筆墨無塵
印章是古代的一種信物，其作用相當於今天的簽名和按手印，秦朝以前一般叫璽，秦代以後璽主要指帝王用的印，普通官員和百姓叫印或者章，印和章其實沒有太大的區別，我們現在一般會連起來叫印章。
作為信物的印章在古代就標誌著擁有著的身份和地位，自然要自己清晰、印文工整好辨識，到了宋元時期，文人開始介入印章的製作，開始把印章用於書畫的創作，有的文人甚至開始自己去刻印，印章走向藝術化的道路，形成了我們現在的篆刻藝術。
印章藝術在書法和繪畫上的運用，不僅豐富了書畫藝術的表達方式，對於調整書畫作品的章法，也起到很大的作用。
而大量出土的秦漢印章，由於都是銅鑄的，長時間埋於地下或者風化，很多印章都出現了殘破，鏽蝕，蓋出來的印面斑斑駁駁，這種斑駁的感覺讓藝術家覺得很有意思，並且把這種感覺稱為“金石味”。很多篆刻大師，包括吳昌碩、齊白石都是此種的高手。
這種金石氣的殘破有沒有規律呢，肯定是有的，這種規律也是根據自然的殘破而來的。
1、比如說一般印章的四個角容易殘破，這是符合自然規律的印章的四個角比較突出，很容易被磨損、磕碰和腐蝕，所以一般印章的四個角都會認為的敲打去。
大部分印章刻好以後都要把四個角敲去，除了非常工穩的圓朱文等印章，如果不敲去反而下降的整方印章太過於呆板，沒有靈氣。
方法一般都是用刻刀的柄去敲。
2、第二個比較容易殘破的地方就是印章的邊框，印章的邊框他也在印章的最邊緣，加上邊框一般比較細，也容易出現殘破和破損。
這個地方的殘破就比較講究了，要根據印章的形式和內容做殘破，中間要注意的細節非常的多，要想學會這個，必須要大量的臨摹古代印章，從中去體會其中的規律。
3、第三個容易殘破的地方，就是印章裡面有大面積空白的地方，這種地方面積比較大，容易被異物磕碰、被侵蝕，也容易形成殘破。
這個是藝術家經常做文章的地方，在這個可以通過殘破的大小和密度，調整整方印章的章法，藝術家創作喜歡留白，留白太多又容易顯得呆板，於是會在這個地方做一些殘破，一般的方法使用刀尖去碰。
藝術家在進行印章的創作的時候一般會在這些地方做一些殘破，我們知道書法講究筆法、字法和章法，篆刻也講究這些，只不過變成了刀法、字法和章法。一般的篆刻家在創作的過程中不會去破壞印章整體的字法和章法的。
也就是說要在保證印章文章正確、章法合理的基礎上進行創作，這個也是篆刻的底線，如果殘破到認不清刻的什麼內容了，章法也亂了，即使刀法再精湛也失去它存在的意義。
我以前在學習篆刻的時候，做殘破的方法一般都是用刻刀來完成的，使用的方法一般就是敲打、用刻刀戳擊、推、搓，有時候也會用刻刀的刀柄錘。現在也有一些篆刻家追求自然的方法。刻完印章以後，直接在石子中亂搓一番，破成啥樣是啥樣。相比來說我更推崇認為的理性的殘破。
印章的殘破增加了印章的趣味，也使篆刻的創作多了更多的可能性和偶然性，增強了篆刻的藝術表達力，是篆刻藝術不可或缺的一部分。
不二齋
唐聖寶
不光是藝術印章，實則篆刻各類書印均可破邊。篆刻是傳統文化藝術，凡藝術作品從審美角度看，自古均存在殘缺之美！
秦漢印本來是實用器，尤如現代之身份證，並無殘缺。隨時代而進，篆刻進入文人藝術領域後，印不再具有身份證的作用了。古人於方寸之中發現無窮樂趣和想象，於是竭盡所能創造出無數精妙的篆刻珍品，後人愛不釋手，寶而藏之！
然而，在歲月的磨蝕中，金石並不能毫髮無損，自然留下殘缺破損！
這樣的殘破本為歲月的痕跡，可文人從中發現出乎意外的美！於是在篆刻新作中就人為刻意地去追求，這就是編者說的破邊了。實際破邊只是篆刻者追求殘缺美的一種方法和手段，並無定律，也非唯一！
五步齋主
藝術印章邊框破邊，看起來是一殘缺，是一缺陷，這樣更能襯托出一種古樸美，藝術美！
藝術印章的製作，不少隨材料的原形制作包括一些圖章，如石材的橢圓形，近三角形，不規則的自然形，比一些中規中矩的正方形更具藝術性！
印章邊框的殘缺，體現出了殘缺美，更能給人一種無限的遐想！把字或圖案固定在一框框內是一種束縛，很呆板的感覺！相反，那些不規則的破邊，有種透氣，很清爽的感覺！
