出門常坐的士，卻把自己的好車借給混音師開。從影以來，他孑然一身，從不旅遊，眼看著就要把自己的一生完全奉獻給電影行業，卻在訪談時對鏡頭說：我的時間不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星馳這幾年的電影的確越來越少，星爺老了。
的確，他蒼白的頭髮和下垂的皮膚成為了我們那年聽到莫文蔚《當你老了》的時候腦海中浮現的第一個印象。
周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇蹟，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。
有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。
